"Poppies" (1873), ຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Claude Monet, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນໃນ Musée d'Orsay. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໃນເວລານັ້ນ, ນາງບໍ່ໄດ້ເບິ່ງມັນຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ຂ້ອຍມີເປັນແຟນ ຄວາມປະທັບໃຈ, ຕາພຽງແຕ່ແລ່ນຂຶ້ນຈາກ masterpieces ທັງຫມົດທີ່ຢູ່ໃນພິພິທະພັນນີ້!

ຕໍ່ມາ, ແນ່ນອນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພິຈາລະນາ "Maki" ຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ແລະ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ພົບ​ເຫັນ​ວ່າ​ໃນ​ພິ​ພິ​ທະ​ພັນ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ໄດ້​ສັງ​ເກດ​ເຫັນ​ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ລາຍ​ລະ​ອຽດ​ທີ່​ຫນ້າ​ສົນ​ໃຈ​ຈໍາ​ນວນ​ຫນຶ່ງ​. ຖ້າທ່ານເບິ່ງຮູບຢ່າງໃກ້ຊິດ, ທ່ານອາດຈະມີຢ່າງຫນ້ອຍສາມຄໍາຖາມ:

1. ເປັນຫຍັງປ໊ອບປີຈຶ່ງໃຫຍ່?
2. ເປັນຫຍັງ Monet ຈຶ່ງພັນລະນາສອງຄູ່ທີ່ເກືອບຄືກັນ?
3. ເປັນຫຍັງນັກສິລະປິນບໍ່ແຕ້ມທ້ອງຟ້າໃນຮູບ?

ຂ້ອຍຈະຕອບຄໍາຖາມເຫຼົ່ານີ້ຕາມລໍາດັບ.

1. ເປັນຫຍັງປ໊ອບປີຈຶ່ງໃຫຍ່?

Poppies ແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນຂະຫນາດໃຫຍ່ຫຼາຍ. ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງພວກເຂົາແມ່ນຂະຫນາດຂອງຫົວຂອງເດັກທີ່ສະແດງ. ແລະຖ້າທ່ານເອົາ poppies ຈາກພື້ນຫລັງແລະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາໃກ້ຊິດກັບຕົວເລກທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫນ້າ, ຫຼັງຈາກນັ້ນພວກມັນຈະໃຫຍ່ກວ່າຫົວຂອງເດັກນ້ອຍແລະແມ່ຍິງທີ່ສະແດງ. ເປັນຫຍັງມັນຈຶ່ງບໍ່ສົມຈິງ?

ໃນຄວາມຄິດເຫັນຂອງຂ້ອຍ, Monet ໄດ້ເພີ່ມຂະຫນາດຂອງ poppies ໂດຍເຈດຕະນາ: ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ລາວຕ້ອງການອີກເທື່ອຫນຶ່ງເພື່ອຖ່າຍທອດຄວາມປະທັບໃຈທີ່ມີຊີວິດຊີວາ, ແທນທີ່ຈະເປັນຄວາມເປັນຈິງຂອງວັດຖຸທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນ.

ທີ່ນີ້, ໂດຍວິທີທາງການ, ຄົນເຮົາສາມາດແຕ້ມຂະຫນານກັບເຕັກນິກຂອງລາວໃນການພັນລະນານ້ໍາໃນວຽກງານຕໍ່ມາຂອງລາວ.

ເພື່ອຄວາມຊັດເຈນ, ເບິ່ງຊິ້ນສ່ວນຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ມີດອກກຸຫລາບຈາກປີຕ່າງໆ (1899-1926). ວຽກງານດ້ານເທິງແມ່ນໄວທີ່ສຸດ (1899), ດ້ານລຸ່ມແມ່ນຫລ້າສຸດ (1926). ແນ່ນອນ, ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, lilies ນ້ໍາໄດ້ກາຍເປັນບໍ່ມີຕົວຕົນແລະລາຍລະອຽດຫນ້ອຍລົງ.

ປາກົດຂື້ນວ່າ "Poppies" - ນີ້ແມ່ນພຽງແຕ່ຄວາມເດັ່ນຊັດຂອງສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນໃນຮູບແຕ້ມຕໍ່ມາຂອງ Monet.

ຮູບແຕ້ມໂດຍ Claude Monet. 1. ຊ້າຍເທິງ: ດອກບົວລອຍ. 1899 d. ການເກັບເອກະຊົນ. 2. ຂວາເທິງ: ດອກກຸຫຼາບນ້ຳ. 1908 d. ການເກັບເອກະຊົນ. 3. ຢູ່ກາງ: ເປັນໜອງນ້ຳທີ່ມີດອກກຸຫຼາບ. 1919 ພິພິທະພັນສິລະປະ Metropolitan, ນິວຢອກ. 4. ລຸ່ມ: ດອກບົວ. 1926 ພິພິທະພັນສິລະປະ Nelson-Atkins, ນະຄອນ Kansas.

2. ເປັນ​ຫຍັງ​ຈຶ່ງ​ມີ​ສອງ​ຄູ່​ຂອງ​ຕົວ​ເລກ​ທີ່​ຄ້າຍ​ຄື​ກັນ​ໃນ​ຮູບ​ພາບ​?

ມັນເຫັນວ່າມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນສໍາລັບ Monet ທີ່ຈະສະແດງການເຄື່ອນໄຫວໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ. ລາວໄດ້ບັນລຸສິ່ງນີ້ໃນທາງທີ່ຜິດປົກກະຕິ, ໂດຍພັນລະນາເຖິງເສັ້ນທາງທີ່ເບິ່ງເຫັນເປົ່າຢູ່ເທິງເນີນພູໃນບັນດາດອກໄມ້, ຄືກັບວ່າຖືກຢຽບລະຫວ່າງສອງຄູ່.

ຢູ່ທາງລຸ່ມຂອງພູທີ່ມີປ໊ອບປີ, ພັນລະຍາຂອງລາວ Camille ແລະລູກຊາຍ Jean ແມ່ນໄດ້ຖືກບັນຍາຍ. ຕາມປະເພນີ Camilla ໄດ້ຖືກພັນລະນາດ້ວຍຄັນຮົ່ມສີຂຽວ, ຄືກັນກັບໃນຮູບແຕ້ມ “ແມ່ຍິງທີ່ມີຄັນຮົ່ມ”.

ຊັ້ນເທິງເທິງເນີນພູແມ່ນອີກຄູ່ໜຶ່ງຂອງຜູ້ຍິງ ແລະເດັກນ້ອຍ, ເຊິ່ງ Camilla ແລະລູກຊາຍຂອງລາວມັກເປັນນາງແບບ. ເພາະສະນັ້ນ, ທັງສອງຄູ່ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນຫຼາຍ.

ຕົວເລກຄູ່ນີ້ຢູ່ເທິງພູແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນ, ບາງທີພຽງແຕ່ສໍາລັບຜົນກະທົບທາງສາຍຕາຂອງການເຄື່ອນໄຫວ, ເຊິ່ງ Monet ປາດຖະຫນາຢາກ.

3. ເປັນຫຍັງໂມເນບໍ່ທາສີທ້ອງຟ້າ?

ອີກຈຸດຫນຶ່ງທີ່ໂດດເດັ່ນໃນ ຮູບພາບ: ສັງເກດເຫັນວ່າທ້ອງຟ້າຖືກດຶງລົງໄປຫາພື້ນທີ່ເປົ່າຫວ່າງຂອງຜ້າໃບຊ້າຍ.

ຂ້າພະເຈົ້າສາມາດສົມມຸດວ່າເລື່ອງແມ່ນຢູ່ໃນເຕັກນິກການປະທັບໃຈຫຼາຍ: Monet painted ຮູບພາບໃນເວລາບໍ່ເທົ່າໃດຊົ່ວໂມງແລະແມ້ກະທັ້ງນາທີເພື່ອພັນລະນາການຫຼິ້ນຂອງແສງສະຫວ່າງແລະສີໃນເວລາທີ່ແນ່ນອນຂອງມື້. ດັ່ງນັ້ນ, ບໍ່ມີເວລາພຽງພໍສໍາລັບອົງປະກອບທັງຫມົດຂອງພູມສັນຖານ. ການເຮັດວຽກອອກລາຍລະອຽດທັງຫມົດແມ່ນຫຼາຍຂອງການເຮັດວຽກ studio, ບໍ່ແມ່ນການເຮັດວຽກນອກ.

ໂດຍວິທີທາງການ, ຮູບແຕ້ມ "Poppies" ຍັງໄດ້ຖືກວາງສະແດງຢູ່ໃນງານວາງສະແດງຄັ້ງທໍາອິດຂອງ Impressionists ໃນປີ 1874, ເຊິ່ງຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຂຽນກ່ຽວກັບລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມໃນບົດຄວາມ. "ຄວາມປະທັບໃຈ" ຂອງ Monet ເປັນການເກີດຂອງ Impressionism ໃນຮູບແຕ້ມ".

***

Комментарии ຜູ້ອ່ານອື່ນໆ ເບິ່ງຂ້າງລຸ່ມນີ້. ເຂົາເຈົ້າມັກຈະເປັນນອກຈາກນັ້ນທີ່ດີກັບບົດຄວາມ. ທ່ານຍັງສາມາດແບ່ງປັນຄວາມຄິດເຫັນຂອງທ່ານກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມແລະນັກສິລະປິນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຖາມຜູ້ຂຽນຄໍາຖາມ.