ການປະຕິເສດເປັນສິ່ງທີ່ດີບໍ?
ເມື່ອທ່ານຖືກປະຕິເສດ, ຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດແມ່ນແນ່ໃຈວ່າຈະແລ່ນຜ່ານຫົວຂອງເຈົ້າ. ຂ້ອຍບໍ່ດີພໍບໍ? ຂ້ອຍເຮັດຫຍັງຜິດບໍ? ຂ້ອຍຄວນເຮັດອັນນີ້ບໍ?
ການປະຕິເສດເຮັດໃຫ້ເຈັບປວດ. ແຕ່ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່ຈໍາວ່າການປະຕິເສດບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງກ່ຽວຂ້ອງກັບເຈົ້າ. ມັນເປັນພຽງແຕ່ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊີວິດ - ແລະໂດຍສະເພາະແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງສິນລະປະ.
ຫຼັງຈາກ 14 ປີເປັນເຈົ້າຂອງແລະຜູ້ອໍານວຍການໃນ Denver, Ivar Zeile ໄດ້ຄຸ້ນເຄີຍກັບຫຼາຍໆດ້ານຂອງອຸດສາຫະກໍາສິລະປະແລະໄດ້ພັດທະນາການປະຕິເສດທີ່ຫນ້າສົນໃຈ. ລາວໄດ້ແບ່ງປັນກັບພວກເຮົາຄວາມຄິດຂອງລາວກ່ຽວກັບລັກສະນະຂອງການປະຕິເສດແລະວິທີການກໍ່ສ້າງທີ່ບໍ່ມີ.
ນີ້ແມ່ນສາມບົດສະຫຼຸບຂອງລາວກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້:
1. ການປະຕິເສດບໍ່ແມ່ນເລື່ອງສ່ວນຕົວ
ພວກເຮົາທຸກຄົນໄດ້ຍິນເລື່ອງຂອງເຈົ້າຂອງຫ້ອງສະແດງທີ່ຊົ່ວຮ້າຍ, ແຕ່ຄວາມຈິງແລ້ວແມ່ນຫ້ອງວາງສະແດງທີ່ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໄດ້ຮັບລາຍການຫຼາຍຕໍ່ມື້, ຕໍ່ອາທິດ, ແລະຕໍ່ປີຫຼາຍກ່ວາທີ່ທຸກຄົນສາມາດຈິນຕະນາການ. ຮ້ານວາງສະແດງ ແລະຮ້ານຂາຍສິລະປະມີຂໍ້ຈຳກັດ. ພວກເຂົາເຈົ້າພຽງແຕ່ບໍ່ມີເວລາ, ພະລັງງານ, ຫຼືຊັບພະຍາກອນທີ່ຈະພິຈາລະນາທຸກຄໍາຮ້ອງສະຫມັກທີ່ມາຫາເຂົາເຈົ້າ.
ຮູບພາບຫ້ອງສະແດງສິລະປະຍັງມີການແຂ່ງຂັນຫຼາຍ. ຫ້ອງສະແດງສາມາດມີຄົນແອອັດແລະພຽງແຕ່ບໍ່ມີບ່ອນຫວ່າງຢູ່ເທິງກໍາແພງເພື່ອສະແດງນັກສິລະປິນຫຼາຍ. ມຸມມອງຂອງຄັງຮູບມັກຈະຂຶ້ນກັບເວລາ. ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເປັນການຍາກ, ການປະຕິເສດບໍ່ຄວນຈະຖືກປະຕິບັດເປັນສ່ວນບຸກຄົນ. ນີ້ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງທຸລະກິດ.
2. ທຸກຄົນປະສົບກັບການປະຕິເສດ
ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈວ່າຫ້ອງວາງສະແດງຍັງຖືກປະຕິເສດ. ໃນຊ່ວງລຶະເບິ່ງຮ້ອນທີ່ຜ່ານມາ, Plus Gallery ໄດ້ຈັດງານວາງສະແດງກຸ່ມທີ່ມີຫົວຂໍ້, Super Human. ຜູ້ຊ່ວຍຂອງພວກເຮົາໄດ້ຄົ້ນຄວ້ານັກສິລະປິນທີ່ເຫມາະສົມກັບຫົວຂໍ້ - ມີຄວາມອຸດົມສົມບູນ, ຄວາມເລິກ, ແຕ່ຍັງມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງໃນມື້ນີ້. ນອກເຫນືອຈາກນັກສິລະປິນ Plus Gallery, ພວກເຮົາໄດ້ເຂົ້າຫານັກສິລະປິນໃຫຍ່ຈໍານວນຫນຶ່ງເພື່ອເຂົ້າຮ່ວມໃນງານວາງສະແດງນີ້, ແຕ່ຖືກປະຕິເສດ. ພວກເຮົາເປັນຄັງຮູບທີ່ມີຊື່ສຽງ, ແລະພວກເຮົາຍັງຖືກປະຕິເສດ. ການປະຕິເສດແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊີວິດຂອງທຸກໆຄົນໃນທຸລະກິດສິລະປະ.
ມັນຍັງຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍສໍາລັບຂ້ອຍທີ່ຈະເບິ່ງນັກສິລະປິນທີ່ອອກໄປ. ມີນັກສິລະປິນຢູ່ໃນຊຸມຊົນຫຼືໃນໂລກທີ່ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ເອົາບາດກ້າວສຸດທ້າຍແລະປາດຖະຫນາແທ້ໆ. ຄັ້ງໜຶ່ງຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພິຈາລະນາເຮັດສິລະປະກັບນັກສິລະປິນ Mark Dennis, ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ເຄີຍໄດ້ຮັບການສະໜັບສະໜູນຈາກລາວເລີຍ. ໃນໄລຍະສອງປີທີ່ຜ່ານມາ, ມັນໄດ້ລະເບີດຢ່າງສົມບູນ, ແລະໃນລະດັບທີ່ມັນຈະບໍ່ມີປະໂຫຍດທີ່ຈະພະຍາຍາມຕໍ່ອາຍຸໃຫມ່.
ຜູ້ຂາຍສິລະປະປະເຊີນກັບບັນຫາດຽວກັນກັບນັກສິລະປິນໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາພະຍາຍາມປະສົບຜົນສໍາເລັດ: ພວກເຮົາເຮັດຜິດພາດ, ພວກເຮົາຖືກປະຕິເສດ. ໃນທາງທີ່ເປັນ, ພວກເຮົາຢູ່ໃນເຮືອດຽວກັນ!
3. ຄວາມລົ້ມເຫຼວແມ່ນບໍ່ຖາວອນ
ຫຼາຍຄົນຈັດການກັບການປະຕິເສດບໍ່ໄດ້ດີ. ພວກເຂົາບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະເຂົ້າໃຈ. ນັກສິລະປິນບາງຄົນສົ່ງວຽກງານຂອງພວກເຂົາໄປຫ້ອງວາງສະແດງ, ຖືກປະຕິເສດ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຂຽນອອກຈາກຫ້ອງສະແດງແລະບໍ່ເຄີຍສົ່ງອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ມັນເປັນຄວາມອັບອາຍ. ນັກສິລະປິນບາງຄົນມີຄວາມເຢັນພໍທີ່ຈະຍອມຮັບການປະຕິເສດ - ພວກເຂົາເຂົ້າໃຈວ່າຂ້ອຍບໍ່ແມ່ນເຈົ້າຂອງຄັງທີ່ຊົ່ວຮ້າຍ, ແລະຕົກລົງເຫັນດີຫຼັງຈາກສອງສາມປີ. ຂ້າພະເຈົ້າເປັນຕົວແທນຂອງນັກສິລະປິນບາງຄົນທີ່ໃນເບື້ອງຕົ້ນຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຫຼຸດລົງ.
ການປະຕິເສດບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າດອກເບ້ຍຈະບໍ່ຖືກຄືນໃຫມ່ - ທ່ານອາດຈະໄດ້ຮັບໂອກາດອື່ນໃນພາຍຫຼັງ. ບາງຄັ້ງຂ້ອຍມັກວຽກຂອງນັກສິລະປິນ, ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດໃຫ້ລາວມີສ່ວນຮ່ວມໃນຂະນະນີ້. ຂ້ອຍບອກນັກສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້ວ່າເວລາຍັງບໍ່ທັນມາຮອດ, ແຕ່ໃຫ້ຂ້ອຍລົງໃນວຽກງານຂອງເຈົ້າ. ມັນສະຫລາດສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ຈະຮູ້ວ່າບາງທີພວກເຂົາຍັງບໍ່ພ້ອມ, ບາງທີພວກເຂົາຍັງມີວຽກທີ່ຕ້ອງເຮັດ, ຫຼືອາດຈະດີກວ່າໃນຄັ້ງຕໍ່ໄປ. ຄິດວ່າການປະຕິເສດເປັນ "ບໍ່ໃນປັດຈຸບັນ" ແລະ "ບໍ່ເຄີຍ."
ພ້ອມທີ່ຈະເອົາຊະນະການປະຕິເສດບໍ?
ພວກເຮົາຫວັງວ່າທັດສະນະຂອງໂລກຂອງ Ivar ໄດ້ສະແດງໃຫ້ທ່ານເຫັນວ່າຄວາມລົ້ມເຫຼວບໍ່ຄວນເປັນການຂັດຂວາງຢ່າງສົມບູນ, ແຕ່ເປັນການຊັກຊ້າໃນໄລຍະສັ້ນໃນເສັ້ນທາງໄປສູ່ຄວາມສໍາເລັດສູງສຸດ. ການປະຕິເສດສະເຫມີຈະເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊີວິດແລະເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງສິນລະປະ. ໃນປັດຈຸບັນທ່ານກໍາລັງປະກອບອາວຸດທີ່ມີທັດສະນະໃຫມ່ເພື່ອລົງໄປຫາທຸລະກິດ. ມັນແມ່ນວິທີທີ່ເຈົ້າຈັດການກັບການປະຕິເສດທີ່ກໍານົດຄວາມສໍາເລັດຂອງອາຊີບສິລະປະຂອງເຈົ້າ, ບໍ່ແມ່ນການປະຕິເສດຕົວເອງ!
ຕັ້ງຕົວທ່ານເອງສໍາລັບຄວາມສໍາເລັດ! ຂໍຄໍາແນະນໍາເພີ່ມເຕີມຈາກນັກສະແດງຮູບພາບ Ivar Zeile ທີ່ .
ອອກຈາກ Reply ເປັນ