Paul Gauguin. genius ຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ລໍຖ້າສໍາລັບຊື່ສຽງ

Paul Gauguin ສາມາດຖືກຕໍາຫນິຫລາຍຢ່າງ - ການທໍລະຍົດຂອງພັນລະຍາຢ່າງເປັນທາງການ, ທັດສະນະຄະຕິທີ່ບໍ່ມີຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ເດັກນ້ອຍ, ການຢູ່ຮ່ວມກັນກັບຜູ້ນ້ອຍ, ການຫມິ່ນປະຫມາດ, ຄວາມເຫັນແກ່ຕົວທີ່ສຸດ.

ແຕ່ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດໃນການປຽບທຽບກັບພອນສະຫວັນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດທີ່ໂຊກຊະຕາໄດ້ມອບໃຫ້ລາວ?

Gauguin ແມ່ນທັງຫມົດກ່ຽວກັບຄວາມຂັດແຍ້ງ, ຄວາມຂັດແຍ້ງທີ່ບໍ່ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້ແລະຊີວິດ, ຄືກັບລະຄອນຜະຈົນໄພ. ແລະ Gauguin ແມ່ນຊັ້ນທັງຫມົດຂອງສິລະປະໂລກແລະຫຼາຍຮ້ອຍຮູບແຕ້ມ. ແລະຄວາມງາມໃຫມ່ຫມົດທີ່ຍັງ surprises ແລະ delights.

ຊີວິດເປັນເລື່ອງທຳມະດາ

Paul Gauguin ເກີດໃນວັນທີ 7 ເດືອນມິຖຸນາ 1848 ໃນຄອບຄົວທີ່ໂດດເດັ່ນ. ແມ່ຂອງນັກສິລະປິນໃນອະນາຄົດແມ່ນລູກສາວຂອງນັກຂຽນທີ່ມີຊື່ສຽງ. ພໍ່ເປັນນັກຂ່າວການເມືອງ.

ອາຍຸ 23 ປີ, Gauguin ຊອກຫາວຽກທີ່ດີ. ລາວກາຍເປັນນາຍຫນ້າຫຼັກຊັບທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ. ແຕ່ໃນຕອນແລງແລະທ້າຍອາທິດ, ລາວທາສີ.

ອາຍຸ 25 ປີ, ລາວແຕ່ງງານກັບໂຮນລັງ Mette Sophie Gad. ແຕ່ສະຫະພັນຂອງພວກເຂົາບໍ່ແມ່ນເລື່ອງກ່ຽວກັບຄວາມຮັກທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະສະຖານທີ່ກຽດສັກສີຂອງ muse ຂອງນາຍທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ສໍາລັບ Gauguin ຮູ້ສຶກວ່າຄວາມຮັກຈິງໃຈພຽງແຕ່ສໍາລັບສິລະປະ. ເຊິ່ງເມຍບໍ່ໄດ້ແບ່ງປັນ.

ຖ້າ Gauguin ສະແດງພັນລະຍາຂອງລາວ, ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຫາຍາກແລະສະເພາະ. ຕົວຢ່າງ, ຕໍ່ກັບພື້ນຫລັງຂອງກໍາແພງສີນ້ໍາຕານສີຂີ້ເຖົ່າ, ຫັນຫນີຈາກຜູ້ຊົມ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄູ່ສົມລົດຈະໃຫ້ເກີດລູກຫ້າຄົນ, ແລະ, ບາງທີ, ນອກຈາກພວກເຂົາ, ບໍ່ມີຫຍັງທີ່ຈະເຊື່ອມຕໍ່ພວກເຂົາໃນໄວໆນີ້. Mette ພິຈາລະນາຫ້ອງຮຽນແຕ້ມຮູບຂອງຜົວຂອງນາງເສຍເວລາ. ນາງໄດ້ແຕ່ງງານກັບນາຍຫນ້າທີ່ຮັ່ງມີ. ແລະຂ້ອຍຢາກນໍາໄປສູ່ຊີວິດທີ່ສະດວກສະບາຍ.

ເພາະສະນັ້ນ, ການຕັດສິນໃຈທີ່ຜົວຂອງນາງໄດ້ລາອອກຈາກວຽກຂອງລາວແລະປະກອບອາຊີບພຽງແຕ່ແຕ້ມຮູບສໍາລັບ Mette ແມ່ນຄວາມເສຍຫາຍທີ່ຮ້າຍແຮງ. ສະຫະພັນຂອງພວກເຂົາ, ແນ່ນອນ, ຈະບໍ່ຢືນຢູ່ໃນການທົດສອບດັ່ງກ່າວ.

ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງສິນລະປະ

10 ປີທໍາອິດຂອງການແຕ່ງງານຂອງ Paul ແລະ Mette ໄດ້ຜ່ານໄປຢ່າງງຽບໆແລະປອດໄພ. Gauguin ແມ່ນພຽງແຕ່ນັກສມັກເລ່ນໃນການແຕ້ມຮູບ. ແລະລາວໄດ້ແຕ້ມພຽງແຕ່ໃນເວລາຫວ່າງຂອງລາວຈາກຕະຫຼາດຫຼັກຊັບ.

ທີ່ສຸດຂອງທັງຫມົດ, Gauguin ໄດ້ seduced impressionists. ນີ້ແມ່ນໜຶ່ງໃນຜົນງານຂອງ Gauguin, ທາສີດ້ວຍການສະທ້ອນແສງແບບ Impressionist ທຳມະດາ ແລະມຸມທີ່ສວຍງາມຂອງຊົນນະບົດ.

Gauguin ຕິດ​ຕໍ່​ສື່​ສານ​ຢ່າງ​ຫ້າວ​ຫັນ​ກັບ​ຈິດ​ຕະ​ກອນ​ທີ່​ດີ​ເລີດ​ເຊັ່ນ​: Cezanne​, Pissaro, ປະລິນຍາ.

ອິດທິພົນຂອງພວກເຂົາແມ່ນມີຄວາມຮູ້ສຶກໃນວຽກງານທໍາອິດຂອງ Gauguin. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນຮູບແຕ້ມ "Suzanne Sewing".

ເດັກຍິງແມ່ນຫຍຸ້ງກັບວຽກຂອງນາງ, ແລະເບິ່ງຄືວ່າພວກເຮົາກໍາລັງສອດແນມກັບນາງ. ຂ້ອນຂ້າງຢູ່ໃນຈິດໃຈຂອງ Degas.

Gauguin ບໍ່ໄດ້ພະຍາຍາມ embellish ມັນ. ນາງ hunched over, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ posture ແລະທ້ອງຂອງນາງ unattractive. ຜິວຫນັງແມ່ນ "ຢ່າງໂຫດຮ້າຍ" ບໍ່ພຽງແຕ່ໃນ beige ແລະສີບົວ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນສີຟ້າແລະສີຂຽວ. ແລະນີ້ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງຢູ່ໃນຈິດໃຈຂອງ Cezanne.

ແລະຄວາມງຽບສະຫງົບບາງຢ່າງຖືກເອົາມາຈາກ Pissarro.

1883, ເມື່ອ Gauguin ອາຍຸ 35 ປີ, ກາຍເປັນຈຸດປ່ຽນຂອງຊີວະປະຫວັດຂອງລາວ. ລາວໄດ້ອອກຈາກວຽກຂອງລາວຢູ່ຕະຫຼາດຫຼັກຊັບ, ຫມັ້ນໃຈວ່າລາວຈະກາຍເປັນນັກແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງຢ່າງໄວວາ.

ແຕ່​ຄວາມ​ຫວັງ​ບໍ່​ໄດ້​ຖືກ​ຕ້ອງ. ເງິນທີ່ສະສົມໄດ້ຫມົດໄວ. ເມຍ​ຂອງ​ແມ່​ເທິ, ບໍ່​ຢາກ​ຢູ່​ໃນ​ຄວາມ​ທຸກ​ຍາກ, ໜີ​ໄປ​ຫາ​ພໍ່​ແມ່, ເອົາ​ລູກ. ນີ້ຫມາຍເຖິງການລົ້ມລົງຂອງສະຫະພັນຄອບຄົວຂອງພວກເຂົາ.

Gauguin ໃນ Brittany

Summer 1886 Gauguin ໃຊ້ເວລາໃນ Brittany ໃນພາກເຫນືອຂອງຝຣັ່ງ.

ມັນແມ່ນຢູ່ທີ່ນີ້ທີ່ Gauguin ພັດທະນາແບບສ່ວນຕົວຂອງຕົນເອງ. ເຊິ່ງຈະມີການປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍ. ແລະ​ໂດຍ​ການ​ທີ່​ເຂົາ​ແມ່ນ recognizable ນັ້ນ​.

ຄວາມງ່າຍດາຍຂອງການແຕ້ມຮູບ, ຊາຍແດນຕິດກັບ caricature ໄດ້. ພື້ນທີ່ຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງສີດຽວກັນ. ສີສົດໃສ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຫຼາຍສີເຫຼືອງ, ສີຟ້າ, ສີແດງ. ລະບົບສີທີ່ບໍ່ເປັນຈິງ, ໃນເວລາທີ່ແຜ່ນດິນໂລກສາມາດເປັນສີແດງແລະຕົ້ນໄມ້ສີຟ້າ. ແລະຍັງ mystery ແລະ mysticism.

ພວກເຮົາເຫັນທັງຫມົດນີ້ຢູ່ໃນຫນຶ່ງໃນ masterpieces ຕົ້ນຕໍຂອງ Gauguin ຂອງໄລຍະເວລາ Breton - "ວິໄສທັດຫຼັງຈາກການເທດສະຫນາຫຼືການຕໍ່ສູ້ຂອງຢາໂຄບກັບເທວະດາ."

ທີ່ແທ້ຈິງຕອບສະຫນອງ fantastic ໄດ້. ແມ່ຍິງ Breton ໃນຫມວກສີຂາວມີລັກສະນະເປັນ scene ຈາກປື້ມບັນທຶກຂອງ Genesis. ຢາໂຄບ​ຕໍ່ສູ້​ກັບ​ທູດ​ສະຫວັນ​ແນວ​ໃດ.

ມີຄົນກຳລັງເບິ່ງ (ລວມທັງງົວ), ບາງຄົນກຳລັງອະທິຖານ. ແລະທັງຫມົດນີ້ຕໍ່ກັບພື້ນຫລັງຂອງແຜ່ນດິນໂລກສີແດງ. ໃນຖານະເປັນຖ້າຫາກວ່າມັນເກີດຂຶ້ນໃນເຂດຮ້ອນ, oversaturated ມີສີສັນສົດໃສ. ມື້ຫນຶ່ງ Gauguin ຈະອອກຈາກເຂດຮ້ອນທີ່ແທ້ຈິງ. ມັນແມ່ນຍ້ອນວ່າສີຂອງມັນເຫມາະສົມກວ່າຢູ່ທີ່ນັ້ນບໍ?

ອີກປະການຫນຶ່ງ masterpiece ໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນໃນ Brittany - "Yellow Christ". ມັນແມ່ນຮູບນີ້ທີ່ເປັນພື້ນຫລັງຂອງຮູບຕົນເອງຂອງລາວ (ໃນຕອນຕົ້ນຂອງບົດຄວາມ).

ແລ້ວຈາກຮູບແຕ້ມເຫຼົ່ານີ້, ຖືກສ້າງຂື້ນໃນ Brittany, ຫນຶ່ງສາມາດເຫັນຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ສໍາຄັນລະຫວ່າງ Gauguin ແລະ Impressionists. Impressionists ໄດ້ພັນລະນາຄວາມຮູ້ສຶກທາງສາຍຕາຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍບໍ່ມີການນໍາສະເຫນີຄວາມຫມາຍທີ່ເຊື່ອງໄວ້.

ແຕ່ສໍາລັບ Gauguin, ຄໍາເວົ້າແມ່ນສໍາຄັນ. ບໍ່ມີສິ່ງມະຫັດທີ່ລາວຖືກຖືວ່າເປັນຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງສັນຍາລັກໃນການແຕ້ມຮູບ.

ເບິ່ງວ່າຊາວ Bretons ນັ່ງຢູ່ອ້ອມພຣະຄຣິດທີ່ຖືກຄຶງແລະສະຫງົບລົງແນວໃດ. ດັ່ງນັ້ນ Gauguin ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າການເສຍສະລະຂອງພຣະຄຣິດໄດ້ຖືກລືມໄປດົນນານ. ແລະສາສະຫນາສໍາລັບຫຼາຍໆຄົນໄດ້ກາຍເປັນພຽງແຕ່ຊຸດຂອງພິທີກໍາທີ່ບັງຄັບ.

ເປັນຫຍັງນັກສິລະປິນຈຶ່ງພັນລະນາຕົນເອງຕໍ່ກັບພື້ນຫລັງຂອງຮູບແຕ້ມຂອງຕົນເອງກັບພຣະຄຣິດສີເຫຼືອງ? ສໍາລັບເລື່ອງນີ້, ຜູ້ເຊື່ອຖືຫຼາຍຄົນບໍ່ມັກລາວ. ພິຈາລະນາ "ທ່າທາງ" ດັ່ງກ່າວເປັນການຫມິ່ນປະຫມາດ. Gauguin ຖືວ່າຕົນເອງເປັນຜູ້ເຄາະຮ້າຍຈາກຄວາມມັກຂອງສາທາລະນະຊົນ, ເຊິ່ງບໍ່ຍອມຮັບການເຮັດວຽກຂອງລາວ. ກົງໄປກົງມາປຽບທຽບຄວາມທຸກທໍລະມານຂອງເຂົາເຈົ້າກັບ martyrdom ຂອງພຣະຄຣິດ.

ແລະປະຊາຊົນກໍ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ຈະເຂົ້າໃຈລາວ. ໃນເມືອງ Brittany, ເຈົ້າຄອງນະຄອນນ້ອຍແຫ່ງໜຶ່ງໄດ້ມອບຮູບຄົນຂອງພັນລະຍາຂອງລາວ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ "Angela ທີ່ສວຍງາມ" ເກີດມາ.

Angela ທີ່ແທ້ຈິງຕົກໃຈ. ນາງບໍ່ສາມາດຈິນຕະນາການໄດ້ວ່ານາງຈະ "ງາມ". ຕາຫມູແຄບ. ດັງບວມ. ມືໃຫຍ່.

ແລະຕໍ່ໄປມັນແມ່ນຮູບປັ້ນທີ່ແປກປະຫຼາດ. ເຊິ່ງເດັກຍິງຖືວ່າເປັນການລໍ້ລວງຂອງຜົວ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ລາວສັ້ນກວ່າຄວາມສູງຂອງນາງ. ມັນເປັນເລື່ອງແປກທີ່ລູກຄ້າບໍ່ໄດ້ຈີກຜ້າໃບເປັນຕ່ອນໆໃນຄວາມໂກດແຄ້ນ.

Gauguin ໃນ Arles

ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າກໍລະນີທີ່ມີ "Angela ທີ່ສວຍງາມ" ບໍ່ໄດ້ເພີ່ມລູກຄ້າໃຫ້ກັບ Gauguin. ຄວາມທຸກຍາກບັງຄັບໃຫ້ລາວຕົກລົງກັບການສະເຫນີ Van Gogh  ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ຮ່ວມ​ກັນ​. ລາວ​ໄດ້​ໄປ​ພົບ​ລາວ​ຢູ່​ເມືອງ Arles, ພາກ​ໃຕ້​ຂອງ​ປະ​ເທດ​ຝຣັ່ງ. ຫວັງວ່າຊີວິດຮ່ວມກັນຈະງ່າຍຂຶ້ນ.

ທີ່ນີ້ພວກເຂົາຂຽນຄົນດຽວກັນ, ສະຖານທີ່ດຽວກັນ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ Madame Gidoux, ເຈົ້າຂອງຮ້ານກາເຟທ້ອງຖິ່ນ. ເຖິງແມ່ນວ່າຮູບແບບແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າທ່ານສາມາດຄາດເດົາໄດ້ງ່າຍ (ຖ້າທ່ານບໍ່ເຄີຍເຫັນຮູບແຕ້ມເຫຼົ່ານີ້ກ່ອນ) ບ່ອນທີ່ມືຂອງ Gauguin ຢູ່, ແລະບ່ອນໃດຂອງ Van Gogh.

ຂໍ້​ມູນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ໃນ​ຕອນ​ທ້າຍ​ຂອງ​ບົດ​ຄວາມ *

ແຕ່ Paul imperious, ຫມັ້ນໃຈຕົນເອງແລະປະສາດ, ໄວ-tempered ບໍ່ສາມາດເຂົ້າກັນໄດ້ພາຍໃຕ້ມຸງດຽວກັນ. ແລະຄັ້ງຫນຶ່ງ, ໃນຄວາມຮ້ອນຂອງການຂັດແຍ້ງ, Van Gogh ເກືອບຂ້າ Gauguin.

ມິດຕະພາບໄດ້ສິ້ນສຸດລົງ. ແລະ Van Gogh, ທໍລະມານໂດຍຄວາມເສຍໃຈ, ຕັດຫູໃບຂອງລາວອອກ.

Gauguin ໃນເຂດຮ້ອນ

ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1890, ນັກສິລະປິນໄດ້ຖືກຍຶດເອົາໂດຍແນວຄວາມຄິດໃຫມ່ - ການຈັດກອງປະຊຸມຢູ່ໃນເຂດຮ້ອນ. ລາວໄດ້ຕັດສິນໃຈຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໃນ Tahiti.

ຊີວິດຢູ່ໃນເກາະດອນແມ່ນບໍ່ເປັນ rosy ເປັນມັນເບິ່ງຄືວ່າ Gauguin ໃນທໍາອິດ. ຊາວພື້ນເມືອງຍອມຮັບເອົາລາວຢ່າງເຢັນຊາ, ແລະມີ "ວັດທະນະທໍາທີ່ບໍ່ມີການສໍາຜັດ" ຫນ້ອຍ - ພວກອານານິຄົມໄດ້ນໍາເອົາອາລະຍະທໍາມາສູ່ສະຖານທີ່ທໍາມະຊາດເຫຼົ່ານີ້ດົນນານ.

ທ້ອງຖິ່ນບໍ່ຄ່ອຍຕົກລົງທີ່ຈະສ້າງ Gauguin. ແລະຖ້າພວກເຂົາມາຫາກະຕໍ້ຂອງລາວ, ພວກເຂົາ preened ຕົນເອງໃນວິທີການເອີຣົບ.

ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວຢູ່ໃນຝຣັ່ງໂພລີນີເຊຍ, Gauguin ຈະຊອກຫາວັດທະນະທໍາພື້ນເມືອງ "ບໍລິສຸດ", ຕັ້ງຖິ່ນຖານຢູ່ໄກເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້ຈາກຕົວເມືອງແລະຫມູ່ບ້ານທີ່ປະກອບດ້ວຍຊາວຝຣັ່ງ.

ສິນລະປະນອກແດນ

ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, Gauguin ໄດ້ເປີດຄວາມງາມໃຫມ່ໃນການແຕ້ມຮູບສໍາລັບຊາວເອີຣົບ. ດ້ວຍເຮືອແຕ່ລະລໍາ, ລາວໄດ້ສົ່ງຮູບແຕ້ມຂອງລາວໄປ "ແຜ່ນດິນໃຫຍ່".

ຜ້າໃບທີ່ພັນລະນາເຖິງຄວາມງາມທີ່ມີຜິວໜັງສີດຳເປືອຍເປືອຍຢູ່ໃນກຸ່ມຄົນໃນຍຸກສະໄໝກ່ອນໄດ້ກະຕຸ້ນຄວາມສົນໃຈອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນກຸ່ມຜູ້ຊົມເອີຣົບ.

Gauguin ໄດ້ສຶກສາຢ່າງລະມັດລະວັງກ່ຽວກັບວັດທະນະທໍາທ້ອງຖິ່ນ, ພິທີກໍາ, mythology. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນຮູບແຕ້ມ "ການສູນເສຍຄວາມບໍລິສຸດ", Gauguin ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງປະເພນີ pre-wedding ຂອງ Tahitians.

ເຈົ້າສາວໃນສະມາດ Eve ຂອງ wedding ໄດ້ຖືກລັກໂດຍຫມູ່ເພື່ອນຂອງເຈົ້າບ່າວ. ພວກເຂົາ "ຊ່ວຍ" ລາວເຮັດໃຫ້ເດັກຍິງເປັນແມ່ຍິງ. ນັ້ນແມ່ນ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ໃນຄືນແຕ່ງງານຄັ້ງທໍາອິດແມ່ນຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ແທ້ຈິງແລ້ວ, ປະເພນີນີ້ໄດ້ຖືກລົບລ້າງໂດຍຜູ້ສອນສາດສະຫນາໃນເວລາທີ່ Gauguin ມາຮອດ. ນັກສິລະປິນໄດ້ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບລາວຈາກເລື່ອງລາວຂອງຊາວທ້ອງຖິ່ນ.

Gauguin ຍັງມັກ philosophize. ນີ້ແມ່ນຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ "ພວກເຮົາມາຈາກໃສ? ພວກເຮົາແມ່ນໃຜ? ພວກເຮົາໄປໃສ?”

ຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງ Gauguin ໃນເຂດຮ້ອນ

ມີນິທານຫຼາຍເລື່ອງກ່ຽວກັບຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງ Gauguin ຢູ່ເທິງເກາະ.

ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເວົ້າ​ວ່າ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​ແມ່ນ promiscuous ຫຼາຍ​ໃນ​ການ​ພົວ​ພັນ​ຂອງ​ຕົນ​ກັບ mulattoes ທ້ອງ​ຖິ່ນ​. ລາວທົນທຸກຈາກພະຍາດ venreal ຈໍານວນຫລາຍ. ແຕ່ປະຫວັດສາດໄດ້ຮັກສາຊື່ຂອງຄົນທີ່ຮັກແພງບາງຄົນ.

ເອກະສານຕິດຄັດທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດແມ່ນ Tehura ອາຍຸ 13 ປີ. ເດັກນ້ອຍຍິງສາມາດເຫັນໄດ້ໃນຮູບແຕ້ມ "ວິນຍານຂອງຄົນຕາຍບໍ່ໄດ້ນອນ".

Gauguin ອອກຈາກນາງຖືພາ, ອອກໄປປະເທດຝຣັ່ງ. ຈາກການເຊື່ອມຕໍ່ນີ້, ເດັກຊາຍ Emil ໄດ້ເກີດມາ. ລາວໄດ້ຖືກລ້ຽງດູໂດຍຜູ້ຊາຍທ້ອງຖິ່ນທີ່ Tehura ແຕ່ງງານ. ມັນເປັນທີ່ຮູ້ກັນວ່າ Emil ມີຊີວິດຢູ່ເຖິງ 80 ປີແລະເສຍຊີວິດໃນຄວາມທຸກຍາກ.

ການຮັບຮູ້ທັນທີຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດ

Gauguin ບໍ່ເຄີຍມີເວລາທີ່ຈະມີຄວາມສຸກກັບຄວາມສໍາເລັດ.

ການເຈັບປ່ວຍຈໍານວນຫລາຍ, ຄວາມສໍາພັນທີ່ຫຍຸ້ງຍາກກັບຜູ້ສອນສາດສະຫນາ, ການຂາດເງິນ - ທັງຫມົດນີ້ເຮັດໃຫ້ຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງນັກແຕ້ມ. ໃນວັນທີ 8 ເດືອນພຶດສະພາປີ 1903, Gauguin ເສຍຊີວິດ.

ນີ້ແມ່ນໜຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມຫຼ້າສຸດຂອງລາວ, The Spell. ໃນທີ່ປະສົມຂອງ native ແລະອານານິຄົມແມ່ນສັງເກດເຫັນໂດຍສະເພາະ. ການສະກົດຄໍາແລະໄມ້ກາງແຂນ. ເປືອຍກາຍ ແລະ ນຸ່ງເຄື່ອງນຸ່ງຫູໜວກ.

ແລະເປືອກຫຸ້ມນອກຂອງສີບາງໆ. Gauguin ຕ້ອງປະຫຍັດເງິນ. ຖ້າທ່ານໄດ້ເຫັນການເຮັດວຽກຂອງ Gauguin ມີຊີວິດຢູ່, ທ່ານອາດຈະເອົາໃຈໃສ່ກັບເລື່ອງນີ້.

ໃນຖານະເປັນການເຍາະເຍີ້ຍຂອງ painter ທຸກຍາກ, ເຫດການພັດທະນາຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວ. ຕົວແທນຈໍາຫນ່າຍ Vollard ຈັດງານວາງສະແດງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Gauguin. Salon ** ອຸທິດຫ້ອງທັງຫມົດໃຫ້ລາວ ...

ແຕ່ Gauguin ບໍ່ມີຈຸດຫມາຍປາຍທາງທີ່ຈະອາບນ້ໍາໃນລັດສະຫມີພາບອັນຍິ່ງໃຫຍ່ນີ້. ລາວບໍ່ໄດ້ຢູ່ກັບນາງພຽງແຕ່ເລັກນ້ອຍ ...

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ສິລະປະຂອງນັກແຕ້ມໄດ້ກາຍເປັນອະມະຕະ - ຮູບແຕ້ມຂອງລາວຍັງປະຫລາດໃຈກັບສາຍທີ່ແຂງກະດ້າງ, ສີທີ່ແປກປະຫຼາດແລະຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກ.

Gauguin ໃນລັດເຊຍ

ມີຫຼາຍຜົນງານຂອງ Gauguin ໃນລັດເຊຍ. ຂໍຂອບໃຈກັບນັກສະສົມກ່ອນການປະຕິວັດ Ivan Morozov ແລະ Sergei Shchukin. ເຂົາເຈົ້າເອົາຮູບແຕ້ມຫຼາຍແຜ່ນມາເຮືອນຂອງນາຍຊ່າງ.

ຫນຶ່ງໃນ masterpieces ຕົ້ນຕໍຂອງ Gauguin "ເດັກຍິງຖືຫມາກ" ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້ໃນ ໂບດ ໃນ St. Petersburg.

ອ່ານກ່ຽວກັບ masterpiece ຂອງຈິດຕະນາການ "ມ້າຂາວ".

* ຊ້າຍ: Paul Gauguin. ໃນຄາເຟກາງຄືນ. 1888 Pushkin ພິພິທະພັນ im. A.S. Pushkin, Moscow. ຂວາ: Van Gogh. Arlesian. 1889

** ອົງການຈັດຕັ້ງໃນປາຣີທີ່ວາງສະແດງຜົນງານຂອງນັກສິລະປິນທີ່ໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຢ່າງເປັນທາງການຕໍ່ປະຊາຊົນທົ່ວໄປ.

***

Комментарии ຜູ້ອ່ານອື່ນໆ ເບິ່ງຂ້າງລຸ່ມນີ້. ເຂົາເຈົ້າມັກຈະເປັນນອກຈາກນັ້ນທີ່ດີກັບບົດຄວາມ. ທ່ານຍັງສາມາດແບ່ງປັນຄວາມຄິດເຫັນຂອງທ່ານກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມແລະນັກສິລະປິນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຖາມຜູ້ຂຽນຄໍາຖາມ.

ພາບປະກອບຕົ້ນຕໍ: Paul Gauguin. ຮູບຕົນເອງກັບພຣະຄຣິດສີເຫຼືອງ. 1890 ພິພິທະພັນ d'Orsay.