ໂອລິມເປຍ ມາເນດ. ຮູບແຕ້ມທີ່ຂີ້ຮ້າຍທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ XIX

"ໂອລິມປິກ" ໂດຍ Edouard Manet ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງສິລະປິນ. ໃນປັດຈຸບັນທຸກຄົນຮູ້ວ່ານີ້ແມ່ນ masterpiece ເປັນ. ​ແລະ​ເມື່ອ​ຜູ້​ມາ​ຢ້ຽມ​ຊົມ​ງານ​ວາງສະ​ແດງ​ໄດ້​ຖົ່ມ​ນໍ້າ​ລາຍ​ໃສ່​ນາງ. ມີຄັ້ງຫນຶ່ງ, ນັກວິຈານເຕືອນຜູ້ທີ່ຫົວໃຈອ່ອນເພຍແລະແມ່ຍິງຖືພາບໍ່ໃຫ້ເບິ່ງມັນ. ແລະຕົວແບບທີ່ posed ສໍາລັບ Manet ໄດ້ຮັບຊື່ສຽງເປັນແມ່ຍິງທີ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້. ເຖິງແມ່ນວ່າມັນບໍ່ແມ່ນ.

ອ່ານເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມໃນບົດຄວາມ "ເປັນຫຍັງ Olympia Manet ໄດ້ຖືກເຍາະເຍີ້ຍໂດຍຄົນຍຸກຂອງລາວ"

ອ່ານກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດໂດຍ Manet ໃນບົດຄວາມ:

"ເປັນຫຍັງມາເນດຈຶ່ງທາສີສັດທີ່ມີກ້ານໃບໄມ້ຝລັ່ງ?"

Edouard Manet Plums ແລະຄວາມລຶກລັບການຄາດຕະກໍາ

"ມິດຕະພາບຂອງ Edouard Manet ກັບ Degas ແລະສອງຮູບແຕ້ມທີ່ຈີກຂາດ"

ເວັບໄຊທ໌ "Diary of painting: ໃນແຕ່ລະຮູບ - ປະຫວັດສາດ, ຊະຕາກໍາ, ຄວາມລຶກລັບ".

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-4.jpeg?fit=595%2C403&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-4.jpeg?fit=900%2C610&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-1894 size-full» title=»Олимпия Мане. Самая скандальная картина XIX века» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/05/image-4.jpeg?resize=900%2C610″ alt=»Олимпия Мане. Самая скандальная картина XIX века» width=»900″ height=»610″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

Olympia ໂດຍ Edouard Manet (1863) ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງສິລະປິນ. ໃນປັດຈຸບັນເກືອບບໍ່ມີໃຜໂຕ້ຖຽງວ່ານີ້ແມ່ນ masterpiece. ແຕ່ 150 ປີກ່ອນ, ມັນໄດ້ສ້າງຄວາມຂີ້ຮ້າຍທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ.

ຜູ້​ເຂົ້າ​ຊົມ​ງານ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ຮູ້​ຫນັງ​ສື spat ກັບ​ຮູບ​ພາບ! ນັກວິຈານເຕືອນແມ່ຍິງຖືພາແລະຫົວໃຈອ່ອນໆບໍ່ໃຫ້ເບິ່ງຜ້າໃບ. ເພາະ​ວ່າ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ສ່ຽງ​ກັບ​ການ​ຕົກ​ໃຈ​ທີ່​ສຸດ​ຈາກ​ສິ່ງ​ທີ່​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເຫັນ.

ມັນເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີຫຍັງເປັນ foreshadowed ປະຕິກິລິຍາດັ່ງກ່າວ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, Manet ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກການເຮັດວຽກຄລາສສິກສໍາລັບວຽກງານນີ້. Titian "Venus of Urbino". Titian, ໃນທາງກັບກັນ, ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກການເຮັດວຽກຂອງອາຈານຂອງລາວ Giorgione "Sleeping Venus".

ຢູ່ເຄິ່ງກາງ: ຕິຕຽນ. Venus Urbinskaya. 1538 Uffizi Gallery, Florence. ລົງລຸ່ມນີ້: Giorgione. Venus ກໍາລັງນອນ. 1510 Old Masters Gallery, Dresden.

ສົບເປືອຍໃນຮູບແຕ້ມ

ທັງກ່ອນ Manet ແລະໃນຊ່ວງເວລາຂອງ Manet, ມີຮ່າງກາຍ naked ຈໍານວນຫລາຍຢູ່ເທິງຜ້າໃບ. ພ້ອມ​ກັນ​ນັ້ນ, ວຽກ​ງານ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ຮັບ​ຮູ້​ດ້ວຍ​ຄວາມ​ກະ​ຕື​ລື​ລົ້ນ.

"Olympia" ໄດ້ຖືກສະແດງໃຫ້ສາທາລະນະໃນປີ 1865 ຢູ່ Paris Salon (ງານວາງສະແດງທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນປະເທດຝຣັ່ງ). ແລະ 2 ປີກ່ອນນັ້ນ, ຮູບແຕ້ມຂອງ Alexander Cabanel "ການເກີດຂອງ Venus" ໄດ້ຖືກວາງສະແດງຢູ່ທີ່ນັ້ນ.

ວຽກງານຂອງ Cabanel ໄດ້ຮັບດ້ວຍຄວາມກະຕືລືລົ້ນໂດຍປະຊາຊົນ. ຮ່າງກາຍເປືອຍກາຍທີ່ສວຍງາມຂອງເທບທິດາທີ່ມີລັກສະນະອ່ອນເພຍແລະຜົມທີ່ໄຫຼລົງເທິງຜ້າໃບ 2 ແມັດແມ່ນຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ຈະປະໄວ້ indifferent. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ຊື້ໃນມື້ດຽວກັນໂດຍ Emperor Napoleon III.

ເປັນຫຍັງ Olympia Manet ແລະ Venus Cabanel ຈຶ່ງສ້າງປະຕິກິລິຍາທີ່ແຕກຕ່າງຈາກສາທາລະນະ?

Manet ດໍາລົງຊີວິດແລະເຮັດວຽກຢູ່ໃນຍຸກຂອງສິນທໍາ Puritan. ຊົມເຊີຍຮ່າງກາຍຍິງ naked ແມ່ນ indecent ທີ່ສຸດ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ໄດ້ຖືກອະນຸຍາດໃຫ້ຖ້າຫາກວ່າແມ່ຍິງທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນແມ່ນຕົວຈິງຫນ້ອຍເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້.

ດັ່ງນັ້ນ, ນັກສິລະປິນຈຶ່ງມັກການພັນລະນາເຖິງບັນດາຜູ້ຍິງທີ່ເປັນເທບນິຍາຍ, ເຊັ່ນເທບທິດາ Venus Cabanel. ແມ່ຍິງ Oriental, ຄວາມລຶກລັບແລະບໍ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງໄດ້, ເຊັ່ນ Ingra's Odalisque.

3 ກະດູກສັນຫຼັງພິເສດແລະຂາ sprained ເພື່ອຜົນປະໂຫຍດຂອງຄວາມງາມ

ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າຕົວແບບທີ່ວາງໄວ້ສໍາລັບທັງ Cabanel ແລະ Ingres, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ມີຂໍ້ມູນພາຍນອກເລັກນ້ອຍຫຼາຍ. ນັກສິລະປິນໄດ້ຕົບແຕ່ງພວກເຂົາຢ່າງກົງໄປກົງມາ.

ຢ່າງຫນ້ອຍນັ້ນແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນກັບ Ingres 'Odalisque. ນັກສິລະປິນໄດ້ເພີ່ມກະດູກສັນຫຼັງພິເສດ 3 ອັນໃສ່ກັບເຮໂຣຂອງລາວເພື່ອຍືດແຄມແລະເຮັດໃຫ້ເສັ້ນໂຄ້ງຂອງຫລັງມີຄວາມປະທັບໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ. ແຂນຂອງ Odalisque ຍັງຖືກຍືດຍາວແບບຜິດທໍາມະຊາດເພື່ອປະສົມກົມກຽວກັບດ້ານຫລັງທີ່ຍາວອອກ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຂາຊ້າຍແມ່ນບິດຜິດປົກກະຕິ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ມັນບໍ່ສາມາດນອນຢູ່ໃນມຸມດັ່ງກ່າວ. ເຖິງວ່າຈະມີນີ້, ຮູບພາບໄດ້ຫັນອອກຈະປະສົມກົມກຽວ, ເຖິງແມ່ນວ່າ unrealistic ຫຼາຍ.

ຄວາມຈິງທີ່ກົງໄປກົງມາຂອງ Olympia

Manet ໄດ້ຕໍ່ຕ້ານກົດລະບຽບຂ້າງເທິງທັງຫມົດ. Olympia ຂອງລາວແມ່ນຈິງເກີນໄປ. ກ່ອນ Manet, ບາງທີ, ລາວພຽງແຕ່ຂຽນ Francisco Goya. ລາວ ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຂອງ​ຕົນ​ mahu nude ເຖິງ ແມ່ນ ວ່າ ໃນ ຮູບ ລັກ ສະ ນະ ທີ່ ສຸກ , ແຕ່ ຊັດ ເຈນ ບໍ່ ແມ່ນ goddess .

Maha ແມ່ນຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງຫນຶ່ງໃນຫ້ອງຮຽນຕ່ໍາສຸດໃນປະເທດສະເປນ. ນາງ, ຄືກັບ Olympia Manet, ເບິ່ງຜູ້ເບິ່ງຢ່າງໝັ້ນໃຈແລະຂີ້ຄ້ານເລັກນ້ອຍ.

Manet ຍັງພັນລະນາເຖິງແມ່ຍິງໃນໂລກແທນທີ່ຈະເປັນ goddess mythical ທີ່ສວຍງາມ. ຍິ່ງ​ໄປ​ກວ່າ​ນັ້ນ, ໂສເພນີ​ທີ່​ເບິ່ງ​ຜູ້​ເບິ່ງ​ດ້ວຍ​ການ​ຕີ​ລາຄາ​ແລະ​ມີ​ຄວາມ​ໝັ້ນ​ໃຈ. ແມ່ບ້ານສີດຳຂອງ Olympia ຖືຊໍ່ດອກໄມ້ຈາກລູກຄ້າຄົນໜຶ່ງຂອງນາງ. ນີ້ຍັງເນັ້ນຫນັກເຖິງສິ່ງທີ່ heroine ຂອງພວກເຮົາເຮັດສໍາລັບການດໍາລົງຊີວິດ.

ຮູບລັກສະນະຂອງແບບຈໍາລອງ, ເອີ້ນວ່າຂີ້ຮ້າຍໂດຍຄົນຍຸກສະໄຫມ, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ບໍ່ພຽງແຕ່ embellished. ນີ້ແມ່ນຮູບລັກສະນະຂອງແມ່ຍິງທີ່ແທ້ຈິງທີ່ມີຂໍ້ບົກພ່ອງຂອງຕົນເອງ: ແອວແມ່ນເກືອບແຍກແຍະ, ຂາສັ້ນເລັກນ້ອຍໂດຍບໍ່ມີການ steepness seductive ຂອງ hips. ທ້ອງໂປງບໍ່ຖືກເຊື່ອງດ້ວຍຂາບາງໆ.

ມັນແມ່ນຄວາມເປັນຈິງຂອງສະຖານະພາບທາງສັງຄົມແລະຮູບລັກສະນະຂອງ Olympia ທີ່ເຮັດໃຫ້ສາທາລະນະຊົນ outraged.

Courtesan Manet ອີກ

Manet ໄດ້ສະເຫມີເປັນຜູ້ບຸກເບີກ, ເປັນ Francisco Goya ໃນເວລາຂອງຂ້ອຍ. ລາວພະຍາຍາມຊອກຫາວິທີການຂອງຕົນເອງໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ລາວພະຍາຍາມເອົາສິ່ງທີ່ດີທີ່ສຸດຈາກການເຮັດວຽກຂອງແມ່ບົດອື່ນໆ, ແຕ່ລາວບໍ່ເຄີຍເຮັດແບບຢ່າງ, ແຕ່ສ້າງຂອງຕົນເອງ, ແທ້ຈິງ. Olympia ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ສໍາຄັນຂອງເລື່ອງນີ້.

Manet ແລະຕໍ່ມາຍັງຄົງເປັນຄວາມຈິງກັບຫຼັກການຂອງລາວ, ພະຍາຍາມພັນລະນາຊີວິດທີ່ທັນສະໄຫມ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃນປີ 1877 ລາວໄດ້ແຕ້ມຮູບ "Nana". ຂຽນໃນ ແບບ impressionist. ຢູ່ເທິງມັນ, ຜູ້ຍິງທີ່ມີຄຸນງາມຄວາມດີງ່າຍໄດ້ເອົາຜົງດັງຂອງນາງຕໍ່ຫນ້າລູກຄ້າທີ່ລໍຖ້ານາງ.

Olympia ອື່ນ, ທັນສະໄຫມ

ໂດຍວິທີທາງການ, ໃນ Musée d'Orsay Olympia ອື່ນຖືກເກັບຮັກສາໄວ້. ມັນຖືກຂຽນໂດຍ Paul Cezanne, ຜູ້ທີ່ມັກຫຼາຍໃນການເຮັດວຽກຂອງ Edouard Manet.

Olympia Cezanne ຖືກເອີ້ນວ່າເປັນຕາຕົກໃຈຫຼາຍກ່ວາ Olympia Manet. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, "ກ້ອນໄດ້ແຕກ." ທັນທີທີ່ສາທາລະນະ willy-nilly ຈະຕ້ອງປະຖິ້ມທັດສະນະທີ່ບໍລິສຸດຂອງພວກເຂົາ. ແມ່ບົດທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງສະຕະວັດທີ 19 ແລະ 20 ຈະປະກອບສ່ວນຫຼາຍໃນເລື່ອງນີ້.

ດັ່ງນັ້ນ, ອາບນ້ໍາແລະຄົນທົ່ວໄປ Edgar Degas ຈະ​ສືບ​ຕໍ່​ປະ​ເພ​ນີ​ໃຫມ່​ຂອງ​ການ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ທົ່ວ​ໄປ​. ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ goddesses ແລະ ladies ສູງສົ່ງໃນການ poses frozen.

ແລະແລ້ວ Olympia Manet ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ຫນ້າຕົກໃຈກັບໃຜ.

ອ່ານກ່ຽວກັບ masterpiece ໃນບົດຄວາມ "ຮູບແຕ້ມໂດຍ Manet. 5 ຮູບແຕ້ມໂດຍແມ່ບົດທີ່ມີເລືອດ Columbus”.

***

Комментарии ຜູ້ອ່ານອື່ນໆ ເບິ່ງຂ້າງລຸ່ມນີ້. ເຂົາເຈົ້າມັກຈະເປັນນອກຈາກນັ້ນທີ່ດີກັບບົດຄວາມ. ທ່ານຍັງສາມາດແບ່ງປັນຄວາມຄິດເຫັນຂອງທ່ານກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມແລະນັກສິລະປິນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຖາມຜູ້ຂຽນຄໍາຖາມ.

ພາບປະກອບຕົ້ນຕໍ: Edouard Manet. ໂອລິມເປຍ. 1863. Musée d'Orsay, ປາຣີ.