ຕະຫລົກນັກສິລະປິນ. ຊີວິດທີ່ຜິດປົກກະຕິທີ່ສຸດຂອງ Edouard Manet

"Asparagus" ໂດຍ Edouard Manet ແມ່ນຊີວິດທີ່ຜິດປົກກະຕິທີ່ສຸດຂອງລາວ. ຜ້າໃບຂະໜາດນ້ອຍສະແດງເຖິງກ້ານໃບດຽວຂອງໜໍ່ໄມ້ຝລັ່ງຢູ່ເທິງໂຕະຫີນອ່ອນ. ເປັນ​ຫຍັງ​ສິ່ງ​ທີ່​ບໍ່​ໜ້າ​ເບິ່ງ​ຄື​ແນວ​ນັ້ນ​ຈຶ່ງ​ກາຍ​ເປັນ “ວິ​ລະ​ຊົນ” ຂອງ​ຮູບ​ພາບ​ທັງ​ໝົດ? ມັນ turns ໃຫ້ ເຫັນ ວ່າ Manet ມີ ຄວາມ ຮູ້ ສຶກ ທີ່ ດີ ຂອງ humor.

ອ່ານກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ໃນບົດຄວາມ "Edouard Manet: ເລື່ອງຕະຫລົກຂອງນັກສິລະປິນຫຼືຊີວິດທີ່ຜິດປົກກະຕິທີ່ສຸດ".

ເວັບໄຊທ໌ "Diary of painting: ໃນແຕ່ລະຮູບ - ປະຫວັດສາດ, ຊະຕາກໍາ, ຄວາມລຶກລັບ".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-49.jpeg?fit=595%2C465&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-49.jpeg?fit=900%2C703&ssl=1″ loading=»lazy» class=»Эдуард Мане картины wp-image-2206 size-full» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-49.jpeg?resize=900%2C703″ alt=»Шутка художника. Самый необычный натюрморт Эдуарда Мане» width=»900″ height=»703″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

В Musée d'Orsay ໃນປາຣີ ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນຮູບພາບທີ່ແປກປະຫຼາດຢ່າງກົງໄປກົງມາ Edouard Manet "Asparagus" (1880).

ເປັນ​ຫຍັງ​ນັກ​ປະ​ທັບ​ໃຈ​ທີ່​ມີ​ພອນ​ສະ​ຫວັນ​ຈຶ່ງ​ທາ​ໃສ່​ກ້ານ​ຫນໍ່​ໄມ້​ຝລັ່ງ​ທີ່​ບໍ່​ເປັນ​ຕາ​ໜ້າ​ສັງເກດ? ຄວາມບໍ່ເຂົ້າໃຈຂອງ "ວິລະຊົນຂອງຮູບ" ແມ່ນເນັ້ນໃສ່ໂດຍ countertop marble. ກ່ຽວກັບມັນ, ຜັກ unremarkable ນີ້ເຣັດ.

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພົບເຫັນປະຫວັດສາດຂອງການສ້າງຮູບຍັງຂະຫນາດນ້ອຍນີ້ (ຂະຫນາດຂອງຮູບແຕ້ມແມ່ນ 16.5 x 21.5 ຊຕມ). ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະບໍ່ຮູ້ຈັກຄວາມຮູ້ສຶກຂອງສິລະປິນ.

ມັນປະກົດວ່າໃນປີ 1880, Charles Ephrussi, ຜູ້ໃຈບຸນແລະນັກປະຫວັດສາດສິລະປະ, ໄດ້ສັ່ງໃຫ້ Edouard Manet ມີຊີວິດຢູ່ "ຊໍ່ຂອງ Asparagus". ພວກເຮົາຕົກລົງໃນລາຄາ 800 francs.

ລູກຄ້າມັກວຽກຫຼາຍຈົນສົ່ງເຊັກໃຫ້ສິລະປິນເປັນເງິນ 1000 ຟຣັງ. Manet, ໂດຍບໍ່ມີການລັງເລ, ແຕ້ມຮູບຊີວິດຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ມີກ້ານຫນໍ່ໄມ້ຝລັ່ງ. ແລະລາວສົ່ງມັນໄປຫາ Charles Effrucy ພ້ອມກັບຈົດຫມາຍສະບັບ: "ຂ້ອຍກໍາລັງສົ່ງລໍາຕົ້ນທີ່ຂາດຫາຍໄປສໍາລັບຊໍ່ຂອງເຈົ້າ."

ສະນັ້ນ ເອຟຣຸສຊີ​ຈຶ່ງ​ຊື້​ສັດ​ສອງ​ຕົວ​ໃນ​ລາຄາ 1000 ຟຣັງ.

ມັນຄົງຈະບໍ່ເປັນທີ່ Manet ໃນເວລານັ້ນສາມາດຈິນຕະນາການວ່າຮູບພາບຕະຫລົກຂອງລາວຈະຖືກເກັບໄວ້ໃນພິພິທະພັນ!

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຂ້າພະເຈົ້າຍັງມີຄໍາຖາມຫຼັງຈາກອ່ານເລື່ອງນີ້ຢູ່ໃນເວັບໄຊທ໌. ພິພິທະພັນ d'Orsay. ເປັນຫຍັງຊີວິດທີ່ບໍ່ສັບສົນດັ່ງກ່າວປະກົດຂຶ້ນຢ່າງກະທັນຫັນໃນບັນດາຜົນງານທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງນັກສິລະປິນ, ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອຄົນ, ທ່າທາງແລະໃບຫນ້າຂອງພວກເຂົາ?

ຫຼັງຈາກການທົບທວນຄືນ ຮູບແຕ້ມ Manet, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສັງເກດເຫັນວ່າສິ່ງມີຊີວິດນ້ອຍໆດັ່ງກ່າວເລີ່ມປາກົດຢູ່ໃນບັນດາວຽກງານຂອງລາວຫຼັງຈາກປີ 1880. ໃນປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງຈິດຕະນາການ.

ຮູບແຕ້ມຊີວິດຂອງ Edouard Manet. ຊ້າຍ: Ham. 1875 Burrell Collection, Glasgow, Scotland. ສິດ: Pears. 1880 Washington National Gallery, USA.

ຮູບແຕ້ມນ້ອຍໆເຫຼົ່ານີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວັດຖຸທີ່ງ່າຍດາຍ: ຫມາກໂປມຈໍານວນຫນ້ອຍຫຼື drain, ໃນພື້ນຫລັງສີເຂັ້ມ ຫຼືສີເທົາ. ເຂົາເຈົ້າເປັນຄືກັບ quintessences, ອະນຸພາກຂອງແຮງບັນດານໃຈແລະພອນສະຫວັນຂອງລາວ, ສຸມໃສ່ຕ່ອນຂະຫນາດນ້ອຍຂອງ canvas.

Edouard Manet ໄດ້ມອບວຽກງານເຫຼົ່ານີ້ໃຫ້ກັບຫມູ່ເພື່ອນຂອງລາວ. ບາງທີມັນເປັນຄວາມພະຍາຍາມໃນສ່ວນຂອງລາວທີ່ຈະຂອບໃຈຄົນທີ່ຮັກສໍາລັບການສະຫນັບສະຫນູນແລະຄວາມຮັກຂອງພວກເຂົາ. ຮູ້ວ່າໃນໄວໆນີ້ມັນຈະບໍ່ມີ.

ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຂຽນກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມຫນຶ່ງທີ່ບໍລິຈາກໃຫ້ Edgar Degas ໃນບົດຄວາມ Edouard Manet Plums ແລະຄວາມລຶກລັບການຄາດຕະກໍາ.

ນັກສິລະປິນໄດ້ເສຍຊີວິດໃນເດືອນເມສາ 1883 (ອາຍຸ 51 ປີ). ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມເຈັບປວດຢ່າງຮ້າຍແຮງຈາກໂຣກປະດົງຂໍ່ຊໍາເຮື້ອ, ລາວໄດ້ເຮັດວຽກເກືອບຈົນກ່ວາມື້ສຸດທ້າຍຂອງລາວ. ການສ້າງຫລ້າສຸດຂອງລາວແມ່ນຮູບແຕ້ມ  "Bar in the Folies Bergere", ຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ລຶກລັບແລະ ingenious ທີ່ສຸດຂອງຈິດຕະນາການ.

***

Комментарии ຜູ້ອ່ານອື່ນໆ ເບິ່ງຂ້າງລຸ່ມນີ້. ເຂົາເຈົ້າມັກຈະເປັນນອກຈາກນັ້ນທີ່ດີກັບບົດຄວາມ. ທ່ານຍັງສາມາດແບ່ງປັນຄວາມຄິດເຫັນຂອງທ່ານກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມແລະນັກສິລະປິນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຖາມຜູ້ຂຽນຄໍາຖາມ.

ພາບປະກອບຕົ້ນຕໍ: Edouard Manet. ໂອລິມເປຍ. 1863. Musée d'Orsay, ປາຣີ.