ພິພິທະພັນ Prado. 7 ຮູບແຕ້ມທີ່ຄວນເບິ່ງ

ຂ້ອຍເລີ່ມຮູ້ຈັກກັບຫໍພິພິທະພັນ Prado ດ້ວຍປຶ້ມຂອງຂວັນ. ໃນສະ ໄໝ ໂບຮານນັ້ນ, ອິນເຕີເນັດແບບມີສາຍແມ່ນພຽງແຕ່ຄວາມຝັນແລະມັນເປັນຈິງຫຼາຍທີ່ຈະເຫັນຜົນງານຂອງນັກສິລະປິນໃນຮູບແບບພິມ.

ນັ້ນແມ່ນເວລາທີ່ຂ້ອຍໄດ້ຮຽນຮູ້ວ່າພິພິທະພັນ Prado ຖືກຖືວ່າເປັນຫນຶ່ງໃນພິພິທະພັນທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນໂລກແລະເປັນຫນຶ່ງໃນ 20 ຄົນທີ່ຖືກໄປຢ້ຽມຢາມຫຼາຍທີ່ສຸດ.

ຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະໄປຢ້ຽມຢາມມັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລານັ້ນການເດີນທາງໄປແອດສະປາຍເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ສາມາດບັນລຸໄດ້ (ຂ້າພະເຈົ້າເດີນທາງສະເພາະໂດຍລົດໄຟ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນໃຊ້ເວລາສອງມື້ໃນການເດີນທາງຈາກເມືອງຫນຶ່ງໄປອີກ! ຍົນແມ່ນການຂົນສົ່ງທີ່ຫລູຫລາເກີນໄປ) .

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, 4 ປີຫຼັງຈາກຊື້ຫນັງສືກ່ຽວກັບຫໍພິພິທະພັນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນມັນດ້ວຍຕາຂອງຕົນເອງ.

ແມ່ນແລ້ວ, ຂ້ອຍບໍ່ຜິດຫວັງ. ຂ້າພະເຈົ້າຕົກຕະລຶງໂດຍສະເພາະການເກັບກໍາຂອງ Velazquez, Rubens, Bosch и ໂກຢາ. ໂດຍທົ່ວໄປ, ຫໍພິພິທະພັນນີ້ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ປະທັບໃຈກັບຄົນຮັກສິລະປະ.

ຂ້ອຍຕ້ອງການແບ່ງປັນຊຸດນ້ອຍໆຂອງວຽກງານທີ່ຂ້ອຍມັກ.

1. Francisco Goya. Thrush ຈາກ Bordeaux. 1825-1827

Goya ໄດ້ແຕ້ມຮູບ "ແມ່ນົມຂອງ Bordeaux" ໃນປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ໃນເວລາທີ່ລາວອາໄສຢູ່ໃນປະເທດຝຣັ່ງ. ຮູບພາບແມ່ນໂສກເສົ້າ, ເລັກນ້ອຍແລະໃນເວລາດຽວກັນປະສົມກົມກຽວແລະ laconic. ສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າ, ຮູບພາບນີ້ແມ່ນຄືກັນກັບການຟັງເພງມ່ວນແລະແສງສະຫວ່າງ, ແຕ່ໂສກເສົ້າ.

ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກທາສີໃນແບບຂອງຄວາມປະທັບໃຈ, ເຖິງແມ່ນວ່າເຄິ່ງຫນຶ່ງສະຕະວັດຈະຍັງຜ່ານໄປກ່ອນຄວາມຮຸ່ງເຮືອງຂອງມັນ. ວຽກງານຂອງ Goya ຢ່າງຮຸນແຮງມີອິດທິພົນຕໍ່ການສ້າງຕັ້ງຂອງແບບສິລະປະຂອງ Mans и Renoir.

2. ດີເອໂກ ວີລາສເກສ. ເມນິນາ. 1656

"Las Meninas" ໂດຍ Velazquez ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນຮູບແຕ້ມຄອບຄົວທີ່ຖືກມອບ ໝາຍ ຈໍານວນຫນ້ອຍໃນການສ້າງເຊິ່ງບໍ່ມີໃຜ ຈຳ ກັດສິລະປິນ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າມັນຜິດປົກກະຕິແລະຫນ້າສົນໃຈ. ວິທີດຽວທີ່ລາວສາມາດປະຕິບັດໄດ້ແມ່ນ Francisco Goya: 150 ປີຕໍ່ມາລາວໄດ້ແຕ້ມ ຮູບຄົນຂອງລາຊະວົງອື່ນ, ຍັງຖືເສລີພາບ, ເຖິງວ່າຈະມີປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

ຕົວຈິງແລ້ວແມ່ນຫຍັງທີ່ຫນ້າສົນໃຈກ່ຽວກັບດິນຕອນຂອງຮູບ? ລັກສະນະຕົ້ນຕໍ supposed ແມ່ນ off-screen (ຄູ່ລາດຊະວົງ) ແລະສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນກະຈົກ. ພວກເຮົາເຫັນສິ່ງທີ່ພວກເຂົາເຫັນ: Velazquez ແຕ້ມຮູບໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ, ຫ້ອງປະຊຸມແລະລູກສາວຂອງລາວກັບຜູ້ຮັບໃຊ້, ຜູ້ທີ່ຖືກເອີ້ນວ່າ Meninas.

ລາຍລະອຽດທີ່ຫນ້າສົນໃຈ: ບໍ່ມີ chandeliers ໃນຫ້ອງ (ມີພຽງແຕ່ hooks ສໍາລັບ hanging ໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ). ມັນ turns ໃຫ້ ເຫັນ ວ່າ ຈິດ ຕະ ນາ ການ ໄດ້ ເຮັດ ວຽກ ພຽງ ແຕ່ ໃນ daylight . ແລະ​ໃນ​ຕອນ​ແລງ​ລາວ​ຫຍຸ້ງ​ຢູ່​ກັບ​ວຽກ​ງານ​ສານ, ເຊິ່ງ​ເຮັດ​ໃຫ້​ລາວ​ຫຍຸ້ງ​ຫລາຍ​ຈາກ​ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ.

ອ່ານກ່ຽວກັບ masterpiece ໃນບົດຄວາມ "Las Meninas" ໂດຍ Velazquez. ກ່ຽວກັບຮູບທີ່ມີສອງດ້ານລຸ່ມ".

3. Claude Lorrain. ການອອກເດີນທາງຂອງ Saint Paula ຈາກ Ostia. 1639-1640 ຫ້ອງ 2.

ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພົບ Lorren ທໍາອິດໃນຫ້ອງເຊົ່າ. ມີການແຜ່ພັນຂອງນັກແຕ້ມພູມສັນຖານຜູ້ນີ້ຫ້ອຍຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ເຖິງແມ່ນວ່ານາງໄດ້ຖ່າຍທອດຫຼາຍປານໃດນັກສິລະປິນຮູ້ວິທີການພັນລະນາແສງສະຫວ່າງ. ໂດຍວິທີທາງການ, Lorrain ແມ່ນນັກສິລະປິນທໍາອິດທີ່ໄດ້ສຶກສາຢ່າງລະອຽດກ່ຽວກັບແສງສະຫວ່າງແລະການສະທ້ອນຂອງມັນ.

ດັ່ງນັ້ນ, ມັນບໍ່ແປກໃຈວ່າ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະບໍ່ໄດ້ຮັບການນິຍົມທີ່ສຸດຂອງການແຕ້ມຮູບພູມສັນຖານໃນຍຸກ Baroque, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Lorrain ຍັງເປັນຕົ້ນສະບັບທີ່ມີຊື່ສຽງແລະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບໃນໄລຍະຊີວິດຂອງລາວ.

4. ປີເຕີ ໂປລ ຣູເບນ. ຄໍາຕັດສິນຂອງປາຣີ. 1638 ຫ້ອງ 29 .

ຫໍພິພິທະພັນ Prado ເປັນບ່ອນເກັບມ້ຽນອັນສຳຄັນທີ່ສຸດຂອງວຽກງານ Rubens (78 ຜົນງານ!). ວຽກ​ງານ​ລ້ຽງ​ຂອງ​ລາວ​ເປັນ​ທີ່​ພໍ​ໃຈ​ຫຼາຍ​ກັບ​ຕາ ແລະ​ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ເພື່ອ​ຄວາມ​ສຸກ​ຂອງ​ການ​ຄິດ​ຕຶກຕອງ.

ຈາກທັດສະນະກ່ຽວກັບຄວາມງາມ, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະແຍກອອກພຽງແຕ່ຫນຶ່ງໃນວຽກງານຂອງ Rubens. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໂດຍສະເພາະ, ຂ້າພະເຈົ້າມັກຮູບແຕ້ມ "ການພິພາກສາຂອງປາຣີ" ແທນທີ່ຈະເປັນ myth ຕົວຂອງມັນເອງ, ແຜນການຂອງຈິດຕະນາການໄດ້ອະທິບາຍ - ການເລືອກຂອງ "ແມ່ຍິງທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດ" ໄດ້ນໍາໄປສູ່ສົງຄາມ Trojan ຍາວ.

ອ່ານ​ກ່ຽວ​ກັບ​ບົດ​ຄວາມ​ຂອງ​ແມ່​ບົດ​ອີກ​ປະ​ການ​ຫນຶ່ງ​ "ລ່າຊ້າງ" ໂດຍ Rubens. ອາລົມ, ນະໂຍບາຍດ້ານແລະຄວາມຫລູຫລາໃນຮູບດຽວ".

5. El Greco. ນິທານ. 1580 ຫ້ອງ 8 ບ.

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າ El Greco ມີຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍ, ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າປະທັບໃຈທີ່ສຸດກັບຮູບແຕ້ມນີ້. ນາງບໍ່ແມ່ນເລື່ອງປົກກະຕິສໍາລັບນັກສິລະປິນ, ຜູ້ທີ່ມັກຈະທາສີໃນຫົວຂໍ້ຂອງພຣະຄໍາພີທີ່ມີຮ່າງກາຍຍາວແລະໃບຫນ້າຂອງຕົວລະຄອນທີ່ພັນລະນາ (ໂດຍວິທີທາງການ, ຊ່າງແຕ້ມຮູບຄ້າຍຄືວິລະຊົນຂອງຮູບແຕ້ມຂອງລາວ - ຄືກັບບາງໆທີ່ມີໃບຫນ້າຍາວ). .

ດັ່ງທີ່ຫົວຂໍ້ແນະນໍາ, ນີ້ແມ່ນຮູບແຕ້ມທີ່ສົມມຸດຕິຖານ. ເວັບໄຊທ໌ Prado ພິພິທະພັນສົມມຸດວ່າ ember flaring ຂຶ້ນຈາກລົມຫາຍໃຈຂະຫນາດນ້ອຍຫມາຍຄວາມວ່າຕ້ອງການທາງເພດ flaring ໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ.

6. Hieronymus Bosch. ສວນແຫ່ງຄວາມສຸກຂອງໂລກ. 1500-1505 ຫໍ 56 ກ.

ຖ້າທ່ານມັກ Bosch, ພິພິທະພັນ Prado ມີການເກັບກໍາທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງວຽກງານຂອງລາວ (12 ວຽກງານ).

ແນ່ນອນ, ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາແມ່ນ ສວນແຫ່ງຄວາມສຸກຂອງໂລກ. ທ່ານສາມາດຢືນຢູ່ທາງຫນ້າຂອງຮູບນີ້ສໍາລັບເວລາດົນນານ, ຊອກຫາຢູ່ໃນຈໍານວນຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງລາຍລະອຽດກ່ຽວກັບສາມສ່ວນຂອງ triptych.

Bosch, ເຊັ່ນດຽວກັບຫຼາຍໆຄົນໃນສະ ໄໝ ຂອງລາວໃນຍຸກກາງ, ເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ສັດຊື່ຫຼາຍ. ມັນ​ຍິ່ງ​ເປັນ​ເລື່ອງ​ແປກ​ທີ່​ເຈົ້າ​ບໍ່​ໄດ້​ຄາດ​ຫວັງ​ວ່າ​ການ​ຫຼິ້ນ​ຈິນ​ຕະ​ນາ​ການ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ຈາກ​ນັກ​ແຕ້ມ​ສາ​ສະ​ຫນາ​!

ອ່ານເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມໃນບົດຄວາມ: "Bosch ສວນແຫ່ງຄວາມດີໃຈຂອງໂລກ: ຄວາມໝາຍຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ມະຫັດສະຈັນທີ່ສຸດຂອງຍຸກກາງແມ່ນຫຍັງ".

7. Robert Kampen. ເຊນ ບາບາຣາ. 1438 ຫໍ 58 .

ແນ່ນອນ, ຂ້ອຍຕົກໃຈກັບເລື່ອງນີ້ ສີ (ນີ້ແມ່ນປີກຂວາຂອງ triptych; ປີກຊ້າຍຍັງຖືກເກັບໄວ້ໃນ Prado; ສ່ວນກາງແມ່ນສູນເສຍ). ມັນເປັນການຍາກສໍາລັບຂ້າພະເຈົ້າທີ່ຈະເຊື່ອວ່າຮູບພາບການຖ່າຍຮູບທີ່ແທ້ຈິງໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນໃນສະຕະວັດທີ 15. ນັ້ນແມ່ນທັກສະ, ເວລາແລະຄວາມອົດທົນຫຼາຍ!

ໃນປັດຈຸບັນ, ແນ່ນອນ, ຂ້າພະເຈົ້າຕົກລົງເຫັນດີຢ່າງສົມບູນກັບສະບັບຂອງຈິດຕະນາການອັງກິດ David Hockney ວ່າຮູບພາບດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກທາສີໂດຍໃຊ້ກະຈົກ concave. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຄາດຄະເນວັດຖຸທີ່ສະແດງໃສ່ຜ້າໃບແລະຖືກອະທິບາຍໂດຍແມ່ແບບງ່າຍໆ - ດັ່ງນັ້ນຄວາມເປັນຈິງແລະລາຍລະອຽດດັ່ງກ່າວ.

ມັນບໍ່ແມ່ນສໍາລັບບໍ່ມີຫຍັງທີ່ວຽກງານຂອງ Kampen ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບວຽກງານຂອງສິລະປິນ Flemish ທີ່ມີຊື່ສຽງອີກຄົນຫນຶ່ງ, Jan van Eyck, ຜູ້ທີ່ຊໍານິຊໍານານເຕັກນິກນີ້.

ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ນີ້ບໍ່ໄດ້ເຮັດໃຫ້ຮູບພາບສູນເສຍມູນຄ່າຂອງມັນ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ສິ່ງທີ່ພວກເຮົາມີຢູ່ທາງຫນ້າຂອງພວກເຮົາແມ່ນສໍາຄັນເປັນຮູບຖ່າຍຂອງຊີວິດຂອງຄົນໃນສະຕະວັດທີ 15!

ພຽງແຕ່ຫຼັງຈາກວາງວຽກງານທີ່ຂ້ອຍມັກຂອງພິພິທະພັນ Prado ຕິດຕໍ່ກັນ, ຂ້ອຍຮູ້ວ່າໄລຍະເວລາແມ່ນຮ້າຍແຮງ - 15-19 ສະຕະວັດ. ນີ້ບໍ່ໄດ້ເຮັດໂດຍເຈດຕະນາ; ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ມີເຈດຕະນາທີ່ຈະສະແດງໃຫ້ເຫັນຍຸກທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ມັນເປັນພຽງແຕ່ວ່າ masterpieces ທີ່ຍາກທີ່ຈະບໍ່ຮູ້ຈັກໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນຕະຫຼອດເວລາ.

***

Комментарии ຜູ້ອ່ານອື່ນໆ ເບິ່ງຂ້າງລຸ່ມນີ້. ເຂົາເຈົ້າມັກຈະເປັນນອກຈາກນັ້ນທີ່ດີກັບບົດຄວາມ. ທ່ານຍັງສາມາດແບ່ງປັນຄວາມຄິດເຫັນຂອງທ່ານກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມແລະນັກສິລະປິນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຖາມຜູ້ຂຽນຄໍາຖາມ.