ແບບຄູ່ມື: Neotraditional

1. ການຄຸ້ມຄອງ
2. Styles
3. neotraditional

ຮຽນຮູ້ປະຫວັດສາດ, ອິດທິພົນ, ແລະຕົ້ນສະບັບຂອງ tattoo ແບບ neo-traditional.

ສີທີ່ສົດໃສ ແລະເປັນຕາໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ, ມັກຈະເປັນສີສັນທີ່ລະນຶກເຖິງຜ້າແພວິກຕໍເຣຍ, ແກ້ວປະເສີດ ຫຼື ສີໃບໄມ້ດູໃບໄມ້ລົ່ນ, ຈັບຄູ່ກັບລາຍລະອຽດທີ່ຫຼູຫຼາເຊັ່ນ: ໄຂ່ມຸກ ແລະ ຜ້າລູກໄມ້ທີ່ລະອຽດອ່ອນເປັນສິ່ງທີ່ມັກຈະຄິດເຖິງເມື່ອຄິດເຖິງແບບ neo-traditional. ແນ່ນອນວ່າ, ຄວາມງາມ extravagant ຫຼາຍທີ່ສຸດໃນການ tattooing, ຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນນີ້ປະສົມປະສານເຕັກນິກການສິລະປະພື້ນເມືອງຂອງອາເມລິກາທີ່ມີວິທີການທີ່ທັນສະໄຫມແລະ voluminous ຫຼາຍ. ໃນຄູ່ມືນີ້, ພວກເຮົາຈະພິຈາລະນາປະຫວັດສາດ, ອິດທິພົນ, ແລະນັກສິລະປິນທີ່ອ້າງວິທີການ neotraditional ເປັນຂອງຕົນເອງ.

ປະຫວັດສາດແລະອິດທິພົນຂອງ tattooing neotraditional

ໃນຂະນະທີ່ບາງຄັ້ງມັນອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າຫ່າງໄກຈາກແບບດັ້ງເດີມຂອງອາເມລິກາ, neotraditional ຕົວຈິງແລ້ວປະຕິບັດຕາມກົດລະບຽບດ້ານວິຊາການຈໍານວນຫຼາຍຂອງການ tattoo ແບບດັ້ງເດີມ. ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມກວ້າງຂອງເສັ້ນແລະນ້ໍາຫນັກອາດຈະແຕກຕ່າງກັນ, ເສັ້ນສີດໍາຍັງເປັນການປະຕິບັດມາດຕະຖານ. ຄວາມຊັດເຈນຂອງອົງປະກອບ, ຄວາມສໍາຄັນຂອງອຸປະສັກກາກບອນສີດໍາສໍາລັບການຮັກສາສີ, ແລະຫົວຂໍ້ທົ່ວໄປແມ່ນບາງລັກສະນະທົ່ວໄປ. ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງ tattoos neo-traditional ແລະ tattoos ແບບດັ້ງເດີມແມ່ນຢູ່ໃນລາຍລະອຽດທີ່ສັບສົນຫຼາຍ, ຄວາມເລິກຂອງຮູບພາບແລະການປ່ຽນສີທີ່ບໍ່ທໍາມະດາ, palette ມີຊີວິດຊີວາ.

ບາງທີການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະປະຫວັດສາດທໍາອິດທີ່ສະແດງອອກໃນແບບ neo-traditional ແມ່ນ Art Nouveau. ແຕ່ເພື່ອເຂົ້າໃຈ Art Nouveau, ກ່ອນອື່ນ ໝົດ ຕ້ອງເຂົ້າໃຈສະພາບການແລະສັນຍາລັກຂອງສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ການເຄື່ອນໄຫວຈະເລີນຮຸ່ງເຮືອງ.

ໃນປີ 1603, ຍີ່ປຸ່ນໄດ້ປິດປະຕູສູ່ປະເທດອື່ນໆຂອງໂລກ. ໂລກທີ່ລອຍຕົວໄດ້ສະແຫວງຫາການປົກປ້ອງແລະຮັກສາວັດທະນະທໍາຂອງຕົນ, ເຊິ່ງ, ຍ້ອນຄວາມກົດດັນຂອງກໍາລັງພາຍນອກ, ຢູ່ພາຍໃຕ້ໄພຂົ່ມຂູ່ທີ່ຮ້າຍແຮງ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນໄລຍະ 250 ປີຕໍ່ມາ, ໃນປີ 1862, ເຈົ້າຫນ້າທີ່ຍີ່ປຸ່ນສີ່ສິບຄົນໄດ້ຖືກສົ່ງໄປເອີຣົບເພື່ອປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບການເປີດປະຕູຮົ້ວຂອງຍີ່ປຸ່ນ. ​ເພື່ອ​ຫລຸດຜ່ອນ​ຄວາມ​ເຄັ່ງ​ຕຶງ​ລະຫວ່າງ​ບັນດາ​ປະ​ເທດ ​ແລະ ຮັກສາ​ການ​ພົວພັນ​ດ້ານ​ການ​ຄ້າ​ໃຫ້​ມີ​ສຸຂະພາບ​ເຂັ້ມ​ແຂງ, ສິນຄ້າ​ຂອງ​ສອງ​ປະ​ເທດ​ໄດ້​ເລີ່​ມ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ຂ້າມ​ມະຫາ​ສະໝຸດ ​ແລະ ຜືນ​ແຜ່ນດິນ​ຢ່າງ​ກະຕື​ລື​ລົ້ນ.

ຄວາມສົນໃຈໃນສິນຄ້າຍີ່ປຸ່ນແມ່ນເກືອບ fetishistic ໃນເອີຣົບ, ແລະເຄື່ອງຫັດຖະກໍາຂອງປະເທດມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ຄວາມງາມທາງດ້ານສິລະປະໃນອະນາຄົດ. ໃນທ້າຍຊຸມປີ 1870 ແລະ 80s, ສິລະປະຂອງຍີ່ປຸ່ນສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າມີອິດທິພົນຕໍ່ວຽກງານຂອງ Monet, Degas ແລະ Van Gogh. ການນໍາໃຊ້ທັດສະນະ, ຮູບແບບ, ແລະແມ້ກະທັ້ງເຄື່ອງແຕ່ງກາຍເຊັ່ນ: ພັດລົມທີ່ທາສີແລະ kimonos ປັກທີ່ສວຍງາມ, ແມ່ບົດ Impressionist ໄດ້ດັດແປງປັດຊະຍາສິລະປະຕາເວັນອອກເຂົ້າໃນວຽກງານຂອງພວກເຂົາ. Van Gogh ແມ້ແຕ່ຄໍາເວົ້າທີ່ວ່າ: "ພວກເຮົາບໍ່ສາມາດສຶກສາສິລະປະຍີ່ປຸ່ນ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າຂ້ອຍ, ໂດຍບໍ່ມີຄວາມສຸກແລະມີຄວາມສຸກຫຼາຍ, ແລະນີ້ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາກັບຄືນສູ່ທໍາມະຊາດ ... " ການໄຫລເຂົ້າມາຂອງຊາວຍີ່ປຸ່ນແລະການກັບຄືນສູ່ທໍາມະຊາດ, ແມ່ນການເຜົາໄຫມ້. ການເຄື່ອນໄຫວຕໍ່ໄປ, ເຊິ່ງມີອິດທິພົນທີ່ສຸດຕໍ່ການ tattooing neo-traditional ໃນປະຈຸບັນ.

ແບບ Art Nouveau, ທີ່ນິຍົມຫຼາຍທີ່ສຸດແລະຖືກນໍາໃຊ້ລະຫວ່າງ 1890 ແລະ 1910, ຍັງສືບຕໍ່ດົນໃຈນັກສິລະປິນໃນມື້ນີ້, ລວມທັງນັກສິລະປິນ tattoo neotraditional. ແບບ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ໄດ້​ຮັບ​ອິດ​ທິ​ພົນ​ຢ່າງ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ​ໂດຍ​ການ​ສິ​ລະ​ປະ​ຕາ​ເວັນ​ອອກ​ທີ່​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ໃນ​ເອີ​ຣົບ​ໃນ​ເວ​ລາ​ນັ້ນ​. ຄວາມຫຼົງໄຫຼກັບຄວາມງາມຂອງຍີ່ປຸ່ນແມ່ນຢູ່ໃນ swing ເຕັມທີ່, ແລະໃນ Art Nouveau, ເສັ້ນທີ່ຄ້າຍຄືກັນແລະເລື່ອງສີສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນກັບການຕັດໄມ້ ukiyo-e. ການເຄື່ອນໄຫວນີ້ບໍ່ຈໍາກັດຕໍ່ລັກສະນະຂອງສິລະປະສາຍຕາ 2D, ມັນມີອິດທິພົນຕໍ່ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ການອອກແບບພາຍໃນ, ແລະອື່ນໆ. ຄວາມງາມແລະຄວາມຊັບຊ້ອນ, ລາຍລະອຽດຂອງຮູບປັ້ນທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ທັງໝົດຜະສົມຜະສານກັບຮູບຄົນຢ່າງມະຫັດສະຈັນ, ປົກກະຕິແລ້ວຕັ້ງຕໍ່ກັບພື້ນຫຼັງຂອງດອກໄມ້ທີ່ຂຽວງາມ ແລະ ທິວທັດທຳມະຊາດ. ບາງທີຕົວຢ່າງທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຮູບແບບສິລະປະທີ່ປະສົມປະສານນີ້ແມ່ນ Whistler's Peacock Room, ສໍາເລັດໃນປີ 1877, gilded ແລະ embellished ດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ປະເສີດຂອງອົງປະກອບອາຊີ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Aubrey Beardsley ແລະ Alphonse Mucha ແມ່ນນັກສິລະປິນ Art Nouveau ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, tattoos neo-traditional ຈໍານວນຫຼາຍ replicate ໂປສເຕີແລະການໂຄສະນາຂອງ Fly, ໂດຍກົງຫຼືໃນລາຍລະອຽດ subtle.

Art Deco ແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວຕໍ່ໄປເພື່ອທົດແທນ Art Nouveau. ດ້ວຍສາຍທີ່ລຽບງ່າຍ, ທັນສະໄໝກວ່າ ແລະມີຄວາມໂລແມນຕິກໜ້ອຍລົງ, Art Deco ແມ່ນຄວາມງາມຂອງຍຸກໃໝ່. ຍັງຄົງມີລັກສະນະແປກປະຫຼາດເລື້ອຍໆ, ມັນມີຄວາມຊັບຊ້ອນຫຼາຍກ່ວາ Art Nouveau, ເຊິ່ງຍັງຄົງຢູ່ໃນຄວາມເກີນຂອງວັດທະນະທໍາ Victorian. ຄົນເຮົາສາມາດເຫັນອິດທິພົນຂອງອີຢິບແລະອາຟຣິກາ, ສ່ວນຫນຶ່ງແມ່ນຍ້ອນການລະເບີດຂອງ Jazz Age, ເຊິ່ງສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນໄດ້ຮັບການສະຫນັບສະຫນູນໂດຍພະລັງງານຂອງໄວຫນຸ່ມທີ່ຍັງຟື້ນຕົວຈາກການຕົກຕໍ່າຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີ XNUMX. ເຖິງແມ່ນວ່າ Art Deco ບໍ່ໄດ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ tattoos neo-ດັ້ງເດີມຫຼາຍເທົ່າກັບສິລະປະຂອງ Nouveau, ຄວາມມັກ, flair ແລະໄຟຂອງ neo-traditional ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນມາຈາກການເຄື່ອນໄຫວວັດທະນະທໍາໂດຍສະເພາະນີ້.

ທັງສອງຮູບແບບເຫຼົ່ານີ້ໃຫ້ພື້ນຖານທີ່ໂດດເດັ່ນ ແລະດຶງດູດໃຈໃຫ້ແກ່ລັດທິ neotraditionalism.

ນັກສິລະປິນ tattoo neotraditional

ໃນຂະນະທີ່ນັກແຕ້ມ tattoo ໃນຍຸກປະຈຸບັນຫຼາຍຄົນໄດ້ພະຍາຍາມຊໍານິຊໍານານການ tattoo ແບບ neo-traditional, ບໍ່ມີໃຜປະສົບຜົນສໍາເລັດເທົ່າກັບ Anthony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wyman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vail Lovett, ແລະ Heath Clifford. ຍັງມີຮູບແບບໂດຍ Deborah Cherris, Grant Lubbock, Ariel Gagnon, Sadie Glover, Chris Green ແລະ Mitchell Allenden. ໃນຂະນະທີ່ນັກສິລະປິນ tattoo ແຕ່ລະຄົນນີ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນຂະແຫນງການ tattooing ແບບ neo-traditional, ພວກເຂົາທັງຫມົດນໍາເອົາລົດຊາດທີ່ເປັນເອກະລັກແລະແຕກຕ່າງກັນກັບຮູບແບບ. Heath Clifford ແລະ Grant Lubbock ສຸມໃສ່ແນວຄວາມຄິດຂອງສັດທີ່ກ້າຫານ, ໃນຂະນະທີ່ Anthony Flemming ແລະ Ariel Gagnon, ເຖິງແມ່ນວ່າທັງສອງມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນກ່ຽວກັບສັດ, ມັກຈະເຮັດໃຫ້ຊິ້ນສ່ວນຂອງພວກເຂົາມີລາຍລະອຽດປະດັບປະດາເຊັ່ນ: pearls, gemstones, crystals, lace ແລະໂລຫະ. Hannah Flowers ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຮູບຄົນທີ່ສວຍງາມຂອງນາງຂອງ nymphets ແລະ goddesses. ທ່ານສາມາດເບິ່ງການອ້າງອີງເຖິງ Klimt ແລະ Mucha; ວຽກງານຂອງພວກເຂົາຖືກອ້າງອີງເປັນປົກກະຕິໃນ tattoos neo-traditional ຂອງນາງ. Vale Lovett, ຜູ້ທີ່ເປັນນັກແຕ້ມຮູບຂອງສັດແລະແມ່ຍິງ, ບາງທີອາດໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມສູງທີ່ສຸດສໍາລັບວຽກງານສີດໍາຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງນາງ, ເຊິ່ງມັກຈະຖືກໃສ່ກັບຮູບແບບ Art Nouveau ໃນຮູບແບບ filigree ແລະເຄື່ອງປະດັບສະຖາປັດຕະຍະກໍາ.

ບໍ່ວ່າຈະປະດັບດ້ວຍໄຂ່ມຸກສີຂາວທີ່ສວຍງາມ, ອາບນໍ້າໃນອາກາດເຢັນໆທີ່ອົບອຸ່ນ ແລະງົດງາມ, ຫຼືຕັ້ງຢູ່ໃນສວນທີ່ຮັບພອນດ້ວຍດອກກຸຫຼາບຄຳ ແລະດອກໄມ້ທີ່ຂຽວສົດຊື່ນ, tattoos neotraditional ແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຄວາມງາມທີ່ດົກໜາ ແລະຫຼູຫຼາ. ມັນບໍ່ແມ່ນທ່າອ່ຽງ, ມັນເປັນການຕ້ອນຮັບຫຼັກຢູ່ໃນຊຸມຊົນ tattoo ທີ່ກວ້າງຂວາງ ແລະຫຼາກຫຼາຍຂອງການສະເຫນີສະໄຕລ໌.