"ອາຫານທ່ຽງໃນຫຍ້າ" ໂດຍ Claude Monet. ຄວາມປະທັບໃຈເກີດມາແນວໃດ

ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນຮູ້ວ່າ "ອາຫານທ່ຽງໃນຫຍ້າ" ຂອງ Monet ໃນພິພິທະພັນ Pushkin ຕົວຈິງແລ້ວແມ່ນການສຶກສາສໍາລັບຜ້າໃບຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ. ດຽວນີ້ມັນຢູ່ໃນ Musee d'Orsay. ມັນໄດ້ຖືກ conceived ໂດຍຈິດຕະນາການຂະຫນາດໃຫຍ່. 4 គុណ 6 ແມັດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຊະຕາກໍາທີ່ຍາກລໍາບາກຂອງຮູບແຕ້ມໄດ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມຈິງທີ່ວ່າມັນບໍ່ໄດ້ຖືກຮັກສາໄວ້ທັງຫມົດ.

ອ່ານກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ໃນບົດຄວາມ "ເປັນຫຍັງເຂົ້າໃຈການແຕ້ມຮູບຫຼື 3 ເລື່ອງກ່ຽວກັບຄົນຮັ່ງມີທີ່ລົ້ມເຫລວ."

ເວັບໄຊທ໌ "Diary of painting: ໃນແຕ່ລະຮູບ - ປະຫວັດສາດ, ຊະຕາກໍາ, ຄວາມລຶກລັບ".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ ກຳລັງໂຫລດ =”lazy” class="wp-image-2783 size-large" title=""ອາຫານເຊົ້າເທິງຫຍ້າ" ໂດຍ Claude Monet. ຄວາມປະທັບໃຈເກີດມາແນວໃດ" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1″ alt=""ອາຫານເຊົ້າເທິງຫຍ້າ" ໂດຍ Claude Monet. ຄວາມປະທັບໃຈເກີດມາແນວໃດ” width=”900″ height=”668″ sizes=”(max-width: 900px) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>

“ອາຫານເຊົ້າເທິງຫຍ້າ” (1866) ໃນ ພິພິທະພັນ Pushkin - ຫນຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໂດຍ Claude Monet. ເຖິງແມ່ນວ່ານາງບໍ່ແມ່ນປົກກະຕິສໍາລັບລາວ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ມັນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນເວລາທີ່ນັກສິລະປິນຍັງຊອກຫາແບບຂອງຕົນເອງ. ໃນເວລາທີ່ແນວຄວາມຄິດຂອງ "ປະທັບໃຈ" ບໍ່ມີ. ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ຊຸດ​ສີ​ທີ່​ມີ​ຊື່​ສຽງ​ຂອງ​ຕົນ​ທີ່​ມີ haystacks ແລະ​ລັດ​ຖະ​ສະ​ພາ​ລອນ​ດອນ​ຍັງ​ຢູ່​ຫ່າງ​ໄກ​.

ບໍ່ມີຫຼາຍຄົນຮູ້ວ່າຮູບແຕ້ມໃນ Pushkinsky ແມ່ນພຽງແຕ່ຮູບແຕ້ມສໍາລັບຮູບແຕ້ມຂະຫນາດໃຫຍ່, "ອາຫານເຊົ້າໃນຫຍ້າ." ແມ່ນແລ້ວ. ມີສອງ "ອາຫານທ່ຽງໃນຫຍ້າ" ໂດຍ Claude Monet.

ຮູບທີສອງຖືກເກັບໄວ້ໃນ Musee d'Orsay ໃນປາຣີ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຮູບພາບບໍ່ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ຢ່າງສົມບູນ. ພຽງແຕ່ຈາກຮູບແຕ້ມຈາກພິພິທະພັນ Pushkin ພວກເຮົາສາມາດຕັດສິນຮູບລັກສະນະຕົ້ນສະບັບຂອງມັນ.

ດັ່ງນັ້ນສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນກັບຮູບແຕ້ມ? ໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍປະຫວັດສາດຂອງການສ້າງຂອງມັນ.

ແຮງບັນດານໃຈ. "ອາຫານທ່ຽງໃນຫຍ້າ" ໂດຍ Edouard Manet

Claude Monet ໄດ້ຮັບການດົນໃຈໃຫ້ສ້າງ "ອາຫານທ່ຽງໃນຫຍ້າ" ໂດຍການເຮັດວຽກທີ່ມີຊື່ດຽວກັນໂດຍ Edouard Manet. ສອງ​ສາມ​ປີ​ກ່ອນ​ຫນ້າ​ນັ້ນ​, ລາວ​ໄດ້​ວາງ​ສະ​ແດງ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ຕົນ​ຢູ່​ທີ່ Paris Salon (ການ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ສິນ​ລະ​ປະ​ທາງ​ການ​)​.

ມັນອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າເປັນເລື່ອງທໍາມະດາສໍາລັບພວກເຮົາ. ແມ່ຍິງເປືອຍກາຍທີ່ມີສອງຜູ້ຊາຍນຸ່ງເສື້ອ. ເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ຖອດອອກໄດ້ນອນຢູ່ໃກ້ໆ. ຮູບ​ຮ່າງ​ຂອງ​ຜູ້​ຍິງ​ແລະ​ໃບ​ຫນ້າ​ແມ່ນ​ສົດ​ໃສ​. ນາງເບິ່ງພວກເຮົາຢ່າງໝັ້ນໃຈ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຮູບພາບດັ່ງກ່າວໄດ້ສ້າງເລື່ອງອື້ນທີ່ບໍ່ສາມາດຄິດໄດ້. ໃນ​ເວ​ລາ​ນັ້ນ, ມີ​ພຽງ​ແຕ່​ຜູ້​ຍິງ​ທີ່​ບໍ່​ເປັນ​ຈິງ, mythical ໄດ້​ຖືກ​ພັນ​ລະ​ນາ naked. ທີ່ນີ້ Manet ໄດ້ພັນລະນາການກິນເຂົ້າປ່າຂອງ bourgeois ທໍາມະດາ. ແມ່ຍິງ naked ບໍ່ແມ່ນ goddess mythical. ນີ້ແມ່ນຄວາມມາລະຍາດທີ່ແທ້ຈິງ. ຖັດຈາກນາງ, ນັກເຕັ້ນລໍາຫນຸ່ມມັກທໍາມະຊາດ, ການສົນທະນາທາງປັດຊະຍາແລະການ nudity ຂອງແມ່ຍິງທີ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ຜູ້ຊາຍບາງຄົນພັກຜ່ອນ. ຂະນະດຽວກັນ, ເມຍຂອງພວກເຂົານັ່ງຢູ່ເຮືອນ, ບໍ່ຮູ້, ຖັກແສ່ວ.

ສາທາລະນະຊົນບໍ່ຕ້ອງການຄວາມຈິງດັ່ງກ່າວກ່ຽວກັບເວລາຫວ່າງຂອງພວກເຂົາ. ຮູບພາບໄດ້ຖືກ booed. ຜູ້ຊາຍບໍ່ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ເມຍຂອງພວກເຂົາເບິ່ງນາງ. ຄົນຖືພາ ແລະ ຫົວໃຈອ່ອນແອໄດ້ຖືກເຕືອນຢ່າງຄົບຖ້ວນບໍ່ໃຫ້ເຂົ້າຫານາງ.

ຍຸກຂອງ Manet ມີປະຕິກິລິຍາດຽວກັນກັບ "Olympia" ທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ. ອ່ານກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ໃນບົດຄວາມ ໂອລິມເປຍ ມາເນດ. ຮູບແຕ້ມທີ່ຫຍາບຄາຍທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 19.”

Claude Monet ກໍາລັງກະກຽມສໍາລັບ Paris Salon.

Claude Monet ມີຄວາມຍິນດີກັບຮູບແຕ້ມທີ່ຫຍາບຄາຍໂດຍ Edouard Manet. ວິທີທີ່ເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວຖ່າຍທອດແສງສະຫວ່າງໃນຮູບແຕ້ມ. ໃນເລື່ອງນີ້, Manet ເປັນນັກປະຕິວັດ. ລາວປະຕິເສດ chiaroscuro ອ່ອນ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ເຮໂຣລາວເບິ່ງຮາບພຽງ. ມັນໂດດເດັ່ນຢ່າງຊັດເຈນຕໍ່ກັບພື້ນຫຼັງທີ່ມືດ.

Manet ພະຍາຍາມຢ່າງມີສະຕິເພື່ອສິ່ງນີ້. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ໃນແສງສະຫວ່າງທີ່ສົດໃສ, ຮ່າງກາຍກາຍເປັນສີທີ່ເປັນເອກະພາບ. ນີ້ deprives ມັນຂອງປະລິມານ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຈິງຫຼາຍ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ເຮໂຣຂອງ Manet ມີຊີວິດຊີວາຫຼາຍກ່ວາ Cabanel's Venus ຫຼື Ingres's Great Odalisque.

Monet ດີໃຈກັບການທົດລອງຂອງ Manet. ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວເອງໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ອິດທິພົນຂອງແສງສະຫວ່າງຕໍ່ວັດຖຸທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນ.

ລາວໄດ້ຕັດສິນໃຈເຮັດໃຫ້ປະຊາຊົນຕົກໃຈໃນວິທີການຂອງຕົນເອງແລະດຶງດູດຄວາມສົນໃຈຢູ່ທີ່ Paris Salon. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ລາວມີຄວາມທະເຍີທະຍານແລະຕ້ອງການຊື່ສຽງ. ດັ່ງນັ້ນ, ຄວາມຄິດທີ່ຈະສ້າງ "ອາຫານເຊົ້າເທິງຫຍ້າ" ຂອງຕົນເອງໄດ້ເກີດຂື້ນຢູ່ໃນຫົວຂອງລາວ.

ຮູບ​ພາບ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຄິດ​ວ່າ​ຈະ​ມີ​ຂະ​ຫນາດ​ໃຫຍ່​ແທ້ໆ. 4 គុណ 6 ແມັດ. ບໍ່ມີການເປືອຍກາຍຢູ່ໃນມັນ. ແຕ່ມີແສງແດດຫຼາຍ, ເງົາ, ເງົາ.

ການເຮັດວຽກແມ່ນຍາກ. ຜ້າໃບໃຫຍ່ເກີນໄປ. ຮູບແຕ້ມຫຼາຍເກີນໄປ. ຈໍານວນຂອງກອງປະຊຸມໃນເວລາທີ່ຫມູ່ເພື່ອນຂອງຈິດຕະນາການ posed ສໍາລັບເຂົາ. ການເຄື່ອນຍ້າຍຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງຈາກສະຕູດິໂອໄປສູ່ທໍາມະຊາດແລະກັບຄືນໄປບ່ອນ.

Monet ບໍ່ໄດ້ຄິດໄລ່ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງລາວ. ເຫຼືອເວລາພຽງແຕ່ 3 ມື້ກ່ອນງານວາງສະແດງ. ລາວແນ່ໃຈວ່າຍັງມີຫຼາຍເກີນໄປທີ່ຈະເຮັດ. ດ້ວຍຄວາມອຸກອັ່ງ, ລາວໄດ້ປະຖິ້ມວຽກທີ່ເກືອບສໍາເລັດ. ລາວຕັດສິນໃຈບໍ່ສະແດງມັນຕໍ່ສາທາລະນະ. ແຕ່ຂ້ອຍກໍ່ຢາກໄປງານວາງສະແດງ.

ແລະໃນ 3 ມື້ທີ່ຍັງເຫຼືອ, Monet ໄດ້ແຕ້ມຮູບແຕ້ມ "Camille". ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນນາມ "ນາງສາວໃນຊຸດສີຂຽວ". ມັນໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນລັກສະນະຄລາສສິກ. ບໍ່ມີການທົດລອງ. ຮູບພາບຈິງ. shimmer ຂອງ dress satin ໃນແສງສະຫວ່າງປອມ.

ປະຊາຊົນມັກ "Camilla". ແທ້ຈິງແລ້ວ, ນັກວິຈານໄດ້ສັບສົນວ່າເປັນຫຍັງບາງສ່ວນຂອງການແຕ່ງຕົວບໍ່ເຫມາະສົມກັບ "ກອບ". ໃນຄວາມເປັນຈິງ, Monet ເຮັດສິ່ງນີ້ດ້ວຍຈຸດປະສົງ. ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການຈັດວາງຂັ້ນຕອນອ່ອນລົງ.

ຄວາມພະຍາຍາມທີ່ຈະໄປຫາປາຣີ Salon ອີກ

"ຜູ້ຍິງໃນຊຸດສີຂຽວ" ບໍ່ໄດ້ນໍາເອົາຊື່ສຽງທີ່ Monet ຫວັງມາ. ນອກຈາກນັ້ນ, ລາວຕ້ອງການຂຽນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ເຊັ່ນດຽວກັບ Edouard Manet, ລາວຕ້ອງການທີ່ຈະລະເມີດການແຕ້ມຮູບຄລາສສິກ.

ໃນປີຕໍ່ມາ, ລາວໄດ້ວາງແຜນການແຕ້ມຮູບທີ່ສໍາຄັນອີກ, "ແມ່ຍິງໃນສວນ." ຮູບແຕ້ມຍັງໃຫຍ່ (2 គុណ 2,5 ມ), ແຕ່ຍັງບໍ່ໃຫຍ່ເທົ່າກັບ "ອາຫານເຊົ້າໃນຫຍ້າ."

ແຕ່ Monet ຂຽນມັນເກືອບທັງຫມົດໃນອາກາດເປີດ. ຕາມທີ່ເໝາະສົມກັບຄວາມຈິງ impressionist. ລາວຕ້ອງການຫຼາຍເກີນໄປທີ່ຈະບົ່ງບອກເຖິງວິທີທີ່ລົມ ໝູນ ວຽນລະຫວ່າງຕົວເລກ. ອາກາດສັ່ນສະເທືອນຈາກຄວາມຮ້ອນແນວໃດ. ແສງສະຫວ່າງກາຍເປັນລັກສະນະຕົ້ນຕໍ.

ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວບໍ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນຮ້ານ Paris Salon. ມັນ​ໄດ້​ຖືກ​ພິ​ຈາ​ລະ​ນາ careless ແລະ​ບໍ່​ສໍາ​ເລັດ​. ດັ່ງທີ່ສະມາຊິກຄະນະລູກຂຸນຂອງ Salon ກ່າວວ່າ, “ດຽວນີ້ໄວໜຸ່ມຫລາຍຄົນກຳລັງເດີນໄປໃນທິດທາງທີ່ບໍ່ເໝາະສົມ! ມັນເຖິງເວລາແລ້ວທີ່ຈະຢຸດພວກມັນແລະປະຫຍັດສິລະປະ!”

ມັນເປັນເລື່ອງແປກທີ່ລັດໄດ້ເອົາວຽກງານຂອງຈິດຕະນາການໃນປີ 1920, ໃນໄລຍະຊີວິດຂອງຈິດຕະນາການ, ສໍາລັບ 200 ພັນຟຣັງ. ໃຫ້ພວກເຮົາສົມມຸດວ່ານັກວິຈານຂອງລາວໄດ້ເອົາຄໍາເວົ້າຂອງພວກເຂົາຄືນ.

ເລື່ອງຂອງການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງ "ອາຫານເຊົ້າໃນຫຍ້າ"

ປະຊາຊົນບໍ່ເຄີຍເຫັນຮູບແຕ້ມ "Breakfast on the grass." ມັນຍັງຄົງຢູ່ກັບ Monet ເປັນການເຕືອນກ່ຽວກັບການທົດລອງທີ່ລົ້ມເຫລວ.

ຫຼັງຈາກ 12 ປີ, ນັກສິລະປິນຍັງປະສົບກັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທາງດ້ານການເງິນ. 1878 ເປັນປີທີ່ຫຍຸ້ງຍາກໂດຍສະເພາະ. ຂ້ອຍຕ້ອງອອກຈາກໂຮງແຮມຕໍ່ໄປກັບຄອບຄົວຂອງຂ້ອຍ. ບໍ່ມີເງິນທີ່ຈະຈ່າຍ. Monet ໄດ້ປະໄວ້ "Breakfast on the Grass" ຂອງລາວເປັນຫຼັກຊັບຄໍ້າປະກັນໃຫ້ກັບເຈົ້າຂອງໂຮງແຮມ. ລາວ​ບໍ່​ຮູ້​ຄຸນຄ່າ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ແລະ​ຖິ້ມ​ມັນ​ລົງ​ໃນ​ຄ່ວນ.

ຫຼັງຈາກ 6 ປີ, ສະຖານະການທາງດ້ານການເງິນຂອງ Monet ດີຂຶ້ນ. ໃນປີ 1884 ລາວໄດ້ກັບຄືນມາສໍາລັບການແຕ້ມຮູບ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນາງໄດ້ຢູ່ໃນສະພາບທີ່ຫນ້າເສົ້າໃຈແລ້ວ. ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຮູບແຕ້ມໄດ້ຖືກປົກຄຸມດ້ວຍ mold. Monet ຕັດຊິ້ນສ່ວນທີ່ເສຍຫາຍ. ແລະລາວຕັດຮູບອອກເປັນສາມສ່ວນ. ຫນຶ່ງໃນນັ້ນໄດ້ສູນເສຍໄປ. ສອງພາກສ່ວນທີ່ຍັງເຫຼືອໃນປັດຈຸບັນຖືກແຂວນຢູ່ໃນ Musée d'Orsay.

ຂ້າພະເຈົ້າຍັງໄດ້ຂຽນກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ທີ່ຫນ້າສົນໃຈໃນບົດຄວາມ "ເປັນຫຍັງເຂົ້າໃຈການແຕ້ມຮູບຫຼື 3 ເລື່ອງກ່ຽວກັບຄົນຮັ່ງມີທີ່ລົ້ມເຫລວ."

ຫຼັງຈາກ "ອາຫານເຊົ້າໃນຫຍ້າ" ແລະ "ແມ່ຍິງໃນສວນ," Monet ໄດ້ປະຖິ້ມແຜນການຂອງລາວທີ່ຈະທາສີຜ້າໃບຂະຫນາດໃຫຍ່. ມັນບໍ່ສະດວກເກີນໄປສໍາລັບການເຮັດວຽກນອກ.

ແລະ ລາວ​ເລີ່ມ​ຂຽນ​ເຖິງ​ຜູ້​ຄົນ​ໜ້ອຍ​ລົງ. ຍົກເວັ້ນບາງທີສະມາຊິກຄອບຄົວຂອງເຈົ້າ. ຖ້າຜູ້ຄົນປາກົດຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ, ພວກເຂົາຖືກຝັງຢູ່ໃນຕົ້ນໄມ້ສີຂຽວຫຼືເບິ່ງບໍ່ເຫັນຢູ່ໃນພູມສັນຖານທີ່ມີຫິມະ. ພວກມັນບໍ່ແມ່ນຕົວລະຄອນຫຼັກຂອງຮູບແຕ້ມຂອງລາວອີກຕໍ່ໄປ.

***

Комментарии ຜູ້ອ່ານອື່ນໆ ເບິ່ງຂ້າງລຸ່ມນີ້. ເຂົາເຈົ້າມັກຈະເປັນນອກຈາກນັ້ນທີ່ດີກັບບົດຄວາມ. ທ່ານຍັງສາມາດແບ່ງປັນຄວາມຄິດເຫັນຂອງທ່ານກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມແລະນັກສິລະປິນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຖາມຜູ້ຂຽນຄໍາຖາມ.

ພາບປະກອບຕົ້ນຕໍ: Claude Monet. ອາຫານເຊົ້າຢູ່ເທິງຫຍ້າ. 1866. 130×181 ຊຕມ. ພິພິທະພັນ Pushkin ຊື່ຕາມ. A.S. Pushkin (ຄັງສິລະປະຂອງບັນດາປະເທດເອີຣົບແລະອາເມລິກາໃນສະຕະວັດທີ XNUMX-XNUMX), Moscow.