"The Goldfinch" ໂດຍ Fabricius: ຮູບພາບຂອງ genius ລືມ

"ລາວ (Fabricius) ເປັນນັກຮຽນຂອງ Rembrandt ແລະເປັນຄູສອນຂອງ Vermeer ... ແລະຜ້າໃບນ້ອຍໆນີ້ (ຮູບແຕ້ມ "Goldfinch") ແມ່ນການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ຂາດຫາຍໄປລະຫວ່າງພວກເຂົາ.

ອ້າງເຖິງຂໍ້ຄວາມຈາກ Donna Tartt's The Goldfinch (2013)

ກ່ອນທີ່ຈະພິມເຜີຍແຜ່ນະວະນິຍາຍຂອງ Donna Tartt, ມີຄົນຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ຮູ້ຈັກສິລະປິນເຊັ່ນ Fabricius (1622-1654). ແລະແມ້ກະທັ້ງຫຼາຍດັ່ງນັ້ນຮູບແຕ້ມຂະຫນາດນ້ອຍຂອງລາວ "Goldfinch" (33 x 23 cm).

ແຕ່​ກໍ​ຍ້ອນ​ນັກ​ຂຽນ​ທີ່​ໂລກ​ຈື່​ຈຳ​ນາຍ​ໄດ້. ແລະມີຄວາມສົນໃຈໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ.

Fabricius ອາໄສຢູ່ໃນປະເທດເນເທີແລນໃນສະຕະວັດທີ XNUMX. AT ອາຍຸທອງຂອງສີ Dutch. ໃນເວລາດຽວກັນ, ລາວມີພອນສະຫວັນຫຼາຍ.

ແຕ່ພວກເຂົາລືມລາວ. ນັກວິຈານສິລະປະນີ້ຖືວ່າເປັນຈຸດສໍາຄັນໃນການພັດທະນາສິລະປະແລະຝຸ່ນຂີ້ຝຸ່ນຖືກລະເບີດອອກຈາກ Goldfinch. ແລະປະຊາຊົນທົ່ວໄປ, ເຖິງແມ່ນວ່າຜູ້ທີ່ຮັກສິລະປະ, ຮູ້ພຽງເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບລາວ.

ເປັນຫຍັງເລື່ອງນີ້ເກີດຂຶ້ນ? ແລະສິ່ງທີ່ພິເສດກ່ຽວກັບ "Goldfinch" ນີ້ແມ່ນຫຍັງ?

"Goldfinch" ຜິດປົກກະຕິແມ່ນຫຍັງ

ປີກນົກຖືກຕິດຢູ່ກັບຝາທີ່ເປົ່າຫວ່າງ. Goldfinch ນັ່ງຢູ່ເທິງແຖບເທິງ. ລາວເປັນນົກທໍາມະຊາດ. ລະບົບຕ່ອງໂສ້ຕິດຢູ່ກັບຕີນຂອງມັນ, ເຊິ່ງບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ມັນເອົາອອກຢ່າງຖືກຕ້ອງ.

Goldfinches ເປັນສັດລ້ຽງທີ່ນິຍົມໃນປະເທດ Holland ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX. ເນື່ອງຈາກວ່າພວກເຂົາສາມາດຖືກສອນໃຫ້ດື່ມນ້ໍາ, ເຊິ່ງເຂົາເຈົ້າ scooped ຂຶ້ນດ້ວຍ ladle ຂະຫນາດນ້ອຍ. ມັນບັນເທີງເຈົ້າພາບທີ່ຫນ້າເບື່ອ.

"Goldfinch" ຂອງ Fabricius ເປັນຂອງອັນທີ່ເອີ້ນວ່າຮູບແຕ້ມປອມ. ເຂົາເຈົ້າເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍໃນເວລານັ້ນໃນ Holland. ມັນຍັງເປັນການບັນເທີງສໍາລັບເຈົ້າຂອງຮູບ. ປະທັບໃຈແຂກຂອງທ່ານດ້ວຍເອັບເຟັກ 3D.

ແຕ່ບໍ່ເຫມືອນກັບ tricks ອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍຂອງເວລາ, ການເຮັດວຽກຂອງ Fabricius ມີຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ສໍາຄັນຫນຶ່ງ.

ເບິ່ງໃກ້ນົກ. ແມ່ນຫຍັງຜິດປົກກະຕິກ່ຽວກັບນາງ?

ເສັ້ນເລືອດຕັນໃນກວ້າງ, ບໍ່ສົນໃຈ. ເບິ່ງຄືວ່າພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ຖືກແຕ້ມຢ່າງເຕັມສ່ວນ, ເຊິ່ງສ້າງພາບລວງຕາຂອງ plumage.

ໃນບາງບ່ອນ, ສີໄດ້ຖືກຮົ່ມເລັກນ້ອຍດ້ວຍນິ້ວມື, ແລະບໍ່ມີຈຸດໆຂອງສີ lilac ຢູ່ຫົວແລະເຕົ້ານົມ. ທັງຫມົດນີ້ສ້າງຜົນກະທົບຂອງ defocusing.

ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ນົກຊະນິດນີ້ຄາດວ່າຈະມີຊີວິດຢູ່, ແລະສໍາລັບເຫດຜົນບາງຢ່າງ Fabricius ຕັດສິນໃຈຂຽນມັນອອກຈາກຈຸດສຸມ. ຄືກັບວ່ານົກເຄື່ອນຍ້າຍ, ແລະຈາກນີ້ຮູບພາບໄດ້ຖືກ smeared ເລັກນ້ອຍ. ເປັນຫຍັງບໍ່ເຈົ້າ ຄວາມປະທັບໃຈ?

ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຂົາບໍ່ຮູ້ກ່ຽວກັບກ້ອງຖ່າຍຮູບແລະຜົນກະທົບຂອງຮູບນີ້ຄືກັນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຈິດຕະນາການ intuitively ຮູ້ສຶກວ່ານີ້ຈະເຮັດໃຫ້ຮູບພາບມີຊີວິດຫຼາຍ.

ສິ່ງນີ້ແຍກ Fabritius ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກສະ ໄໝ ຂອງລາວ. ໂດຍສະເພາະຜູ້ທີ່ຊ່ຽວຊານໃນ trickery. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ພວກເຂົາແນ່ໃຈວ່າຄວາມຈິງຫມາຍຄວາມວ່າຈະແຈ້ງ.

ເບິ່ງການຫລອກລວງຂອງນັກສິລະປິນ Van Hoogstraten.

ຖ້າພວກເຮົາຊູມເຂົ້າຮູບພາບ, ຄວາມຊັດເຈນຈະຍັງຄົງຢູ່. ເສັ້ນເລືອດຕັນໃນທັງ ໝົດ ຖືກເຊື່ອງໄວ້, ວັດຖຸທັງ ໝົດ ຖືກຂຽນອອກຢ່າງເລິກເຊິ່ງແລະລະມັດລະວັງຫຼາຍ.

ສິ່ງທີ່ເປັນ peculiarity ຂອງ Fabricius

Fabricius ໄດ້ສຶກສາໃນ Amsterdam ກັບ Rembrandt 3 ປີ. ແຕ່ລາວໄດ້ພັດທະນາຮູບແບບການຂຽນຂອງຕົນເອງຢ່າງໄວວາ.

ຖ້າ Rembrandt ມັກຂຽນແສງສະຫວ່າງໃນຄວາມມືດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ Fabricius ທາສີຊ້ໍາໃສ່ແສງສະຫວ່າງ. "Goldfinch" ໃນເລື່ອງນີ້ແມ່ນຮູບພາບປົກກະຕິສໍາລັບລາວ.

ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຄູແລະນັກຮຽນນີ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໂດຍສະເພາະໃນຮູບຄົນ, ຄຸນນະພາບຂອງ Fabricius ບໍ່ຕໍ່າກວ່າ Rembrandt.

ຊ້າຍ: Karel Fabricius. ຮູບຕົນເອງ. 1654 ຫໍວາງສະແດງແຫ່ງຊາດຂອງລອນດອນ. ຂວາ: Rembrandt. ຮູບຕົນເອງ. 1669 Ibid.

Rembrandt ບໍ່ມັກແສງແດດ. ແລະພຣະອົງໄດ້ສ້າງໂລກຂອງຕົນເອງ, ແສ່ວຈາກແສງອັນມະຫັດສະຈັນ, ມະຫັດສະຈັນ. Fabricius ປະຕິເສດທີ່ຈະຂຽນໃນລັກສະນະນີ້, ມັກແສງແດດ. ແລະ​ເພິ່ນ​ໄດ້​ສ້າງ​ມັນ​ຄືນ​ໃໝ່​ຢ່າງ​ມີ​ສີ​ມື. ພຽງແຕ່ເບິ່ງ Goldfinch.

ຄວາມຈິງນີ້ເວົ້າປະລິມານ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ໃນເວລາທີ່ທ່ານຮຽນຮູ້ຈາກຕົ້ນສະບັບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຮັບຮູ້ໂດຍທຸກຄົນ (ເຖິງແມ່ນວ່າຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຮັບການຍອມຮັບ), ທ່ານມີການລໍ້ລວງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເພື່ອຄັດລອກພຣະອົງໃນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ.

ນັກຮຽນຫຼາຍຄົນກໍ່ຄືກັນ. ແຕ່ບໍ່ແມ່ນ Fabricius. "ຄວາມແຂງກະດ້າງ" ຂອງລາວເວົ້າເຖິງຄວາມສາມາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງເທົ່ານັ້ນ. ແລະກ່ຽວກັບການຢາກໄປໃນທາງຂອງຕົນເອງ.

ຄວາມລັບຂອງ Fabritius, ເຊິ່ງບໍ່ແມ່ນປະເພນີທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບ

ແລະຕອນນີ້ຂ້ອຍຈະບອກເຈົ້າວ່ານັກວິຈານສິລະປະບໍ່ມັກເວົ້າກ່ຽວກັບຫຍັງ.

ບາງທີຄວາມລັບຂອງຄວາມສໍາຄັນທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອຂອງນົກແມ່ນຢູ່ໃນຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Fabricius ເປັນ ... ຊ່າງຖ່າຍຮູບ. ແມ່ນແລ້ວ, ຊ່າງພາບໃນສະຕະວັດທີ XNUMX!

ດັ່ງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຂຽນແລ້ວ, Fabricius ຂຽນ carduelis ໃນທາງທີ່ຜິດປົກກະຕິທີ່ສຸດ. ຜູ້ມີຄວາມຈິງຈະພັນລະນາທຸກຢ່າງຢ່າງຈະແຈ້ງ: ທຸກຂົນ, ທຸກຕາ.

ເປັນຫຍັງສິນລະປິນຈຶ່ງເພີ່ມເອັບເຟັກຮູບພາບເປັນຮູບພາບທີ່ມົວບາງສ່ວນ?

ຂ

ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈວ່າເປັນຫຍັງລາວຈຶ່ງເຮັດສິ່ງນີ້ຫຼັງຈາກເບິ່ງ Tim Jenison's Vermeer 2013 ຂອງ Tim Jenison.

ວິ​ສະ​ວະ​ກອນ ແລະ inventor unraveled ເຕັກ​ນິກ​ການ​ທີ່​ເປັນ​ຂອງ Jan Vermeer. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຂຽນກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ໃນລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມໃນບົດຄວາມກ່ຽວກັບນັກສິລະປິນ "Jan Vermeer. ສິ່ງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງແມ່ບົດ.

ຂ

ແຕ່ສິ່ງທີ່ໃຊ້ກັບ Vermeer ໃຊ້ກັບ Fabricius. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ລາວໄດ້ຍ້າຍຈາກ Amsterdam ໄປ Delft! ເມືອງທີ່ Vermeer ອາໄສຢູ່. ສ່ວນຫຼາຍອາດຈະ, ຕໍ່ມາໄດ້ສອນ hero ຂອງພວກເຮົາດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້.

ຂ

ນັກສິລະປິນໃຊ້ເວລາທັດສະນະແລະວາງມັນຢູ່ຫລັງລາວເພື່ອໃຫ້ວັດຖຸທີ່ຕ້ອງການຖືກສະທ້ອນຢູ່ໃນມັນ.

ຂ

ນັກສິລະປິນເອງ, ຢູ່ເທິງຂາຕັ້ງຊົ່ວຄາວ, ຈັບພາບສະທ້ອນໃນເລນດ້ວຍກະຈົກແລະຖືກະຈົກນີ້ຢູ່ທາງຫນ້າຂອງລາວ (ລະຫວ່າງຕາຂອງລາວແລະຜ້າໃບ).

ຂ

ເອົາສີທີ່ຄືກັນກັບໃນກະຈົກ, ເຮັດວຽກຢູ່ໃນຊາຍແດນລະຫວ່າງຂອບແລະຜ້າໃບ. ທັນທີທີ່ສີໄດ້ຖືກເລືອກຢ່າງຊັດເຈນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ສາຍຕາຂອງຊາຍແດນລະຫວ່າງການສະທ້ອນແລະຜ້າໃບຫາຍໄປ.

ຂ

ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ກະຈົກຍ້າຍເລັກນ້ອຍແລະສີຂອງພາກສ່ວນຈຸນລະພາກອື່ນຖືກເລືອກ. ດັ່ງນັ້ນ nuances ທັງຫມົດໄດ້ຖືກໂອນແລະແມ້ກະທັ້ງ defocusing, ເຊິ່ງເປັນໄປໄດ້ໃນເວລາທີ່ເຮັດວຽກກັບທັດສະນະ.

ໃນຄວາມເປັນຈິງ, Fabricius ແມ່ນ ... ຊ່າງຖ່າຍຮູບ. ລາວໄດ້ໂອນການຄາດຄະເນຂອງເລນໃສ່ຜ້າໃບ. ລາວບໍ່ໄດ້ເລືອກສີ. ບໍ່ໄດ້ເລືອກແບບຟອມ. ແຕ່ masterfully ເຮັດວຽກກັບເຄື່ອງມື!

ຂ

ນັກວິຈານສິລະປະບໍ່ມັກສົມມຸດຕິຖານນີ້. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ໄດ້ເວົ້າຫຼາຍກ່ຽວກັບສີ brilliant (ທີ່ຈິດຕະນາການບໍ່ໄດ້ເລືອກ), ກ່ຽວກັບຮູບພາບທີ່ສ້າງຂຶ້ນ (ເຖິງແມ່ນວ່າຮູບພາບນີ້ແມ່ນຕົວຈິງ, ຖ່າຍທອດຢ່າງລະອຽດ, ຄືກັບການຖ່າຍຮູບ). ບໍ່ມີໃຜຕ້ອງການທີ່ຈະເອົາຄືນຄໍາເວົ້າຂອງພວກເຂົາ.

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນບໍ່ສົງໄສກ່ຽວກັບສົມມຸດຕິຖານນີ້.

ນັກສິລະປິນຮ່ວມສະໄຫມທີ່ມີຊື່ສຽງ David Hockney ຍັງແນ່ໃຈວ່າແມ່ບົດຊາວໂຮນລັງຫຼາຍຄົນໃຊ້ເລນ. ແລະ Jan Van Eyck ຂຽນ "ຄູ່ຜົວເມຍ Arnolfini" ຂອງລາວດ້ວຍວິທີນີ້. ແລະແມ້ກະທັ້ງຫຼາຍດັ່ງນັ້ນ Vermeer ກັບ Fabricius.

ແຕ່ນີ້ບໍ່ໄດ້ detract ຈາກ genius ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ວິທີການນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເລືອກອົງປະກອບ. ແລະທ່ານຕ້ອງເຮັດວຽກກັບສີຊໍານິຊໍານານ. ແລະບໍ່ແມ່ນທຸກຄົນສາມາດຖ່າຍທອດ magic ຂອງແສງໄດ້.

ການເສຍຊີວິດທີ່ໂສກເສົ້າຂອງ Fabricius

Fabricius ໄດ້ເສຍຊີວິດຢ່າງໂສກເສົ້າໃນອາຍຸ 32 ປີ. ນີ້ເກີດຂຶ້ນສໍາລັບເຫດຜົນຢ່າງສົມບູນເກີນການຄວບຄຸມຂອງລາວ.

ໃນ​ກໍ​ລະ​ນີ​ທີ່​ມີ​ການ​ບຸກ​ລຸກ​ຢ່າງ​ກະ​ທັນ​ຫັນ​, ທຸກ​ເມືອງ​ຂອງ​ໂຮນ​ລັງ​ມີ​ຮ້ານ​ຂາຍ​ຢາ​ປືນ​. ໃນເດືອນຕຸລາ 1654, ອຸປະຕິເຫດເກີດຂຶ້ນ. ສາງນີ້ລະເບີດຂຶ້ນ. ແລະກັບມັນ, ຫນຶ່ງສ່ວນສາມຂອງເມືອງ.

ໃນເວລານີ້ Fabricius ກໍາລັງເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະຕູດິໂອຂອງລາວ. ວຽກງານອື່ນໆຂອງລາວຍັງຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ລາວຍັງຫນຸ່ມນ້ອຍ, ແລະວຽກງານບໍ່ໄດ້ຂາຍຢ່າງຫ້າວຫັນ.

ມີພຽງແຕ່ 10 ວຽກງານທີ່ລອດຊີວິດ, ຍ້ອນວ່າພວກເຂົາຢູ່ໃນຕອນນັ້ນໃນການເກັບກໍາສ່ວນຕົວ. ລວມທັງ "Goldfinch".

ຖ້າບໍ່ແມ່ນສໍາລັບການເສຍຊີວິດຢ່າງກະທັນຫັນ, ຂ້າພະເຈົ້າແນ່ໃຈວ່າ Fabricius ອາດຈະຄົ້ນພົບການແຕ້ມຮູບຕື່ມອີກ. ບາງທີລາວອາດຈະເລັ່ງການພັດທະນາສິລະປະ. ຫຼືບາງທີມັນອາດຈະແຕກຕ່າງກັນເລັກນ້ອຍ. ແຕ່​ມັນ​ບໍ່​ໄດ້​ຜົນ ...

ແລະ Fabritius 'Goldfinch ບໍ່ເຄີຍຖືກລັກໄປຈາກພິພິທະພັນ, ດັ່ງທີ່ໄດ້ອະທິບາຍໄວ້ໃນປື້ມຂອງ Donna Tartt. ມັນແຂວນໄວ້ຢ່າງປອດໄພຢູ່ໃນຄັງຂອງ The Hague. ຕໍ່ໄປກັບວຽກງານຂອງ Rembrandt ແລະ Vermeer.

***

Комментарии ຜູ້ອ່ານອື່ນໆ ເບິ່ງຂ້າງລຸ່ມນີ້. ເຂົາເຈົ້າມັກຈະເປັນນອກຈາກນັ້ນທີ່ດີກັບບົດຄວາມ. ທ່ານຍັງສາມາດແບ່ງປັນຄວາມຄິດເຫັນຂອງທ່ານກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມແລະນັກສິລະປິນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຖາມຜູ້ຂຽນຄໍາຖາມ.

ສະບັບພາສາອັງກິດຂອງບົດຄວາມ