Joan Miro. ສິລະປິນ-ນັກກະວີ

"ຂ້ອຍພະຍາຍາມໃຊ້ສີເປັນຄໍາທີ່ປະກອບເປັນບົດກະວີ." Joan Miro

Joan Miro ແມ່ນ abstractionism ແລະ surrealism ໃນຫນຶ່ງແກ້ວ. ລະດູການທີ່ມີເນື້ອເພງແລະຮູບພາບ. ພີ່ນ້ອງຮ່ວມຊາດ Pablo Picasso и ສາລະວັນດາລາ, ລາວຄຸ້ມຄອງບໍ່ໃຫ້ຢູ່ໃນເງົາຂອງເຂົາເຈົ້າ. ສ້າງແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງທ່ານເອງ.

ນັກສິລະປິນໃນອະນາຄົດເກີດໃນບາເຊໂລນາໃນປີ 1893. Joan ສະແດງຄວາມສົນໃຈໃນການແຕ້ມຮູບຕັ້ງແຕ່ໄວເດັກ. ແຕ່​ພໍ່​ແມ່​ທີ່​ເຄັ່ງ​ຄັດ​ໄດ້​ຕັ້ງ​ໃຈ​ໃຫ້​ລູກ​ຊາຍ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ສຶກ​ສາ​ຢ່າງ​ຈິງ​ຈັງ.

ໃນອາຍຸ 17 ປີ, Joan, ຕາມຄວາມຮຽກຮ້ອງຂອງພໍ່, ໄດ້ຮັບວຽກເປັນຜູ້ຊ່ວຍບັນຊີ.

ຄວາມແປກປະຫຼາດ, ບໍ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນໄດ້ສົ່ງຜົນກະທົບທີ່ບໍ່ດີຕໍ່ສຸຂະພາບຂອງ Joan. ຕໍ່ກັບຄວາມເປັນມາຂອງຄວາມອິດເມື່ອຍທາງປະສາດ, ລາວລົ້ມປ່ວຍດ້ວຍໂຣກ typhus.

ມັນໃຊ້ເວລາຫນຶ່ງປີ Joan ສໍາລັບການປິ່ນປົວແລະການຟື້ນຕົວຈາກພະຍາດ. ພໍ່​ແມ່​ບໍ່​ບອກ​ຄວາມ​ຄິດ​ເຫັນ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຕໍ່​ລູກ​ຊາຍ​ອີກ​ຕໍ່​ໄປ. ແລະສຸດທ້າຍລາວໄດ້ເຂົ້າໄປໃນສິລະປະ.

ວຽກງານທໍາອິດ. Fauvism ແລະ Cubism

ຫນຸ່ມແມ່ນມັກຫຼາຍຂອງທີ່ທັນສະໄຫມ. ລາວໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈໂດຍສະເພາະກັບ Fauvism ແລະ Cubism.

Fauvism ແມ່ນມີລັກສະນະສະແດງອອກແລະສີ "ທໍາມະຊາດ". ຜູ້ຕາງຫນ້າທີ່ສົດໃສທີ່ສຸດຂອງ Fauvism - ເຮັນຣີ Matisse. Cubism ແມ່ນຮູບພາບທີ່ງ່າຍດາຍຂອງຄວາມເປັນຈິງ, ເມື່ອຮູບພາບຖືກແບ່ງອອກເປັນອົງປະກອບທາງເລຂາຄະນິດ. ທີ່ນີ້ Miro ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍ Picasso.

ຊ້າຍ: Henri Matisse. ປາທອງ. 1911 Pushkin ພິພິທະພັນ im. A.S. Pushkin, Moscow. ຂວາ: Pablo Picasso. ໄວໂອລິນ. 1912 Ibid. art-museum.ru.

Miró ອຸທິດຮູບແຕ້ມທຳອິດຂອງລາວໃຫ້ກັບຄວາມງາມຂອງ Catalonia. ໃນພູມສັນຖານຂອງລາວແມ່ນທົ່ງນາພື້ນເມືອງ, ດິນປູກຝັງ, ບ້ານ. ການປະສົມປະສານທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຂອງ Fauvism ແລະ Cubism.

ໃນ "Village Prades" ທ່ານສາມາດເບິ່ງທັງ Matisse ແລະ Picasso ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນ Miro ທີ່ພວກເຮົາຮູ້. ລາວຍັງຢູ່ໃນການຄົ້ນຫາຂອງຕົນເອງ.

ແລະປະຊາຊົນບໍ່ໄດ້ຮັບຮູ້ພຣະອົງໂດຍສະເພາະ. ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ​ຂອງ​ລາວ​ໃນ​ປີ 1917 ປະສົບ​ຄວາມ​ລົ້ມ​ແຫຼວ. ປາກົດຂື້ນຫຼັງຈາກນັ້ນການອະນຸລັກສະເປນບໍ່ໄດ້ກຽມພ້ອມສໍາລັບສິນລະປະດັ່ງກ່າວ. ຄໍາເວົ້າຂອງນັກວິຈານຄົນຫນຶ່ງກ່ຽວກັບ Miro ໄດ້ລົງມາຫາພວກເຮົາວ່າ: "ຖ້ານີ້ແມ່ນການແຕ້ມຮູບ, ຂ້ອຍ ເວລາສເກສ".

poetic realism

Miro ຕັດສິນໃຈປ່ຽນຮູບແບບຂອງລາວຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ. ຫຼາຍດັ່ງນັ້ນທ່ານປະຫລາດໃຈ. ເນື່ອງຈາກວ່ານັກສິລະປິນໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກໃນແບບຂອງ poetic realism.

ລາວທາສີພູມສັນຖານ, ເຮັດຢ່າງລະອຽດແລະລະອຽດ. ແຕ່ມັນບໍ່ແມ່ນການຖ່າຍຮູບ. ບໍ່ມີສາມມິຕິລະດັບແລະການຫັນປ່ຽນກ້ຽງຈາກແສງສະຫວ່າງໄປຫາເງົາ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ຮູບພາບແມ່ນຮາບພຽງ. ແລະທຸກລາຍລະອຽດເບິ່ງຄືວ່າມີຊີວິດຂອງຕົນເອງ.

ຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Miró ໃນຮູບແບບນີ້ແມ່ນ The Farm.

ແນ່ນອນ, ຄວາມເປັນຈິງດັ່ງກ່າວບໍ່ແມ່ນເລື່ອງງ່າຍ. Miró ເຮັດວຽກແຕ້ມຮູບເປັນເວລາ 8 ຊົ່ວໂມງທຸກໆມື້ເປັນເວລາ 9 ເດືອນ. ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ຊື້ໂດຍ Ernest Hemingway ສໍາລັບ 5000 francs. ຄວາມສໍາເລັດຄັ້ງທໍາອິດ, ວັດສະດຸລວມທັງ.

ຮູບຕົນຂອງຕົນເອງໃນຕອນຕົ້ນຂອງບົດຄວາມແມ່ນຍັງຂຽນໃນແບບຂອງ poetic realism. ພວກ​ເຮົາ​ເຫັນ​ທຸກ wrinkle ແລະ crease ທຸກ​ຢູ່​ໃນ​ເສື້ອ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ.

​ແຕ່​ນັກ​ສິລະ​ປິນ​ໄດ້​ຮູ້​ສຶກ​ເຖິງ​ຈຸດ​ຈົບ​ຕາຍ. ແລະ ລາວ​ໄດ້​ຕັດສິນ​ໃຈ​ວ່າ​ໃນ​ບ້ານ​ເກີດ​ເມືອງ​ນອນ​ຂອງ​ລາວ​ບໍ່​ມີ​ບ່ອນ​ໃດ​ທີ່​ຈະ​ເຕີບ​ໂຕ​ອີກ.

surrealism abstract

ໃນປີ 1921, Miró ຍ້າຍໄປປາຣີ, ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ພົບແລະ converged ຢ່າງໃກ້ຊິດກັບ surrealists. ແລະ Miro ກໍາລັງປ່ຽນຮູບແບບຂອງລາວເປັນຄັ້ງທີສາມ. ແນ່ນອນ, ພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງ surrealism.

ລາວກໍາລັງຍ້າຍອອກໄປຈາກລາຍລະອຽດໄປສູ່ການຖ່າຍທອດຄວາມຮູ້ສຶກ ແລະຄວາມຮູ້ສຶກທາງອາລົມ. Miro ສົມທົບຮູບແບບທີ່ແທ້ຈິງແລະບໍ່ມີຕົວຕົນ. ວົງມົນ, ຈຸດໆ, ວັດຖຸຄ້າຍຄືເມກ. ຄືກັບໃນຮູບແຕ້ມ “ຫົວຄົນຊາວກາຕາລັນ”.

“ຫົວ​ຫນ້າ​ຊາວ​ກະ​ສິ​ກອນ Catalan” ແມ່ນ​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ລັກ​ສະ​ນະ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ Miró ໃນ​ເວ​ລາ​ນັ້ນ. ລາວເອງສະຫນັບສະຫນູນຂ່າວລືວ່າລາວດຶງແຮງບັນດານໃຈຈາກຄວາມຫລູຫລາຂອງຕົນເອງ. ທີ່ເກີດຂຶ້ນກັບລາວໃນສະເປນຕໍ່ກັບພື້ນຫລັງຂອງຄວາມອຶດຢາກ.

ແຕ່ນັ້ນແມ່ນບໍ່ຄ່ອຍເປັນກໍລະນີ. ພວກເຮົາເຫັນເສັ້ນທີ່ຊັດເຈນປະກອບເປັນຮູບພາບ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນ lined ຂຶ້ນ. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມຮອບຄອບດັ່ງກ່າວບໍ່ເໝາະສົມກັບການສະແດງອອກທີ່ບໍ່ມີສະຕິຂອງສະຕິຂອງຕົນເອງ.

ໃນປີດຽວກັນ, ຮູບແຕ້ມ "Harlequin Carnival" ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ.

ເຈົ້າຄິດວ່າມັນຄ້າຍກັບ The Farm ບໍ? pile ດຽວກັນຂອງລາຍລະອຽດທີ່ສາມາດພິຈາລະນາສໍາລັບຊົ່ວໂມງ. ພຽງແຕ່ລາຍລະອຽດເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນ fantastic, ໃນຈິດໃຈຂອງ surrealism.

Miro ມາຢູ່ບ່ອນດຽວກັນ, ພຽງແຕ່ເພີ່ມ surrealism ຄົນອັບເດດ: ເລັກນ້ອຍ. ແລະປະຊາຊົນຝຣັ່ງມັກມັນ. ໃນ​ທີ່​ສຸດ​ຄວາມ​ສໍາ​ເລັດ​. ພວກເຂົາເວົ້າກ່ຽວກັບລາວ, ອ້າງເຖິງລາວເປັນຕົວຢ່າງ, ພວກເຂົາເບິ່ງຫາລາວ.

ໃນປີ 1929, Joan Miro ແຕ່ງງານ. ລາວມີລູກສາວ. ລາວສະຫນັບສະຫນູນຄອບຄົວຂອງລາວຢ່າງເຕັມທີ່ກັບວຽກງານຂອງລາວ. ສຸດທ້າຍນີ້ເຮັດໃຫ້ລາວຄືນດີກັບພໍ່ແມ່ຂອງລາວ. ຜູ້ທີ່ຮັບຮູ້ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງລູກຊາຍຂອງພວກເຂົາເປັນນັກສິລະປິນ.

ຈາກ 1936 ຫາ 1939 ມີ​ການ​ປະ​ທະ​ກັນ​ພົນ​ລະ​ເຮືອນ​ໃນ​ສະ​ເປນ​. ນັກສິລະປິນຕອບສະຫນອງເຫດການເຫຼົ່ານີ້ດ້ວຍສອງວຽກງານ: "Reaper" monumental (ໃນປັດຈຸບັນສູນເສຍ) ແລະ "ຍັງມີຊີວິດຢູ່ກັບເກີບເກົ່າ".

ສິ່ງ ທຳ ມະດາຖືກພັນລະນາໃນແສງສະຫວ່າງທີ່ບໍ່ເປັນຈິງ, ຄືກັບວ່ານັກສິລະປິນສາມາດຈັບພວກມັນໃນເວລາຕາຍ.

ແລະໃນລະຫວ່າງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ, Miróໄດ້ສ້າງຊຸດ Constellation ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ. ມີ​ຜົນ​ສໍາ​ເລັດ​ໃນ​ທົ່ວ​ໂລກ​ໄດ້​ມາ​ແລ້ວ​. ມັນແມ່ນໂດຍກຸ່ມດາວເຫຼົ່ານີ້ທີ່ລາວສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້ຫຼາຍທີ່ສຸດ. ໃນພວກມັນ, "ຟາມ" ທີ່ສ້າງຂື້ນມາດົນນານແມ່ນເຫັນໄດ້.

ການທົດລອງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ

Joan Miro ບໍ່ໄດ້ຈໍາກັດຕົນເອງກັບ surrealism abstract. ລາວສືບຕໍ່ທົດລອງ. ບາງ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ລາວ​ແມ່ນ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ການ​ປຽບ​ທຽບ​ກັບ Paul Klee, ຕົວແທນທີ່ໂດດເດັ່ນອີກອັນຫນຶ່ງຂອງທີ່ທັນສະໄຫມ.

ຊ້າຍ: Joan Miro. ອາລຸນ. 1968 ການ​ເກັບ​ກໍາ​ສ່ວນ​ຕົວ​. 2queens.ru. ສິດ: Paul Klee. ສາມດອກ. 1920 Paul Klee Center ໃນ Bern, ສະວິດເຊີແລນ. Rothko-pollock.ru.

ໃນ​ຄວາມ​ເປັນ​ຈິງ, ວຽກ​ງານ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ມີ​ພຽງ​ເລັກ​ນ້ອຍ​ໃນ​ທົ່ວ​ໄປ. ຈຸດສີຂະຫນາດໃຫຍ່ໃນແບບ Gauguin. ແຕ່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງອື່ນແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ. Miro fantasizes. ເຈົ້າຕ້ອງພະຍາຍາມຢ່າງໜັກເພື່ອເບິ່ງອາລຸນທີ່ແທ້ຈິງໃນ “ອາລຸນ” ຂອງລາວ. ແຕ່ Klee ແມ່ນສະເພາະຫຼາຍ. ພວກ​ເຮົາ​ສາ​ມາດ​ເຫັນ​ໄດ້​ຢ່າງ​ຊັດ​ເຈນ​ດອກ​.

ໃນຕອນທ້າຍຂອງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ, Joan Miro ໄດ້ຮັບຮູ້ຄວາມຝັນເກົ່າແກ່ຂອງລາວກ່ຽວກັບສິລະປະທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງ: ລາວສ້າງຝາຜະຫນັງຢູ່ໃນຮ້ານອາຫານຂອງໂຮງແຮມ Hilton.

Miro-sculptor

ໃນປັດຈຸບັນ, ວຽກງານຂອງ Miro ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນທົ່ວໂລກ. ໃນຮູບແບບຂອງຮູບປັ້ນທີ່ແປກປະຫຼາດ. ຄືກັບວ່າສ້າງໂດຍມະນຸດຕ່າງດາວ.

ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາແມ່ນ "ແມ່ຍິງແລະນົກ" ໃນບາເຊໂລນາແລະ "Miss Chicago" ໃນສະຫະລັດ.

ຊ້າຍ: "ແມ່ຍິງແລະນົກ". 1983 Joan Miro Park ໃນ Barcelona. Ru.wikipedia.org. ສິດ: ນາງ Chicago. 1981 Downtown Chicago Loop, USA. TripAdvisor.ru.

ແນ່ນອນວ່າ, ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຮູບປັ້ນທີ່ງົດງາມ, ແຕ່ລະຊັ້ນຕ່ໍາກວ່າ 20 ແມັດ. Miro ຍັງມີຮູບປັ້ນຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າ, ຄວາມສູງຂອງມະນຸດ 1,5. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ "ລັກສະນະ". ສໍາເນົາຂອງຜູ້ຂຽນຂອງລາວຍັງສາມາດເຫັນໄດ້ໃນທົ່ວໂລກ.

ໃນປີ 1975, ມູນນິທິ Joan Miro ໄດ້ເປີດ, ເຊິ່ງປະຈຸບັນມີ 14 ວຽກງານໂດຍແມ່ບົດ.

ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າ Miro ເປັນໜຶ່ງໃນນັກສິລະປິນບໍ່ຫຼາຍປານໃດໃນທຸກເວລາທີ່ໄດ້ຮັບຮູ້ແນວຄວາມຄິດທັງໝົດຂອງລາວ. ເຖິງແມ່ນວ່າລາວຍັງສືບຕໍ່ເຮັດວຽກຈົນກ່ວາມື້ສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດອັນຍາວນານຂອງລາວ.

ນັກສິລະປິນໄດ້ເສຍຊີວິດໃນປີ 1983 ຢູ່ເຮືອນຂອງລາວໃນ Palma de Mallorca ໃນອາຍຸ 90 ປີ.

Joan Miro ໃນລັດເຊຍ

ຫໍພິພິທະພັນລັດເຊຍບໍ່ໄດ້ຊື້ວຽກງານຂອງລາວ. ເພາະສະນັ້ນ, ມີພຽງແຕ່ຫນຶ່ງວຽກງານ "ອົງປະກອບ", ບໍລິຈາກໃນ 1927 ໂດຍຈິດຕະນາການຕົນເອງ, ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໃນລັດເຊຍ.

ວຽກງານຂອງລາວຈໍານວນຫຼາຍແມ່ນຢູ່ໃນການເກັບກໍາສ່ວນຕົວ, ເຊິ່ງບາງຄັ້ງກໍ່ມີໃຫ້ປະຊາຊົນທົ່ວໄປ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ເພື່ອສຶກສາວຽກງານຂອງລາວ, ມັນດີກວ່າທີ່ຈະໄປປະເທດສະເປນແລະຝຣັ່ງ.

ຂໍໃຫ້ສະຫຼຸບ

– Joan Miro ເປັນ​ຫນຶ່ງ​ໃນ​ຕົວ​ແທນ​ທີ່​ສົດ​ໃສ​ຂອງ​ການ​ທັນ​ສະ​ໄຫມ​. ພ້ອມກັບ Pablo Picasso ແລະ Paul Klee.

- ແບບຂອງ Miro ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຫຼາຍຄັ້ງ. ໃນນີ້ລາວເປັນອັນດັບສອງພຽງແຕ່ຈາກ Picasso ທີ່ມີຫຼາຍຮູບແບບ. ມັນພຽງພໍທີ່ຈະເບິ່ງດິນຕອນດຽວກັນໃນປີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ຄວາມເປັນແມ່.

ຊ້າຍ: ແມ່. 1908 ພິພິທະພັນ Marasel, ສະເປນ. ສິດ: ແມ່. 1924 ຫໍວາງສະແດງແຫ່ງຊາດຂອງ Scotland, Edinburgh. Rothko-pollock.ru.

- Joan Miro ມັກຈະຖືກຖືວ່າເປັນ surrealist. ລາວມີຫຼາຍວຽກງານທີ່ຫົວຂໍ້ບໍ່ເຫມາະສົມກັບຮູບພາບ. ເຕັກນິກທີ່ມັກຂອງນັກ surrealists.

ແລະຊື່ຂອງຕົນເອງແມ່ນໂງ່, ແຕ່ poetic ຫຼາຍ. “ຮອຍຍິ້ມຂອງປີກໄຟ”…

– Miro ແມ່ນໜຶ່ງໃນນັກສິລະປິນຈຳນວນໜຶ່ງທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດ ແລະຊື່ສຽງໃນຊ່ວງຊີວິດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ມໍລະດົກຂອງລາວແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງ. ວຽກງານຂອງລາວມັກຈະຖືກຂາຍຢູ່ໃນການປະມູນ.

***

Комментарии ຜູ້ອ່ານອື່ນໆ ເບິ່ງຂ້າງລຸ່ມນີ້. ເຂົາເຈົ້າມັກຈະເປັນນອກຈາກນັ້ນທີ່ດີກັບບົດຄວາມ. ທ່ານຍັງສາມາດແບ່ງປັນຄວາມຄິດເຫັນຂອງທ່ານກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມແລະນັກສິລະປິນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຖາມຜູ້ຂຽນຄໍາຖາມ.

ພາບປະກອບຕົ້ນຕໍ: Joan Miro. ຮູບຕົນເອງ. 1919 ພິພິທະພັນ Picasso, ປາຣີ. autoritratti.wordpress.com.