» ບົດ​ຄວາມ​ທີ່ » Style Guides: Realism

Style Guides: Realism

ເຜີຍແຜ່ໂດຍ:
ອັບເດດ:
  1. ການຄຸ້ມຄອງ
  2. Styles
  3. ຄວາມເປັນຈິງ
Style Guides: Realism

ໃນຄູ່ມືນີ້, ພວກເຮົາຄົ້ນຫາປະຫວັດສາດ, ເຕັກນິກ, ແລະສິລະປິນຂອງ Realism, Surrealism, ແລະຮູບແບບ tattoo Microrealism.

ສະຫລຸບ
  • ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະ photorealism ກາຍເປັນການວິວັດທະນາການຂອງສິລະປະ pop ... ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ tattoos realism ຈໍານວນຫຼາຍຊອກຫາພື້ນຖານຂອງເຂົາເຈົ້າ.
  • ຫນຶ່ງໃນວິທີການຕົ້ນຕໍສໍາລັບການສ້າງ tattoos Realism ແມ່ນການສະແດງເງົາໃນຮູບ. ເສັ້ນ contour ກໍານົດພື້ນທີ່ຂອງເງົາແລະຈຸດເດັ່ນແມ່ນວາງອອກຄືກັບແຜນທີ່ພູມສັນຖານ.
  • ຮູບແບບແລະຄວາມງາມແຕກຕ່າງກັນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການອອກແບບ. ຮູບຄົນດັງ, ພາບຖ່າຍຮູບເງົາ, ຮູບຖ່າຍ, ດອກໄມ້, ສັດ, ຮູບແຕ້ມ ... ໃດກໍ່ຕາມທີ່ເຈົ້າຢາກຈະແຜ່ພັນໃນຮູບແບບຂອງ tattoo, ມີນັກສິລະປິນທີ່ສາມາດເຮັດໄດ້ສະເຫມີ.
  • Steve Butcher, Thomas Carli Jarlier, David Corden, Liz Venom, Freddy Negrete, Inal Bersekov, Edit Paints, Avi Hoo ແລະ Ralf Nonnweiler ແມ່ນດີທີ່ສຸດໃນພາກສະຫນາມຂອງພວກເຂົາໃນ realism tattoo realms ແລະຮູບແບບຍ່ອຍ.
  1. ປະຫວັດສາດແລະຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ tattoo ທີ່ແທ້ຈິງ
  2. ເຕັກນິກການ tattoo ທີ່ແທ້ຈິງ
  3. ຮູບແບບການ tattoo Realism ແລະສິລະປິນ
  4. microrealism
  5. ຄວາມແປກປະຫຼາດ

ມັນເປັນແຮງບັນດານໃຈທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈເມື່ອນັກສິລະປິນສ້າງສິລະປະ 3 ມິຕິໃນບາງອັນ 2 ມິຕິ ເຊັ່ນ: ຜ້າໃບ, ເຈ້ຍ ຫຼື ໜັງ. ຫຼັງຈາກປີຂອງການອຸທິດຕົນ, ແຮງຈູງໃຈ, ການເຮັດວຽກຫນັກແລະໂຕນຂອງພອນສະຫວັນ, ນັກສິລະປິນ tattoo hyperrealist ສາມາດເຮັດວຽກທີ່ສັບສົນຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ. ຈາກຄວາມຄິດເຖິງ stencil ແລະສຸດທ້າຍກັບຜິວຫນັງ, ຈໍານວນເຕັກນິກແລະເວລາທີ່ໃຊ້ໃນວຽກງານສິລະປະເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນເຮັດໃຫ້ປະລາດໃຈ.

ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາສົນທະນາກ່ຽວກັບປະຫວັດສາດ, ເຕັກນິກແລະຮູບແບບຂອງ tattoos Realism, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສິລະປິນທີ່ mastered ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ.

ປະຫວັດສາດແລະຕົ້ນກໍາເນີດຂອງ tattoo ທີ່ແທ້ຈິງ

ປະມານ 500 BC ພວກ​ເຮົາ​ເຫັນ​ຄວາມ​ແຕກ​ຕ່າງ​ຈາກ​ສິນ​ລະ​ປະ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ທີ່​ຄົງ​ຕົວ​ແລະ​ເກົ່າ​ແກ່​ໄປ​ສູ່​ການ​ສ້າງ​ທີ່​ສະ​ທ້ອນ​ໃຫ້​ເຫັນ​ອັດ​ຕາ​ສ່ວນ​ທີ່​ເປັນ​ຈິງ​ແລະ​ອົງ​ປະ​ກອບ​. ມັນແມ່ນຜ່ານນີ້ທີ່ພວກເຮົາເຫັນຕົວເລກ bulky ຫັນໄປສູ່ຮູບແບບຂອງມະນຸດ, ແລະຕໍ່ມາ, ໃນ Renaissance ສູງຂອງ 1500s, ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງຄວາມເປັນຈິງໃນສິລະປະ.

ແມ່ບົດເຊັ່ນ Michelangelo, da Vinci, Rembrandt, ແລະ Titian ໄດ້ຕັ້ງເວທີໃຫ້ນັກສິລະປິນຮ່ວມສະໄຫມເກີນຄວາມຄາດຫວັງແລະສະແດງໃຫ້ເຫັນຊີວິດຢ່າງໃກ້ຊິດເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ກັບຄວາມຈິງ, ການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກຕ່າງໆເຊັ່ນການວັດແທກໃບຫນ້າ, ທັດສະນະ, ແລະກ້ອງຖ່າຍຮູບ obscura. ຕໍ່ມາ, ໃນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ແທ້ຈິງຂອງສະຕະວັດທີ 19, ນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Courbet ແລະ Millet ໄດ້ອີງໃສ່ຕົ້ນສະບັບເກົ່າເຫຼົ່ານີ້ສໍາລັບບົດຮຽນໃນເຕັກນິກແລະເຄື່ອງມື, ແຕ່ໄດ້ນໍາໃຊ້ປັດຊະຍາໃຫມ່ເພື່ອສ້າງການພັນລະນາທີ່ສົມບູນແບບຂອງຊີວິດທີ່ແທ້ຈິງ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, tattooists ທີ່ແທ້ຈິງຈໍານວນຫຼາຍຍັງຊອກຫາຕົ້ນສະບັບເກົ່າສໍາລັບຮູບແບບແລະຫົວຂໍ້, ແຕ່ວ່າມັນບໍ່ແມ່ນຈົນກ່ວາການປະດິດຂອງກ້ອງຖ່າຍຮູບທີ່ວິທີການທີ່ແທ້ຈິງຂອງສິລະປະໄດ້ເກີດຂຶ້ນ.

ອີງໃສ່ກ້ອງຖ່າຍຮູບ obscura, ການປະດິດສ້າງເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຮູບພາບຂອງໂຄງການ, ຮູບພາບການຖ່າຍຮູບທໍາອິດໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນປີ 1816 ໂດຍ Nicéphore Niépce. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນບໍ່ແມ່ນຈົນກ່ວາ 1878, ກ້ອງຖ່າຍຮູບເຄື່ອນທີ່ຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ມີອັດຕາການຮັບແສງໄດ້ໄວຂຶ້ນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ, ເຮັດໃຫ້ເກີດການຂະຫຍາຍຕົວໃນຕະຫຼາດການຖ່າຍຮູບ. ຕໍ່ມາ, ດ້ວຍການພັດທະນາເຕັກໂນໂລຢີຍ້ອນບໍລິສັດເຊັ່ນ Kodak ແລະ Leica, ສັງຄົມທໍາມະດາສາມາດເກັບກໍາ scenes ຈາກຊີວິດໂດຍບໍ່ມີການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງນັກສິລະປິນ, ແລະໃນໄລຍະຫນຶ່ງມັນເບິ່ງຄືວ່າຮູບແຕ້ມທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວແບບເກົ່າແກ່. ນັກສິລະປິນກໍ່ບໍ່ຢາກຖືກເຫັນວ່າເປັນພຽງແຕ່ການຮຽນແບບຂອງຊີວິດຈິງ, ແລະດັ່ງນັ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ຄົນທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນຍັງສືບຕໍ່ໃຊ້ການຖ່າຍຮູບເປັນແຫຼ່ງ, ການຖ່າຍຮູບຈິງບໍ່ແມ່ນຮູບແບບທີ່ນິຍົມ, ແລະຄວາມສົມຈິງກໍ່ບໍ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງຈິງຈັງເປັນການເຄື່ອນໄຫວຈົນກ່ວາ. ກົງກັນຂ້າມໂດຍກົງກັບນັກສະແດງທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ ແລະນັກສະແດງໜ້ອຍໃນທ້າຍຊຸມປີ 60 ແລະ 70s, photorealism ກາຍເປັນການວິວັດທະນາການຂອງສິລະປະປັອບ. ໃນທີ່ນີ້ພວກເຮົາສາມາດຊອກຫາບາງຮາກຂອງຮູບແບບ tattoo realism ແລະເຕັກນິກ.

ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ໃນການສໍາພາດກັບ NPR, ນັກ tattoo Freddie Negrete ເວົ້າກ່ຽວກັບການ tattoo "ສີດໍາແລະສີຂີ້ເຖົ່າທີ່ແທ້ຈິງ", ເຊິ່ງມີຕົ້ນກໍາເນີດໃນວັດທະນະທໍາຄຸກ Chicano 70s ໃນຄາລິຟໍເນຍ. ຢູ່ທາງຫລັງຂອງແຖບ, ນັກສິລະປິນໄດ້ໃຊ້ວັດສະດຸທີ່ມີໃຫ້ພວກເຂົາ, ລວມທັງຫມຶກປາກກາ, ເຂັມຫຍິບ, ແລະອື່ນໆ. Negrete ອະທິບາຍວິທີການເຜົາໄຫມ້ນ້ໍາມັນເດັກນ້ອຍຜະລິດຂີ້ຝຸ່ນສີດໍາ, ເຊິ່ງຍັງຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຫມຶກ. ລາວຍັງເວົ້າກ່ຽວກັບວິທີ, ເພາະວ່າເຄື່ອງຈັກໃນເຮືອນມີພຽງເຂັມດຽວ, ເສັ້ນລະອຽດແມ່ນມາດຕະຖານ. ການແຍກຕົວອອກຈາກຄຸກຫມາຍຄວາມວ່າ Chicanos ຢູ່ຮ່ວມກັນ, ແລະນັກສິລະປິນ tattoo ໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນວັດທະນະທໍາຂອງຕົນເອງ, ການສ້າງຮູບພາບ. ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າຮູບສັນຍາລັກຂອງກາໂຕລິກ, ການແກະສະຫຼັກຫີນ Aztec, ແລະວິລະຊົນຂອງການປະຕິວັດເມັກຊິໂກໄດ້ຖືກເພີ່ມເຂົ້າໃນ repertoire ຫມຶກ Chicano. ຕໍ່ມາ, ເມື່ອ Freddie Negrete ຖືກປ່ອຍຕົວອອກຈາກຄຸກ, ລາວໄດ້ເດີນທາງໄປຍັງ Good time Charlie's Tattooland, ບ່ອນທີ່ທ່ານແລະຮ້ານຂອງລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນສ້າງປະຫວັດສາດ tattoo ດ້ວຍການອຸທິດຕົນເພື່ອ tattoos realism ສີດໍາແລະສີຂີ້ເຖົ່າ.

ເຕັກນິກການ tattoo ທີ່ແທ້ຈິງ

ຫນຶ່ງໃນວິທີການຕົ້ນຕໍຂອງການສ້າງ tattoos ໃນແບບຂອງຄວາມເປັນຈິງແມ່ນການຈັດວາງຂອງເງົາ, ຈຸດເດັ່ນແລະກົງກັນຂ້າມ. ໃຜກໍ່ຕາມທີ່ເຮັດ tattoo ຈິງຫຼືສັງເກດເຫັນການຈັດວາງຂອງ stencil ອາດຈະສັງເກດເຫັນເສັ້ນ contour delineating ພື້ນທີ່, ຄືກັບແຜນທີ່ພູມສັນຖານ. ນີ້, ແລະແຫຼ່ງຮູບພາບທີ່ປົກກະຕິແລ້ວຕິດກັບບ່ອນເຮັດວຽກຂອງຈິດຕະນາການ tattoo, ແມ່ນພຽງແຕ່ສອງວິທີທີ່ນັກສິລະປິນກະກຽມເພື່ອສ້າງສິ້ນໃນຮູບແບບນີ້. ມີວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ນັກແຕ້ມ tattoo ທີ່ແທ້ຈິງສາມາດເຮັດວຽກໄດ້, ແຕ່ສິ່ງທີ່ແນ່ນອນແມ່ນວ່າຮູບແບບສະເພາະນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການວາງແຜນຢ່າງລະມັດລະວັງກ່ອນເວລາ, ພ້ອມກັບທັກສະແລະການຝຶກອົບຮົມດ້ານວິຊາການຫຼາຍ.

ຮູບແບບການ tattoo Realism ແລະສິລະປິນ

ມີຫຼາຍວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອເຮັດໃຫ້ tattoos ທີ່ແທ້ຈິງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບແບບ. ນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Chris Rigoni ໃຊ້ປະສົມປະສານຂອງອິດທິພົນ; ປະສົມປະສານແບບບໍ່ມີຕົວຕົນ, ຮູບແຕ້ມ, ສິນລະປະປັອບ ແລະຮູບແບບຈິງ. Freddy Negrete, Chui Kintanar, Inal Bersekov, ແລະ Ralph Nonnweiler ເຮັດເກືອບທຸກຄວາມເປັນຈິງທີ່ເປັນສີດໍາແລະສີຂີ້ເຖົ່າ, ໃນຂະນະທີ່ Phil Garcia, Steve Butcher, Dave Corden, ແລະ Liz Venom ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບ tattoos ແບບທີ່ແທ້ຈິງສີທີ່ອີ່ມຕົວສູງ. ນັກສິລະປິນທຸກຄົນພະຍາຍາມສະແດງສິ່ງທີ່ລາວສົນໃຈທີ່ສຸດ.

microrealism

ນອກຈາກນີ້ຍັງຕົກເປັນມູນຄ່າບອກແມ່ນວິວັດທະນາຂອງສິລະປະ tattoo realism ໃນກຸງໂຊລ, ເກົາຫຼີ, ສິລະປິນທີ່ເປັນຜູ້ບຸກເບີກຮູບແບບທີ່ພວກເຮົາຮູ້ຈັກເປັນ microrealism.

ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນທີ່ອາໄສຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ໂດຍສະເພາະສິລະປິນທີ່ຢູ່ອາໃສຂອງ Studio By Sol, ໄດ້ເພີ່ມວິທີການທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍກັບຮູບແບບ tattoo ທີ່ແທ້ຈິງ. ແນ່ນອນ, ວຽກງານສິລະປະຂອງພວກເຂົາແມ່ນສົມຈິງຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນການແຜ່ພັນແບບສິລະປະອັນດີງາມ, ຮູບສັດທີ່ມີຮູບຊົງທີ່ແທ້ຈິງ, ຫຼືການສ້າງພືດສາດທີ່ສວຍງາມ, ແຕ່ຖືກປະຕິບັດຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ, ມີສີນ້ໍາທີ່ແນ່ນອນແລະເປັນຮູບແຕ້ມ.

ນັກສິລະປິນເຊັ່ນ: Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee ແລະອີກຫຼາຍຄົນປະຫລາດໃຈກັບຈິນຕະນາການກັບວຽກງານທີ່ສວຍງາມຂອງພວກເຂົາໃນຈິດໃຈຂອງ microrealism ethereal. ຈາກແກ້ວປະເສີດຂະໜາດນ້ອຍ ແລະໝາກໄມ້ນ້ອຍໆ ຈົນເຖິງຮູບປັ້ນຈຸນລະພາກ, ວຽກງານຂອງພວກມັນໄດ້ເປີດວິທີໃໝ່ເພື່ອຫຼຸດຂະໜາດຮູບແຕ້ມແບບຈິງໆແບບດັ້ງເດີມ ແລະສ້າງມັນດ້ວຍຮູບແບບການຜະສົມແບບທີ່ລະອຽດອ່ອນ. ເມື່ອແກ້ໄຂບັນຫາຜູ້ສູງອາຍຸດ້ວຍສີນ້ໍາ, ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນໃຊ້ເສັ້ນສີດໍາບາງໆເພື່ອຮັກສາເມັດສີບໍ່ໃຫ້ເລືອດອອກຕາມເວລາ.

ຄວາມແປກປະຫຼາດ

ມີຫຼາຍຮູບແບບ, ການອອກແບບແລະແນວຄວາມຄິດທີ່ແຕກຕ່າງກັນພາຍໃນປະເພດ realism. ຄວາມແປກປະຫຼາດ ເປັນອີກອັນນຶ່ງຂອງພວກເຂົາ. ໃນສັ້ນ, surrealism ແມ່ນຜົນມາຈາກ realism ແລະຮູບແບບຂອງມັນແມ່ນງ່າຍທີ່ຈະກໍານົດ. ທິວທັດ ແລະຮູບແຕ້ມທີ່ສົມຈິງໃນຝັນບວກກັບການຜະສົມຜະສານທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ ແລະບາງຄັ້ງແປກປະຫຼາດຂອງວັດຖຸທຳມະດາຈະກຳນົດຮູບແບບ Surrealist.

ສິລະປິນ tattoo ແລະນັກສິລະປິນໂດຍທົ່ວໄປໂດຍທົ່ວໄປຈະບອກທ່ານວ່າແບບຂອງພວກເຂົາ, ການເຮັດວຽກຂອງພວກເຂົາ, ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກໂລກອ້ອມຮອບພວກເຂົາ. ມັນເປັນ magic ຂອງ realism, surrealism ແລະ microrealism ... ຄວາມສາມາດໃນການລວບລວມທຸກສິ່ງທີ່ສວຍງາມແລະເປັນແຮງບັນດານໃຈໃນຊີວິດໃສ່ຜ້າໃບທີ່ເຄື່ອນຍ້າຍທີ່ເປັນຮ່າງກາຍ.