ທັດສະນະເສັ້ນໃນຮູບແຕ້ມ. ຄວາມລັບຕົ້ນຕໍ
ເນື້ອຫາ:
ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງຮູບແຕ້ມແລະ frescoes ໃນໄລຍະ 500 ປີທີ່ຜ່ານມາໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນຕາມກົດລະບຽບຂອງທັດສະນະເສັ້ນ. ມັນແມ່ນນາງຜູ້ທີ່ຊ່ວຍປ່ຽນພື້ນທີ່ 2D ໃຫ້ເປັນຮູບ 3D. ນີ້ແມ່ນເຕັກນິກຕົ້ນຕໍທີ່ນັກສິລະປິນສ້າງພາບລວງຕາຂອງຄວາມເລິກ. ແຕ່ໄກຈາກສະເຫມີ, ແມ່ບົດປະຕິບັດຕາມກົດລະບຽບທັງຫມົດຂອງການກໍ່ສ້າງທັດສະນະ.
ລອງເບິ່ງບົດປະພັນບາງອັນ ແລະເບິ່ງວ່ານັກສິລະປິນສ້າງຊ່ອງຫວ່າງຜ່ານທັດສະນະເສັ້ນໃນຊ່ວງເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນແນວໃດ. ແລະເປັນຫຍັງບາງຄັ້ງເຂົາເຈົ້າຈຶ່ງລະເມີດກົດລະບຽບບາງຢ່າງຂອງນາງ.
Leonardo da Vinci. ຄ່ໍາສຸດທ້າຍ
ໃນໄລຍະ Renaissance, ຫຼັກການຂອງທັດສະນະເສັ້ນກົງໄດ້ຖືກພັດທະນາ. ຖ້າກ່ອນນັ້ນນັກສິລະປິນສ້າງພື້ນທີ່ໂດຍ intuitively, ໂດຍຕາ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນສະຕະວັດທີ XNUMX ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮຽນຮູ້ທີ່ຈະສ້າງມັນຢ່າງຖືກຕ້ອງທາງຄະນິດສາດ.
Leonardo da Vinci ໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ XNUMX ຮູ້ດີແລ້ວກ່ຽວກັບວິທີການສ້າງພື້ນທີ່ຢູ່ເທິງຍົນ. ໃນຮູບຂອງລາວ "Supper ສຸດທ້າຍ" ພວກເຮົາເຫັນນີ້. ເສັ້ນທັດສະນະແມ່ນງ່າຍທີ່ຈະແຕ້ມຕາມເສັ້ນຂອງເພດານແລະຜ້າມ່ານ. ພວກເຂົາເຈົ້າເຊື່ອມຕໍ່ຢູ່ໃນຈຸດທີ່ສູນຫາຍ. ຜ່ານຈຸດດຽວກັນຜ່ານເສັ້ນຂອບຟ້າ, ຫຼືເສັ້ນຂອງຕາ.
ໃນເວລາທີ່ຂອບເຂດທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນພັນລະນາໃນຮູບພາບ, ເສັ້ນຂອງຕາພຽງແຕ່ຜ່ານຢູ່ຈຸດເຊື່ອມຕໍ່ຂອງສະຫວັນແລະແຜ່ນດິນໂລກ. ໃນເວລາດຽວກັນ, ມັນມັກຈະຢູ່ໃນພື້ນທີ່ຂອງໃບຫນ້າຂອງຕົວອັກສອນ. ທັງຫມົດນີ້ພວກເຮົາສັງເກດເຫັນຢູ່ໃນ fresco ຂອງ Leonardo.
ຈຸດທີ່ສູນຫາຍໄປແມ່ນຢູ່ໃນພື້ນທີ່ຂອງໃບຫນ້າຂອງພຣະຄຣິດ. ແລະເສັ້ນຂອບເຂດຜ່ານຕາຂອງເພິ່ນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຕາຂອງອັກຄະສາວົກບາງຄົນ.
ນີ້ແມ່ນບົດຮຽນການກໍ່ສ້າງຊ່ອງ, ການກໍ່ສ້າງຕາມກົດລະບຽບຂອງທັດສະນະເສັ້ນກົງ.
ແລະຊ່ອງນີ້ແມ່ນສູນກາງ. ເສັ້ນຂອບເຂດແລະເສັ້ນຕັ້ງຜ່ານຈຸດຫາຍສາບສູນແບ່ງຊ່ອງອອກເປັນ 4 ພາກສ່ວນເທົ່າທຽມກັນ! ການກໍ່ສ້າງນີ້ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນທັດສະນະຂອງໂລກໃນຍຸກນັ້ນມີຄວາມປາຖະຫນາຢ່າງແຂງແຮງສໍາລັບການປະສົມກົມກຽວແລະຄວາມສົມດູນ.
ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການກໍ່ສ້າງດັ່ງກ່າວຈະເກີດຂື້ນຫນ້ອຍລົງ. ສໍາລັບນັກສິລະປິນ, ນີ້ຈະເບິ່ງຄືວ່າເປັນການແກ້ໄຂງ່າຍດາຍເກີນໄປ. ເຂົາເຈົ້າ ຂຟັນແລະປ່ຽນເສັ້ນຕັ້ງທີ່ມີຈຸດຫາຍໄປ. ແລະຍົກຫຼືຫຼຸດລົງຂອບເຂດ.
ເຖິງແມ່ນວ່າພວກເຮົາເອົາສໍາເນົາຂອງວຽກງານຂອງ Raphael Morgen, ສ້າງຂຶ້ນໃນລ້ຽວຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX-XNUMX, ພວກເຮົາຈະເຫັນວ່າລາວບໍ່ສາມາດ ... ທົນກັບ centricity ດັ່ງກ່າວແລະເລື່ອນເສັ້ນຂອບຟ້າໃຫ້ສູງຂຶ້ນ!
ແຕ່ໃນເວລານັ້ນ, ການສ້າງພື້ນທີ່ຄ້າຍຄື Leonardo's ແມ່ນຄວາມກ້າວຫນ້າທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອໃນການແຕ້ມຮູບ. ເມື່ອທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຖືກກວດສອບຢ່າງຖືກຕ້ອງແລະສົມບູນແບບ.
ສະນັ້ນໃຫ້ເຮົາເບິ່ງວ່າອະວະກາດຖືກພັນລະນາແນວໃດກ່ອນ Leonardo. ແລະເປັນຫຍັງ "Supper Last Supper" ຂອງລາວເບິ່ງຄືວ່າບາງສິ່ງບາງຢ່າງພິເສດ.
ຮູບປັ້ນບູຮານ
ນັກສິລະປິນບູຮານໄດ້ພັນລະນາອະວະກາດຢ່າງຕັ້ງໃຈ, ໂດຍໃຊ້ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າທັດສະນະການສັງເກດ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ພວກເຮົາເຫັນຄວາມຜິດພາດທີ່ຊັດເຈນ. ຖ້າຫາກວ່າພວກເຮົາແຕ້ມເສັ້ນທັດສະນະຕາມ facade ແລະຫນ້າດິນ, ພວກເຮົາຈະພົບເຫັນເປັນສາມຈຸດຫາຍສາບສູນແລະສາມເສັ້ນຂອບເຂດ.
ໂດຍວິທີທາງການ, ເສັ້ນທັງຫມົດຄວນຈະ converge ຢູ່ຈຸດຫນຶ່ງ, ເຊິ່ງຕັ້ງຢູ່ໃນເສັ້ນຂອບຟ້າດຽວກັນ. ແຕ່ເນື່ອງຈາກຊ່ອງໄດ້ຖືກສ້າງຂຶ້ນ intuitively, ໂດຍບໍ່ຮູ້ພື້ນຖານທາງຄະນິດສາດ, ມັນໄດ້ຫັນອອກຄືກັນກັບວ່າ.
ແຕ່ທ່ານບໍ່ສາມາດເວົ້າວ່າມັນເຈັບປວດຕາ. ຄວາມຈິງແລ້ວແມ່ນວ່າຈຸດທີ່ຫາຍໄປທັງຫມົດແມ່ນຢູ່ໃນເສັ້ນຕັ້ງດຽວກັນ. ຮູບພາບແມ່ນ symmetrical, ແລະອົງປະກອບແມ່ນເກືອບຄືກັນທັງສອງດ້ານຂອງແນວຕັ້ງ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ fresco ມີຄວາມສົມດູນແລະສວຍງາມ.
ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຮູບພາບຂອງຊ່ອງດັ່ງກ່າວແມ່ນໃກ້ຊິດກັບການຮັບຮູ້ທໍາມະຊາດ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຈິນຕະນາການວ່າບຸກຄົນໃດຫນຶ່ງສາມາດເບິ່ງຕົວເມືອງຈາກຈຸດຫນຶ່ງ, ຢືນຢູ່. ພຽງແຕ່ໃນວິທີການນີ້ພວກເຮົາສາມາດເຫັນສິ່ງທີ່ທັດສະນະທາງຄະນິດສາດສະເຫນີໃຫ້ພວກເຮົາ.
ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ທ່ານສາມາດເບິ່ງພູມສັນຖານດຽວກັນບໍ່ວ່າຈະຢືນ, ຫຼືນັ່ງ, ຫຼືຈາກລະບຽງຂອງເຮືອນ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເສັ້ນຂອບຟ້າແມ່ນຕ່ໍາຫຼືສູງກວ່າ ... ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາສັງເກດເຫັນຢູ່ໃນ fresco ວັດຖຸບູຮານ.
ແຕ່ລະຫວ່າງ fresco ວັດຖຸບູຮານແລະ Leonardo's Last Supper ມີຊັ້ນສິລະປະຂະຫນາດໃຫຍ່. ຮູບສັນຍາລັກ.
ພື້ນທີ່ໃນໄອຄອນຖືກພັນລະນາແຕກຕ່າງກັນ. ຂ້າພະເຈົ້າສະເຫນີໃຫ້ເບິ່ງ "Holy Trinity" ຂອງ Rublev.
Andrei Rublev. ຍານບໍລິສຸດ Trinity.
ຊອກຫາຢູ່ໃນສັນຍາລັກຂອງ Rublev "Holy Trinity", ພວກເຮົາສັງເກດເຫັນລັກສະນະຫນຶ່ງທັນທີ. ວັດຖຸທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫນ້າຂອງມັນແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນບໍ່ໄດ້ແຕ້ມຕາມກົດລະບຽບຂອງທັດສະນະເສັ້ນໂດຍກົງ.
ຖ້າທ່ານແຕ້ມເສັ້ນທັດສະນະຢູ່ບ່ອນວາງຕີນຊ້າຍ, ພວກມັນຈະເຊື່ອມຕໍ່ໄກເກີນກວ່າໄອຄອນ. ນີ້ແມ່ນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າທັດສະນະເສັ້ນ REVERSE. ເມື່ອດ້ານໄກຂອງວັດຖຸກວ້າງກວ່າດ້ານໜຶ່ງໃກ້ກັບຕົວເບິ່ງ.
ແຕ່ເສັ້ນທັດສະນະຂອງຈຸດຢືນຢູ່ເບື້ອງຂວາຈະບໍ່ຕັດກັນ: ພວກມັນຂະຫນານກັນ. ນີ້ແມ່ນທັດສະນະເສັ້ນ AXONOMETRIC, ເມື່ອວັດຖຸ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນບໍ່ຍາວຫຼາຍໃນຄວາມເລິກ, ຖືກພັນລະນາດ້ວຍດ້ານຂະຫນານກັບກັນແລະກັນ.
ເປັນຫຍັງ Rublev ຈຶ່ງພັນລະນາວັດຖຸຕ່າງໆດ້ວຍວິທີນີ້?
ນັກວິຊາການ B.V. Raushenbakh ໃນຊຸມປີ 80 ຂອງສະຕະວັດທີ XX ໄດ້ສຶກສາລັກສະນະຂອງວິໄສທັດຂອງມະນຸດແລະດຶງດູດຄວາມສົນໃຈກັບລັກສະນະຫນຶ່ງ. ເມື່ອພວກເຮົາຢືນຢູ່ໃກ້ໆກັບວັດຖຸໃດໜຶ່ງ, ພວກເຮົາຮັບຮູ້ມັນໃນມຸມເບິ່ງທີ່ປີ້ນກັບກັນເລັກນ້ອຍ, ຫຼືພວກເຮົາບໍ່ສັງເກດເຫັນການປ່ຽນແປງໃດໆ. ນີ້ ໝາຍ ຄວາມວ່າຂ້າງຂອງວັດຖຸທີ່ຢູ່ໃກ້ກັບພວກເຮົາທີ່ສຸດເບິ່ງຄືວ່ານ້ອຍກວ່າຂ້າງໄກ, ຫຼືດ້ານຂອງມັນຖືກເບິ່ງຄືກັນ. ນີ້ທັງຫມົດໃຊ້ກັບທັດສະນະການສັງເກດການເຊັ່ນດຽວກັນ.
ໂດຍວິທີທາງການ, ນີ້ແມ່ນເຫດຜົນທີ່ເດັກນ້ອຍມັກຈະແຕ້ມວັດຖຸໃນມຸມເບິ່ງກົງກັນຂ້າມ. ແລະພວກເຂົາຍັງຮັບຮູ້ກາຕູນທີ່ມີພື້ນທີ່ດັ່ງກ່າວງ່າຍຂຶ້ນ! ເຈົ້າເຫັນ: ວັດຖຸຈາກກາຕູນໂຊວຽດຖືກພັນລະນາດ້ວຍວິທີນີ້.
ນັກສິລະປິນໄດ້ຄາດເດົາຢ່າງຕັ້ງໃຈກ່ຽວກັບລັກສະນະວິໄສທັດນີ້ກ່ອນການຄົ້ນພົບຂອງ Rauschenbach.
ດັ່ງນັ້ນ, ຕົ້ນສະບັບຂອງສະຕະວັດທີ XIX ກໍ່ສ້າງພື້ນທີ່, ມັນຈະເບິ່ງຄືວ່າ, ຕາມກົດລະບຽບທັງຫມົດຂອງທັດສະນະເສັ້ນກົງ. ແຕ່ເອົາໃຈໃສ່ກັບກ້ອນຫີນຢູ່ທາງຫນ້າ. ມັນໄດ້ຖືກພັນລະນາໃນທັດສະນະທີ່ສະທ້ອນແສງ!
ຈິດຕະນາການໃຊ້ທັງທັດສະນະທາງກົງ ແລະທາງກົງກັນຂ້າມໃນວຽກງານດຽວ. ແລະໂດຍທົ່ວໄປ, Rublev ກໍ່ເຮັດຄືກັນ!
ຖ້າຫາກວ່າ foreground ຂອງ icon ແມ່ນ depicted ພາຍໃນກອບຂອງທັດສະນະການສັງເກດການ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນພື້ນຫລັງຂອງ icon ການກໍ່ສ້າງແມ່ນ depicted ຕາມກົດລະບຽບຂອງ ... ທັດສະນະໂດຍກົງ!
ເຊັ່ນດຽວກັນກັບແມ່ບົດບູຮານ, Rublev ເຮັດວຽກ intuitively. ເພາະສະນັ້ນ, ມີສອງສາຍຂອງຕາ. ພວກເຮົາເບິ່ງຢູ່ໃນຖັນແລະທາງເຂົ້າ portico ຈາກລະດັບດຽວກັນ (ເສັ້ນຕາ 1). ແຕ່ຢູ່ໃນສ່ວນເພດານຂອງ portico - ຈາກອື່ນໆ (ເສັ້ນຕາ 2). ແຕ່ມັນຍັງຄົງເປັນທັດສະນະໂດຍກົງ.
ດຽວນີ້, ກ້າວໄປສູ່ສະຕະວັດທີ 100. ໂດຍຈຸດນີ້, ທັດສະນະເສັ້ນໄດ້ຖືກສຶກສາໄດ້ດີຫຼາຍ: ຫຼາຍກວ່າ XNUMX ປີໄດ້ຜ່ານໄປນັບຕັ້ງແຕ່ເວລາຂອງ Leonardo. ລອງມາເບິ່ງວ່ານັກສິລະປິນຍຸກນັ້ນໃຊ້ແນວໃດ.
Jan Vermeer. ບົດຮຽນດົນຕີ
ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່ານັກສິລະປິນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX ໄດ້ masterfully masterfully ທັດສະນະ linear.
ເບິ່ງວ່າດ້ານຂວາຂອງຮູບແຕ້ມໂດຍ Jan Vermeer (ທາງຂວາຂອງແກນຕັ້ງ) ມີຂະຫນາດນ້ອຍກວ່າຊ້າຍແນວໃດ?
ຖ້າຢູ່ໃນ "ອາຫານທ່ຽງສຸດທ້າຍ" ຂອງ Leonardo ເສັ້ນຕັ້ງແມ່ນຢູ່ເຄິ່ງກາງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນໃນ Vermeer ມັນປ່ຽນໄປທາງຂວາແລ້ວ. ດັ່ງນັ້ນ, ທັດສະນະຂອງ Leonardo ສາມາດຖືກເອີ້ນວ່າ CENTRAL, ແລະ Vermeer - SIDE.
ເນື່ອງຈາກຄວາມແຕກຕ່າງນີ້, ໃນ Vermeer ພວກເຮົາເຫັນສອງຝາຂອງຫ້ອງ, ໃນ Leonardo - ສາມ.
ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ນັບຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ XNUMX, ສະຖານທີ່ມັກຈະຖືກພັນລະນາດ້ວຍວິທີນີ້, ໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງທັດສະນະທາງເສັ້ນ LATERAL. ເພາະສະນັ້ນ, ຫ້ອງຫຼືຫ້ອງໂຖງເບິ່ງຕົວຈິງຫຼາຍ. ຄວາມເປັນກາງຂອງ Leonardo ແມ່ນຫາຍາກກວ່າ.
ແຕ່ນີ້ບໍ່ແມ່ນຄວາມແຕກຕ່າງພຽງແຕ່ລະຫວ່າງທັດສະນະຂອງ Leonardo ແລະ Vermeer.
ໃນ Supper ສຸດທ້າຍ, ພວກເຮົາເບິ່ງໂດຍກົງຢູ່ໃນຕາຕະລາງ. ບໍ່ມີເຄື່ອງເຟີນີເຈີອື່ນໆຢູ່ໃນຫ້ອງ. ແລະຖ້າມີເກົ້າອີ້ຢູ່ຂ້າງ, ຖືກຖິ້ມຢູ່ມຸມຫນຶ່ງໃຫ້ພວກເຮົາບໍ? ແທ້ຈິງແລ້ວ, ໃນກໍລະນີນີ້, ເສັ້ນທີ່ສົດໃສຈະໄປບ່ອນໃດບ່ອນນອກເຫນືອຮູບປັ້ນ ...
ແມ່ນແລ້ວ, ໃນຫ້ອງໃດກໍ່ຕາມ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ, ຕາມກົດລະບຽບ, ແມ່ນສັບສົນຫຼາຍກ່ວາ Leonardo's. ດັ່ງນັ້ນ, ຍັງມີທັດສະນະ ANGULAR.
Leonardo ມີມັນບໍລິສຸດ FRONTAL. ປ້າຍຂອງມັນແມ່ນພຽງແຕ່ຈຸດທີ່ຫາຍໄປ, ຕັ້ງຢູ່ພາຍໃນຮູບ. ສາຍທັດສະນະທັງຫມົດຕອບສະຫນອງໃນມັນ.
ແຕ່ຢູ່ໃນຫ້ອງຂອງ Vermeer ພວກເຮົາເຫັນເກົ້າອີ້ຢືນ. ແລະຖ້າທ່ານແຕ້ມເສັ້ນທີ່ໂດດເດັ່ນຕາມບ່ອນນັ່ງຂອງລາວ, ພວກເຂົາຈະເຊື່ອມຕໍ່ບາງບ່ອນຢູ່ນອກຜ້າໃບ!
ແລະໃນປັດຈຸບັນເອົາໃຈໃສ່ກັບພື້ນເຮືອນໃນການເຮັດວຽກຂອງ Vermeer!
ຖ້າທ່ານແຕ້ມເສັ້ນຕາມສອງດ້ານຂອງສີ່ຫລ່ຽມ, ຫຼັງຈາກນັ້ນເສັ້ນຈະ converge ... ນອກຮູບ. ສາຍເຫຼົ່ານີ້ຈະມີຈຸດຫາຍໄປຂອງຕົນເອງ. ແຕ່! ແຕ່ລະເສັ້ນຈະຢູ່ໃນເສັ້ນຂອບຟ້າດຽວກັນ.
ດັ່ງນັ້ນ, Vermeer ເຊື່ອມຕໍ່ທັດສະນະທາງຫນ້າກັບມຸມ. ແລະເກົ້າອີ້ຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນດ້ວຍການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງມຸມເບິ່ງມຸມ. ແລະເສັ້ນທາງທັດສະນະຂອງມັນ converge ໃນຈຸດທີ່ຫາຍໄປໃນເສັ້ນຂອບເຂດດຽວ. ຄະນິດສາດງາມປານໃດ!
ໂດຍທົ່ວໄປ, ການນໍາໃຊ້ເສັ້ນຂອບຟ້າແລະຈຸດ vanishing, ມັນງ່າຍຫຼາຍທີ່ຈະແຕ້ມຊັ້ນໃນ cage ໄດ້. ນີ້ແມ່ນອັນທີ່ເອີ້ນວ່າຕາຂ່າຍທັດສະນະ. ມັນສະເຫມີ turns ອອກຫຼາຍຈິງແລະຫນ້າປະທັບໃຈ.
ແລະມັນແມ່ນມາຈາກຊັ້ນນີ້ວ່າມັນເປັນເລື່ອງງ່າຍທີ່ຈະເຂົ້າໃຈສະເຫມີວ່າຮູບໄດ້ຖືກທາສີກ່ອນເວລາຂອງ Leonardo. ເນື່ອງຈາກວ່າໂດຍບໍ່ຮູ້ວິທີການສ້າງຕາຂ່າຍໄຟຟ້າທັດສະນະ, ພື້ນເຮືອນເບິ່ງຄືວ່າຈະຍ້າຍອອກໄປບ່ອນໃດບ່ອນຫນຶ່ງ. ໂດຍທົ່ວໄປ, ບໍ່ຈິງຫຼາຍ.
ບັດນີ້ໃຫ້ເຮົາກ້າວໄປໜ້າຕໍ່ໄປ, ສະຕະວັດທີ XNUMX.
Jean Antoine Watteau. ປ້າຍຊື່ຮ້ານ Gersin.
ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX, ທັດສະນະທາງເສັ້ນໄດ້ຖືກປະຕິບັດໃຫ້ສົມບູນແບບ. ນີ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນຕົວຢ່າງຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Watteau.
ພື້ນທີ່ອອກແບບຢ່າງສົມບູນ. ດັ່ງກ່າວມີຄວາມສຸກທີ່ຈະເຮັດວຽກຮ່ວມກັບ. ສາຍທັດສະນະທັງຫມົດເຊື່ອມຕໍ່ຢູ່ຈຸດຫນຶ່ງທີ່ຫາຍໄປ.
ແຕ່ມີລາຍລະອຽດທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍຢູ່ໃນຮູບ ...
ເອົາໃຈໃສ່ກັບກ່ອງໃນແຈເບື້ອງຊ້າຍ. ຢູ່ໃນນັ້ນ, ພະນັກງານຫ້ອງວາງສະແດງວາງຮູບໃຫ້ຜູ້ຊື້.
ຖ້າທ່ານແຕ້ມເສັ້ນທັດສະນະຕາມສອງດ້ານຂອງມັນ, ຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຂົາຈະເຊື່ອມຕໍ່ ... ເສັ້ນຕາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ!
ແທ້ຈິງແລ້ວ, ດ້ານຫນຶ່ງຂອງມັນຢູ່ໃນມຸມແຫຼມ, ແລະອີກດ້ານຫນຶ່ງແມ່ນເກືອບຕັ້ງຂວາງກັບເສັ້ນຂອງຕາ. ຖ້າເຈົ້າໄດ້ເຫັນສິ່ງນີ້ແລ້ວ ເຈົ້າຈະບໍ່ສົນໃຈກັບຄວາມແປກປະຫຼາດນີ້.
ດັ່ງນັ້ນເປັນຫຍັງນັກສິລະປິນຈຶ່ງເຂົ້າໄປໃນການລະເມີດກົດຫມາຍຂອງທັດສະນະເສັ້ນທີ່ຊັດເຈນ?
ນັບຕັ້ງແຕ່ເວລາຂອງ Leonardo, ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າທັດສະນະເສັ້ນສາມາດບິດເບືອນຮູບພາບຂອງວັດຖຸທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫນ້າຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ (ບ່ອນທີ່ເສັ້ນທັດສະນະໄປຫາຈຸດທີ່ຫາຍໄປໃນມຸມແຫຼມໂດຍສະເພາະ).
ນີ້ແມ່ນງ່າຍທີ່ຈະເຫັນໃນຮູບແຕ້ມໃນສະຕະວັດທີ XNUMX ນີ້.
ພື້ນຖານຂອງຖັນເບື້ອງຂວາແມ່ນສີ່ຫຼ່ຽມ (ມີດ້ານເທົ່າທຽມກັນ). ແຕ່ເນື່ອງຈາກຄວາມຊັນທີ່ເຂັ້ມແຂງຂອງເສັ້ນຂອງຕາຂ່າຍໄຟຟ້າທັດສະນະ, ພາບລວງຕາໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນວ່າພວກເຂົາເປັນສີ່ຫລ່ຽມ! ດ້ວຍເຫດຜົນດຽວກັນ, ຖັນ, ເສັ້ນຜ່າກາງຮອບ, ຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍປະກົດວ່າຮູບໄຂ່.
ໃນທາງທິດສະດີ, ປາຍມົນຂອງຖັນທາງຊ້າຍຄວນຖືກບິດເບືອນແລະປ່ຽນເປັນຮູບຮີ. ແຕ່ນັກສິລະປິນໄດ້ພັນລະນາໃຫ້ພວກເຂົາເປັນຮູບກົມ, ໂດຍໃຊ້ທັດສະນະທີ່ສັງເກດ.
ເຊັ່ນດຽວກັນ, Watteau ຍັງສືບຕໍ່ລະເມີດກົດລະບຽບ. ຖ້າລາວເຮັດທຸກຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ຫຼັງຈາກນັ້ນກ່ອງດັ່ງກ່າວຈະແຄບເກີນໄປຢູ່ດ້ານຫລັງ.
ດັ່ງນັ້ນ, ນັກສິລະປິນໄດ້ກັບຄືນສູ່ທັດສະນະການສັງເກດການແລະສຸມໃສ່ວິທີທີ່ຫົວຂໍ້ຈະມີລັກສະນະອິນຊີຫຼາຍຂຶ້ນ. ແລະເຈດຕະນາໄປການລະເມີດກົດລະບຽບບາງຢ່າງ.
ຕອນນີ້ໃຫ້ເຮົາກ້າວໄປສູ່ສະຕະວັດທີ XNUMX. ແລະເວລານີ້ໃຫ້ເຮົາເບິ່ງວ່ານັກສິລະປິນລັດເຊຍ Ilya Repin ໄດ້ລວມເອົາທັດສະນະທາງເສັ້ນແລະການສັງເກດການແນວໃດ.
Ilya Repin. ບໍ່ໄດ້ລໍຖ້າ.
ຢູ່ glance ທໍາອິດ, ຈິດຕະນາການກໍ່ສ້າງພື້ນທີ່ໂດຍອີງຕາມໂຄງການຄລາສສິກ. ພຽງແຕ່ແນວຕັ້ງຖືກຍ້າຍໄປທາງຊ້າຍ. ແລະຖ້າທ່ານຈື່, ນັກສິລະປິນຫຼັງຈາກເວລາຂອງ Leonardo ພະຍາຍາມຫຼີກເວັ້ນການຈຸດສູນກາງຫຼາຍເກີນໄປ. ໃນກໍລະນີນີ້, ມັນງ່າຍທີ່ຈະ "ວາງ" heroes ຕາມກໍາແພງຂວາ.
ຍັງສັງເກດວ່າຫົວຫນ້າຂອງສອງລັກສະນະຕົ້ນຕໍ, ລູກຊາຍແລະແມ່, ສິ້ນສຸດລົງໃນມຸມມອງ. ພວກມັນຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍເສັ້ນທັດສະນະທີ່ແລ່ນຕາມເສັ້ນເພດານໄປຫາຈຸດທີ່ຫາຍໄປ. ນີ້ເນັ້ນຫນັກເຖິງຄວາມສໍາພັນພິເສດແລະເຖິງແມ່ນວ່າ, ຫນຶ່ງອາດຈະເວົ້າວ່າ, ຄວາມສໍາພັນຂອງລັກສະນະ.
ແລະຍັງເບິ່ງວ່າ Ilya Repin ແກ້ໄຂບັນຫາການບິດເບືອນທັດສະນະຢູ່ດ້ານລຸ່ມຂອງຮູບໄດ້ແນວໃດ. ຢູ່ເບື້ອງຂວາ, ລາວວາງວັດຖຸມົນ. ດັ່ງນັ້ນ, ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງປະດິດສິ່ງໃດໆກັບມຸມ, ດັ່ງທີ່ Watteau ໄດ້ເຮັດກັບກ່ອງຂອງລາວ.
ແລະ Repin ເຮັດຂັ້ນຕອນທີ່ຫນ້າສົນໃຈອີກອັນຫນຶ່ງ. ຖ້າຫາກວ່າພວກເຮົາແຕ້ມເສັ້ນທັດສະນະຕາມ floorboards, ພວກເຮົາໄດ້ຮັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງແປກ!
ພວກເຂົາເຈົ້າຈະບໍ່ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນຈຸດທີ່ຫາຍໄປດຽວ!
ຈິດຕະນາການໂດຍເຈດຕະນາໄປສໍາລັບການນໍາໃຊ້ທັດສະນະການສັງເກດການ. ເພາະສະນັ້ນ, ຊ່ອງເບິ່ງຄືວ່າຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ, ບໍ່ແມ່ນ schematic.
ແລະຕອນນີ້ພວກເຮົາຍ້າຍໄປຢູ່ໃນສະຕະວັດທີ XNUMX. ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ຄິດ ວ່າ ທ່ານ ເດົາ ແລ້ວ ວ່າ ແມ່ ບົດ ຂອງ ສະ ຕະ ວັດ ນີ້ ບໍ່ ໄດ້ ຢືນ ໂດຍ ສະ ເພາະ ແມ່ນ ພິ ທີ ການ ທີ່ ມີ ຊ່ອງ . ພວກເຮົາຈະຫມັ້ນໃຈໃນເລື່ອງນີ້ໂດຍຕົວຢ່າງຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Matisse.
Henri Matisse. ກອງປະຊຸມສີແດງ.
ແລ້ວຢູ່ glance ທໍາອິດມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່າ Henri Matisse depicted ຊ່ອງໃນວິທີການພິເສດ. ລາວໄດ້ອອກໄປຢ່າງຊັດເຈນຈາກ canons ທີ່ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ Renaissance. ແມ່ນແລ້ວ, ທັງ Watteau ແລະ Repin ຍັງໄດ້ເຮັດບາງອັນບໍ່ຖືກຕ້ອງ. ແຕ່ Matisse ໄດ້ຕິດຕາມເປົ້າຫມາຍອື່ນຢ່າງຈະແຈ້ງ.
ມັນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໃນທັນທີວ່າ Matisse ສະແດງໃຫ້ເຫັນບາງວັດຖຸໃນມຸມເບິ່ງໂດຍກົງ (ຕາຕະລາງ), ແລະບາງອັນກົງກັນຂ້າມ (ເກົ້າອີ້ແລະຫນ້າເອິກຂອງ drawers).
ແຕ່ຄຸນສົມບັດບໍ່ສິ້ນສຸດຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ໃຫ້ເຮົາແຕ້ມເສັ້ນທັດສະນະຂອງໂຕະ, ຕັ່ງ ແລະຮູບຢູ່ເທິງຝາຊ້າຍ.
ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນພວກເຮົາທັນທີຊອກຫາສາມຂອບເຂດ. ຫນຶ່ງໃນນັ້ນແມ່ນຢູ່ນອກຮູບ. ຍັງມີສາມແນວຕັ້ງ!
ເປັນຫຍັງ Matisse ຈຶ່ງເຮັດໃຫ້ສິ່ງຕ່າງໆສັບສົນຫຼາຍ?
ກະລຸນາສັງເກດວ່າໃນເບື້ອງຕົ້ນເກົ້າອີ້ເບິ່ງແປກປະຫລາດ. ຄືກັບວ່າພວກເຮົາກໍາລັງເບິ່ງ crossbar ເທິງຂອງກັບຄືນໄປບ່ອນຂອງຕົນຈາກເບື້ອງຊ້າຍ. ແລະສໍາລັບສ່ວນທີ່ເຫຼືອຂອງພາກສ່ວນ - ຢູ່ເບື້ອງຂວາ. ໃນປັດຈຸບັນເບິ່ງລາຍການຢູ່ໃນຕາຕະລາງ.
ຈານແຍ່ເບິ່ງຄືກັບວ່າພວກເຮົາກຳລັງເບິ່ງມັນຈາກຂ້າງເທິງ. ດິນສໍແມ່ນ tilted ເລັກນ້ອຍກັບຄືນໄປບ່ອນ. ແຕ່ພວກເຮົາເຫັນ vase ແລະແກ້ວຈາກຂ້າງ.
ພວກເຮົາສາມາດສັງເກດການ odds ຄືກັນໃນ depiction ຂອງສີ. ຜູ້ທີ່ຖືກແຂວນຄໍກຳລັງແນມມາຫາເຮົາ. ຄືກັບໂມງຂອງພໍ່ຕູ້. ແຕ່ຮູບແຕ້ມຕໍ່ກັບກຳແພງແມ່ນວາດພາບໄປທາງຂ້າງໜ້ອຍໜຶ່ງ, ເໝືອນດັ່ງວ່າພວກເຮົາກຳລັງເບິ່ງມັນຈາກແຈຂວາຂອງຫ້ອງ.
ມັນເບິ່ງຄືວ່າ Matisse ບໍ່ຕ້ອງການໃຫ້ພວກເຮົາສໍາຫຼວດຫ້ອງຈາກບ່ອນດຽວ, ຈາກມຸມຫນຶ່ງ. ເບິ່ງຄືວ່າລາວຈະພາພວກເຮົາໄປທົ່ວຫ້ອງ!
ດັ່ງນັ້ນ, ພວກເຮົາໄປຫາໂຕະ, ໂກງອາຫານແລະກວດເບິ່ງມັນ. ຍ່າງອ້ອມເກົ້າອີ້. ຈາກນັ້ນພວກເຮົາໄດ້ໄປຫາກຳແພງທີ່ໄກແລະເບິ່ງຮູບແຕ້ມທີ່ແຂວນຢູ່. ຈາກນັ້ນເຂົາເຈົ້າໄດ້ຫລຽວເບິ່ງທາງຊ້າຍຂອງວຽກງານທີ່ຢືນຢູ່ເທິງພື້ນ. ເປັນຕົ້ນ.
ມັນ turns ໃຫ້ເຫັນວ່າ Matisse ບໍ່ໄດ້ທໍາລາຍທັດສະນະ linear! ລາວພຽງແຕ່ພັນລະນາພື້ນທີ່ຈາກມຸມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ຈາກຄວາມສູງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ຕົກລົງ, ມັນເປັນ mesmerizing. ຄືກັບວ່າຫ້ອງມີຊີວິດ, ຫຸ້ມຫໍ່ພວກເຮົາ. ແລະສີແດງຢູ່ທີ່ນີ້ພຽງແຕ່ເສີມຂະຫຍາຍຜົນກະທົບນີ້. ສີຊ່ວຍໃຫ້ພື້ນທີ່ດຶງດູດພວກເຮົາໃນ ...
.
ມັນສະເຫມີເກີດຂຶ້ນແບບນັ້ນ. ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ກົດລະບຽບຖືກສ້າງຂື້ນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ພວກເຂົາເຈົ້າເລີ່ມທໍາລາຍພວກເຂົາ. ຂີ້ອາຍໃນຕອນທໍາອິດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນກ້າຫານ. ແຕ່ນີ້ບໍ່ແມ່ນ, ແນ່ນອນ, ສິ້ນສຸດໃນຕົວຂອງມັນເອງ. ນີ້ຊ່ວຍຖ່າຍທອດທັດສະນະຂອງໂລກໃນຍຸກຂອງລາວ. ສໍາລັບ Leonardo, ນີ້ແມ່ນຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການດຸ່ນດ່ຽງແລະຄວາມກົມກຽວກັນ. ແລະສໍາລັບ Matisse - ການເຄື່ອນໄຫວແລະໂລກທີ່ສົດໃສ.
ກ່ຽວກັບຄວາມລັບຂອງການກໍ່ສ້າງພື້ນທີ່ - ໃນຫຼັກສູດ "Diary of an Critic" ໄດ້.
***
ຂໍຂອບໃຈເປັນພິເສດສໍາລັບການຊ່ວຍເຫຼືອໃນການຂຽນບົດຄວາມໃຫ້ Sergey Cherepakhin. ມັນແມ່ນຄວາມສາມາດຂອງລາວທີ່ຈະຈັດການກັບຄວາມແຕກຕ່າງຂອງໂຄງສ້າງມຸມເບິ່ງໃນການແຕ້ມຮູບທີ່ດົນໃຈຂ້ອຍໃຫ້ສ້າງຂໍ້ຄວາມນີ້. ລາວໄດ້ກາຍເປັນຜູ້ຂຽນຮ່ວມຂອງລາວ.
ຖ້າຫາກວ່າທ່ານມີຄວາມສົນໃຈໃນຫົວຂໍ້ຂອງທັດສະນະເສັ້ນ, ຂຽນທີ່ Sergey (cherepahin.kd@gmail.com). ລາວຈະຍິນດີທີ່ຈະແບ່ງປັນເອກະສານຂອງລາວໃນຫົວຂໍ້ນີ້ (ລວມທັງຮູບແຕ້ມທີ່ໄດ້ກ່າວມາໃນບົດຄວາມນີ້).
***
ຖ້າຮູບແບບການນໍາສະເຫນີຂອງຂ້ອຍຢູ່ໃກ້ເຈົ້າແລະເຈົ້າມີຄວາມສົນໃຈໃນການຮຽນການແຕ້ມຮູບ, ຂ້ອຍສາມາດສົ່ງບົດຮຽນຮອບວຽນຟຣີໃຫ້ທ່ານທາງໄປສະນີ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ຕື່ມແບບຟອມງ່າຍໆຢູ່ທີ່ລິ້ງນີ້.
Комментарии ຜູ້ອ່ານອື່ນໆ ເບິ່ງຂ້າງລຸ່ມນີ້. ເຂົາເຈົ້າມັກຈະເປັນນອກຈາກນັ້ນທີ່ດີກັບບົດຄວາມ. ທ່ານຍັງສາມາດແບ່ງປັນຄວາມຄິດເຫັນຂອງທ່ານກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມແລະນັກສິລະປິນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຖາມຜູ້ຂຽນຄໍາຖາມ.
ຫຼັກສູດສິລະປະອອນໄລນ໌
ສະບັບພາສາອັງກິດ
***
ການເຊື່ອມຕໍ່ກັບການສືບພັນ:
ອອກຈາກ Reply ເປັນ