ເຄັດລັບວິທີການເຮັດໃຫ້ອາຊີບສະຫຼັບກັບສິລະປະ
ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເດັກນ້ອຍຈໍານວນຫຼາຍ, ນາງມັກເຮັດວຽກສ້າງສັນດ້ວຍມືຂອງນາງ: ການແຕ້ມຮູບ, ຫຍິບ, ໄມ້ຫຼືຫຼີ້ນໃນຝຸ່ນ. ແລະຄືກັນກັບຜູ້ໃຫຍ່ຫຼາຍຄົນ, ຊີວິດເກີດຂຶ້ນ, ແລະນາງໄດ້ຖືກນໍາພາໄປຈາກ passion ນີ້.
ເມື່ອລູກນ້ອຍຂອງນາງເລີ່ມເຂົ້າໂຮງຮຽນ, ຜົວຂອງ Anne-Marie ເວົ້າວ່າ, "ພັກຜ່ອນສໍາລັບຫນຶ່ງປີແລະເຮັດສິ່ງທີ່ເຈົ້າຕ້ອງການ." ດັ່ງນັ້ນ, ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ນາງໄດ້ເຮັດ. Anne-Marie ເລີ່ມຮຽນ, ເຂົ້າຮ່ວມການສໍາມະນາ, ເຂົ້າຮ່ວມໃນການແຂ່ງຂັນແລະການຍອມຮັບຄໍາສັ່ງ. ນາງເຊື່ອວ່າການອອກຈາກເຂດສະດວກສະບາຍຂອງເຈົ້າ, ເຮັດວຽກກັບຕົວເອງ, ແລະມີຄວາມເຂົ້າໃຈດີກ່ຽວກັບລັກສະນະທຸລະກິດຂອງການປະຕິບັດໃນສະຕູດິໂອຂອງເຈົ້າແມ່ນສໍາຄັນທີ່ຈະກ້າວໄປສູ່ການສ້າງສັນຢ່າງສໍາເລັດຜົນ.
ອ່ານເລື່ອງຄວາມສໍາເລັດຂອງ Anne-Marie.
ທ່ານມີຮູບແບບທາງດ້ານເຕັກນິກສູງ, ເຖິງແມ່ນວ່າທ່ານຈະເລີ່ມຕົ້ນອາຊີບສິລະປະຂອງທ່ານຈົນກ່ວາຕໍ່ມາໃນຊີວິດ. ທ່ານໄດ້ພັດທະນາທັກສະວິຊາຊີບດັ່ງກ່າວແນວໃດ?
ເມື່ອເບິ່ງຄືນໃນຕອນນີ້, ຂ້ອຍຮູ້ວ່າການບໍລິຈາກແມ່ນມີຄວາມສຳຄັນສໍ່າໃດໃນການເອົາການປະຕິບັດຂອງຂ້ອຍອອກຈາກພື້ນດິນ. ໃນຕອນຕົ້ນຂອງການເຮັດວຽກຂອງຂ້ອຍ, ໂຮງຮຽນຂອງລູກຂອງຂ້ອຍໄດ້ຈັດຕັ້ງການລະດົມທຶນສໍາລັບງານວາງສະແດງສິລະປະ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະບໍລິຈາກຮູບແຕ້ມຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ແລະການວາງສະແດງໄດ້ຊ່ວຍຂ້າພະເຈົ້າໃນຫຼາຍດ້ານ:
ຂ້ອຍສາມາດແຕ້ມຫົວຂໍ້ໃດ ໜຶ່ງ ທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການໂດຍບໍ່ຕ້ອງກັງວົນກ່ຽວກັບຜົນສຸດທ້າຍ.
ມັນງ່າຍກວ່າທີ່ຈະທົດລອງ. ຂ້າພະເຈົ້າສາມາດຄົ້ນຫາເຕັກນິກການທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຂະຫນາດກາງແລະຮູບແບບຫຼາຍ fluidly.
ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບຄວາມຈໍາເປັນຫຼາຍ (ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຕ້ອງການສະເຫມີໄປ) ຄໍາຄຶດຄໍາເຫັນຈາກກຸ່ມໃຫຍ່ຂອງປະຊາຊົນ.
ການເປີດເຜີຍວຽກງານຂອງຂ້ອຍເພີ່ມຂຶ້ນ (ຄໍາເວົ້າຂອງປາກບໍ່ຄວນຖືກຄາດຄະເນ).
ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ປະກອບສ່ວນໃຫ້ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ມີຄຸນຄ່າ, ແລະມັນໃຫ້ຂ້າພະເຈົ້າມີເຫດຜົນທີ່ຈະດຶງດູດຄວາມອຸດົມສົມບູນ.
ປີນີ້ເປັນບ່ອນຝຶກຝົນຂອງຂ້ອຍ! ພວກເຮົາທຸກຄົນຮູ້ວ່າມັນໃຊ້ເວລາຫຼາຍຊົ່ວໂມງເພື່ອຍົກລະດັບທັກສະຂອງເຈົ້າ. ຂ້ອຍມີເຫດຜົນໃນການແຕ້ມຮູບ ແລະຄົນຊື່ນຊົມການປະກອບສ່ວນຂອງຂ້ອຍ ໃນຂະນະທີ່ຂ້ອຍມີຄວາມຊໍານິຊໍານານຫຼາຍຂຶ້ນ.
ເຈົ້າສ້າງເຄືອຂ່າຍສິລະປະຂອງເຈົ້າແນວໃດ ແລະພັດທະນາການມີຢູ່ລະຫວ່າງປະເທດຂອງເຈົ້າ?
ຂ້ອຍຖືວ່າສິລະປະສ້າງສັນຂອງຂ້ອຍເປັນທຸລະກິດດ່ຽວ. ສະນັ້ນໃນຖານະນັກສິລະປິນ, ຂ້ອຍພະຍາຍາມເຊື່ອມຕໍ່ກັນ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພົບເຫັນວ່າສື່ມວນຊົນສັງຄົມມີຄຸນຄ່າໃນພື້ນທີ່ນີ້. ຂ້ອຍກວດເບິ່ງຂອງຂ້ອຍເປັນປົກກະຕິ .. ແລະບັນຊີເພື່ອເບິ່ງສິ່ງທີ່ນັກສິລະປິນອື່ນໆກໍາລັງເຮັດ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ໂດຍຜ່ານການເຊື່ອມຕໍ່ຂອງຂ້າພະເຈົ້າກ່ຽວກັບສື່ມວນຊົນສັງຄົມ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພັດທະນາຄວາມສໍາພັນກັບນັກສິລະປິນຈາກປະເທດອື່ນໆ.
ຖືກນໍາສະເຫນີ ໃນເມືອງ Brisbane, ອົດສະຕຣາລີ, ຂ້ອຍສາມາດຮັກສາການຕິດຕໍ່ສ່ວນຕົວກັບນັກສິລະປິນຄົນອື່ນໆເພື່ອແບ່ງປັນແນວຄວາມຄິດແລະສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງການເຊື່ອມຕໍ່ພາຍໃນຊຸມຊົນ. ຫ້ອງຮຽນສິລະປະແມ່ນອີກວິທີໜຶ່ງທີ່ດີທີ່ຈະພົບກັບນັກສິລະປິນຄົນອື່ນໆ ແລະຊອກຫາຄູສອນ ແລະຄູສອນທີ່ດີ.
ທ່ານໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນການເຮັດວຽກຂອງທ່ານໃນທົ່ວໂລກ. ເຈົ້າເລີ່ມຕົ້ນການວາງສະແດງສາກົນແນວໃດ?
ນີ້ແມ່ນບ່ອນທີ່ຫ້ອງສະແດງທີ່ດີ (ແລະຫມູ່ເພື່ອນພິເສດ) ສາມາດຊ່ວຍໄດ້ແທ້ໆ! ຖືກນໍາສະເຫນີ ທີ່ນີ້ໃນ Brisbane, ທີ່ມີຄວາມສໍາພັນກັບຫ້ອງວາງສະແດງຢູ່ຕ່າງປະເທດ, ແມ່ນການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການເດີນທາງນີ້ສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າ. ຂ້ອຍໂຊກດີທີ່ເຈົ້າຂອງຫ້ອງສະແດງຄວາມເຊື່ອໃນວຽກງານຂອງຂ້ອຍພຽງພໍທີ່ຈະສະແດງຮູບແຕ້ມຂອງຂ້ອຍຢູ່ໃນງານວາງສະແດງສິລະປະສອງແຫ່ງໃນສະຫະລັດ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ລາວໄດ້ສົ່ງເສີມພວກເຂົາຢູ່ໃນຫ້ອງວາງສະແດງທີ່ລາວຮັກສາຄວາມສໍາພັນ.
ໃນຂະນະດຽວກັນ, ໝູ່ໃນໂຮງຮຽນມັດທະຍົມຕອນປາຍທີ່ເປັນເຈົ້າຂອງຫໍສະໝຸດໃນນິວຢອກໄດ້ຖາມວ່າຂ້ອຍຢາກຈະເພີ່ມບາງວຽກຂອງຂ້ອຍໃສ່ໃນຄໍເລັກຊັນຂອງເຈົ້າບໍ?
ທ່ານບໍ່ເຄີຍຮູ້ວ່າການເຊື່ອມຕໍ່ອາດຈະນໍາໄປສູ່ບ່ອນໃດ. ໂດຍການເຂົ້າຮ່ວມໃນການແຂ່ງຂັນປະຈໍາປີຕ່າງໆທີ່ມີການປະສານງານໂດຍຫ້ອງສະແດງ Brisbane ແລະຈັດກອງປະຊຸມສິລະປະ, ໂອກາດຫຼາຍໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນແລະນີ້ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີຄວາມຫມັ້ນໃຈທີ່ຈະຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງວຽກງານຂອງຂ້ອຍ.
ກ່ອນທີ່ຈະໃຊ້ ARTWORK archive, ເຈົ້າຈັດລະບຽບທຸລະກິດຂອງເຈົ້າແນວໃດ?
ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຊອກຫາໂຄງການອອນໄລນ໌ສໍາລັບການປະມານຫນຶ່ງປີເພື່ອຊ່ວຍຂ້າພະເຈົ້າໃນອົງການຈັດຕັ້ງສິລະປະຂອງຂ້າພະເຈົ້າ. ຂ້ອຍສົນໃຈຫຼາຍໃນໂຄງການຄອມພິວເຕີທີ່ປັບປຸງປະສິດທິພາບ, ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ໃນສິລະປະ. ນັກສິລະປິນຄົນ ໜຶ່ງ ບອກຂ້ອຍກ່ຽວກັບ Art Archive, ສະນັ້ນຂ້ອຍກໍ່ Googled ມັນທັນທີ.
ທໍາອິດຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນເປັນໂຄງການທີ່ດີສໍາລັບການຈັດລາຍການແລະຕິດຕາມວຽກງານຂອງຂ້ອຍ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກເກັບໄວ້ໃນຕາຕະລາງ Word ແລະ Excel ຈໍານວນຫລາຍສໍາລັບປີ, ແຕ່ຂ້ອຍດີໃຈຫຼາຍທີ່ມັນກາຍເປັນຫຼາຍກວ່າເຄື່ອງມືຈັດລາຍການສໍາລັບຂ້ອຍ.
ເຈົ້າໃຫ້ຄຳແນະນຳອັນໃດແກ່ສິນລະປິນຄົນອື່ນໆທີ່ຢາກຈັດການອາຊີບສິລະປະໃໝ່ຂອງເຂົາເຈົ້າໃຫ້ດີຂຶ້ນ?
ຂ້າພະເຈົ້າເຊື່ອວ່າໃນຖານະເປັນຈິດຕະນາການທີ່ທ່ານຄວນພະຍາຍາມເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຮັບຄວາມສົນໃຈຫຼາຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້. ຂ້ອຍສະແຫວງຫາໂອກາດເຂົ້າຮ່ວມງານວາງສະແດງແລະການແຂ່ງຂັນຢ່າງເປັນປົກກະຕິ, ແລະຕິດຕໍ່ສື່ສານກັບລູກຄ້າທີ່ມີທ່າແຮງແລະນັກສິລະປິນອື່ນໆ. ມັນສາມາດເປັນສິ່ງທ້າທາຍໂດຍບໍ່ມີການປະນີປະນອມຄຸນນະພາບຂອງການເຮັດວຽກຂອງຂ້ອຍຫຼືສຸຂາພິບານຂອງຂ້ອຍ.
Archive ສິລະປະເຮັດໃຫ້ຂະບວນການເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຈັດການໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນໂດຍການໃຫ້ຂ້ອຍສາມາດບັນທຶກແລະຕິດຕາມລາຍລະອຽດຂອງຮູບແຕ້ມ, ລູກຄ້າ, ຫ້ອງວາງສະແດງ, ການແຂ່ງຂັນແລະຄະນະກໍາມະການ. ມັນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນຕໍ່ການປະຕິບັດຂອງຂ້ອຍເພື່ອໃຫ້ສາມາດພິມບົດລາຍງານ, ຫນ້າຫຼັກຊັບແລະໃບແຈ້ງຫນີ້, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສະຫນອງເວທີສໍາລັບການນໍາສະເຫນີສາທາລະນະຂອງວຽກງານຂອງຂ້ອຍ.
ເນື່ອງຈາກຂໍ້ມູນທັງໝົດຂອງຂ້ອຍຢູ່ໃນຄລາວ, ຂ້ອຍສາມາດເຂົ້າເຖິງຂໍ້ມູນຂອງຂ້ອຍໄດ້ຈາກທຸກບ່ອນທີ່ຂ້ອຍມີການເຊື່ອມຕໍ່ອິນເຕີເນັດ, ຈາກອຸປະກອນຕ່າງໆ. ຂ້ອຍຍັງຢູ່ໃນຂະບວນການສ້າງການແຜ່ພັນຂອງວຽກງານຂອງຂ້ອຍ, ແລະຂ້ອຍຕື່ນເຕັ້ນທີ່ຈະໃຊ້ເຄື່ອງມືທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນ Artwork Archive ເພື່ອຕິດຕາມລາຍລະອຽດທັງຫມົດຂອງວຽກງານເຫຼົ່ານີ້.
ເຈົ້າຈະບອກຫຍັງກັບສິນລະປິນຄົນອື່ນໆທີ່ພິຈາລະນາໃຊ້ລະບົບການຈັດການສິນຄ້າຄົງຄັງ?
ຂ້ອຍກໍາລັງເອື້ອມອອກໄປຫານັກສິລະປິນອື່ນໆທີ່ Artwork Archive ເພາະວ່າປະສົບການຂອງຂ້ອຍໄດ້ຮັບຜົນດີຫຼາຍ. ໂປລແກລມດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ວຽກງານບໍລິຫານທີ່ຕ້ອງການງ່າຍຂຶ້ນຫຼາຍ ແລະສາມາດຈັດການໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍໃຊ້ເວລາໃນການທາສີຫຼາຍຂຶ້ນ.
ຂ້ອຍສາມາດຕິດຕາມວຽກຂອງຂ້ອຍ, ພິມບົດລາຍງານ, ເບິ່ງການຂາຍຂອງຂ້ອຍໄດ້ໄວ (ເຊິ່ງຊ່ວຍໃຫ້ຂ້ອຍຮູ້ສຶກດີຂຶ້ນເມື່ອຂ້ອຍສົງໄສຕົວເອງ), ແລະຮູ້ວ່າເວັບໄຊທ໌ແມ່ນສະເຫມີສົ່ງເສີມການເຮັດວຽກຂອງຂ້ອຍຜ່ານທາງຂອງຂ້ອຍ. .
ຄໍາຫມັ້ນສັນຍາຂອງ Artwork Archive ເພື່ອປັບປຸງຊອບແວໂດຍຜ່ານການປັບປຸງຍັງເປັນເງິນສໍາລັບທຸລະກິດຂອງຂ້ອຍແລະຄວາມສະຫງົບສຸກຂອງຂ້ອຍ.
ຊອກຫາຄໍາແນະນໍາເພີ່ມເຕີມສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ຕ້ອງການບໍ? ກວດສອບ
ອອກຈາກ Reply ເປັນ