Konstantin Korovin. Impressionist ຂອງພວກເຮົາ

ກ່ອນພວກເຮົາແມ່ນຮູບຂອງ Konstantin Alekseevich Korovin. ຂຽນມັນ Valentin Serov. ໃນທາງທີ່ຜິດປົກກະຕິຫຼາຍ.

ເບິ່ງມືຂອງຈິດຕະນາການ, ຫນຶ່ງໃນໝອນທີ່ມີເສັ້ນດ່າງ. ສອງສາມຈັງຫວະ. ແລະທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງອື່ນ, ຍົກເວັ້ນສໍາລັບໃບຫນ້າ, ແມ່ນລາຍລັກອັກສອນໃນລັກສະນະຂອງ Korovin ຕົນເອງ.

ດັ່ງນັ້ນ Serov ອາດຈະເວົ້າຕະຫລົກ, ຫຼື, ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ສະແດງຄວາມຊົມເຊີຍຕໍ່ແບບຂອງຮູບແຕ້ມ Korovinskaya.

Konstantin Korovin (1861-1939) ແມ່ນຫນ້ອຍທີ່ຄຸ້ນເຄີຍກັບຈໍານວນຫຼາຍກ່ວາໃຫ້ເວົ້າວ່າ Repin, Savrasov ຫຼື Shishkin.

ແຕ່ມັນແມ່ນນັກສິລະປິນຜູ້ນີ້ທີ່ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມງາມໃຫມ່ຢ່າງສົມບູນໄປສູ່ສິລະປະອັນດີງາມຂອງລັດເຊຍ - ຄວາມງາມ ຄວາມປະທັບໃຈ.

ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ລາວໄດ້ນໍາເອົາມັນ. ລາວເປັນນັກປະທັບໃຈລັດເຊຍທີ່ສອດຄ່ອງທີ່ສຸດ.

ແມ່ນແລ້ວ, ພວກເຮົາສາມາດເຫັນໄດ້ໃນນັກສິລະປິນລັດເຊຍອື່ນໆໃນໄລຍະເວລາຂອງ passion ສໍາລັບ impressionism. Serov ດຽວກັນແລະແມ້ກະທັ້ງ Repin (ເປັນຈິງທີ່ແຂງແກ່ນ, ໂດຍວິທີທາງການ).

ແຕ່ວ່າພຽງແຕ່ Korovin ເປັນຜູ້ຊົມເຊີຍທີ່ຊື່ສັດຂອງຄວາມປະທັບໃຈຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ. ຍິ່ງ​ໄປ​ກວ່າ​ນັ້ນ​, ວິ​ທີ​ການ​ຂອງ​ຕົນ​ໃນ​ການ​ມາ​ແບບ​ນີ້​ແມ່ນ​ຫນ້າ​ສົນ​ໃຈ​ຫຼາຍ​.

Korovin ກາຍເປັນຜູ້ປະທັບໃຈແນວໃດ

ຖ້າທ່ານບໍ່ຮູ້ຊີວະປະຫວັດຂອງ Korovin, ທ່ານອາດຈະຄິດວ່າ: "ມັນຊັດເຈນວ່ານັກສິລະປິນໄດ້ໄປຢ້ຽມຢາມປາຣີ, ມີຄວາມປະທັບໃຈຂອງຝຣັ່ງແລະໄດ້ນໍາເອົາມັນໄປລັດເຊຍ."

ເປັນເລື່ອງແປກທີ່, ນີ້ບໍ່ແມ່ນກໍລະນີ. ວຽກງານທໍາອິດຂອງລາວໃນແບບ impressionist ໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນສອງສາມປີກ່ອນທີ່ຈະເດີນທາງໄປປະເທດຝຣັ່ງ.

ນີ້ແມ່ນ ໜຶ່ງ ໃນວຽກງານດັ່ງກ່າວ ທຳ ອິດຂອງລາວ, ເຊິ່ງ Korovin ເອງມີຄວາມພູມໃຈຫຼາຍ. "Chorist".

ເດັກຍິງຂີ້ຮ້າຍ painted ນອກ. ໃນຖານະເປັນ befits impressionists ທັງຫມົດ. ໂດດດ່ຽວ, ບໍ່ເຊື່ອງໄວ້. ຄວາມບໍ່ສົນໃຈແລະຄວາມງ່າຍຂອງການຂຽນ.

ເຖິງແມ່ນວ່າການວາງຕົວຂອງເດັກຍິງແມ່ນມີຄວາມປະທັບໃຈ - ຜ່ອນຄາຍ, ນາງໄດ້ຫຼຸດລົງເລັກນ້ອຍ. ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະຕັ້ງຢູ່ໃນຕໍາແຫນ່ງນີ້ເປັນເວລາດົນ. ພຽງແຕ່ຜູ້ປະທັບໃຈທີ່ແທ້ຈິງຈະຂຽນມັນຢ່າງໄວວາ, ໃນ 10-15 ນາທີ, ເພື່ອວ່າຕົວແບບບໍ່ເມື່ອຍ.

ແຕ່​ວ່າ​ມັນ​ບໍ່​ແມ່ນ​ທັງ​ຫມົດ​ທີ່​ງ່າຍ​ດາຍ​. ກະລຸນາຮັບຊາບວ່າລາຍເຊັນ ແລະວັນທີແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ. ນັກປະຫວັດສາດສິລະປະມີຄວາມສົງໃສຢູ່ສະ ເໝີ ວ່າ Korovin ສາມາດສ້າງຜົນງານດັ່ງກ່າວໃນປີ 1883. ນັ້ນແມ່ນ, ອາຍຸ 22 ປີ!

ແລະພວກເຂົາແນະນໍາວ່ານັກສິລະປິນມີເຈດຕະນາຫຼອກລວງພວກເຮົາໂດຍການວາງວັນທີກ່ອນຫນ້ານີ້. ດັ່ງນັ້ນ, ໂດຍໄດ້ຖືເອົາສິດທິຂອງຕົນເອງທີ່ຈະຖືກເອີ້ນວ່າເປັນ impressionist ລັດເຊຍຄັ້ງທໍາອິດ. ຜູ້ທີ່ເລີ່ມສ້າງຜົນງານທີ່ຄ້າຍຄືກັນດົນນານກ່ອນການທົດລອງຂອງເພື່ອນຮ່ວມງານຂອງລາວ.

ເຖິງແມ່ນວ່າຈະເປັນດັ່ງນັ້ນ, ຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Korovin ສ້າງຜົນງານທໍາອິດຂອງລາວໃນຮູບແບບຂອງຄວາມປະທັບໃຈກ່ອນທີ່ຈະເດີນທາງໄປປະເທດຝຣັ່ງ.

ໂຊກດີທີ່ມີໂຊກຊະຕາທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກ

ຫມູ່ເພື່ອນຂອງ Korovin ສະເຫມີຊົມເຊີຍ "ຄວາມສະຫວ່າງ" ຂອງນັກສິລະປິນ. ລາວຢູ່ໃນອາລົມດີ, ເວົ້າຕະຫຼົກຫຼາຍ, ມີລັກສະນະສັງຄົມ.

“ຄົນ​ນີ້​ເຮັດ​ໄດ້​ດີ” ຄົນ​ຢູ່​ອ້ອມ​ຮອບ​ລາວ​ຄິດ​ວ່າ… ແລະ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ຜິດ​ຫຼາຍ.

ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ຊີວິດຂອງແມ່ບົດບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ຮັບໄຊຊະນະທີ່ສ້າງສັນ, ແຕ່ຍັງເປັນຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ແທ້ຈິງ. ທໍາອິດທີ່ແຕກອອກມາໃນໄວເດັກ - ຈາກເຮືອນຂອງພໍ່ຄ້າທີ່ອຸດົມສົມບູນ, Korovins ທີ່ທຸກຍາກໄດ້ຍ້າຍໄປຢູ່ໃນບ້ານທີ່ງ່າຍດາຍ.

ພໍ່ຂອງ Konstantin Alekseevich ບໍ່ສາມາດຢູ່ລອດໄດ້ແລະຂ້າຕົວຕາຍໃນເວລາທີ່ນັກສິລະປິນມີອາຍຸ 20 ປີ.

ໃນຄອບຄົວ Korovin, ຄວາມກະຕືລືລົ້ນໃນສິລະປະອັນດີງາມໄດ້ຖືກຕ້ອນຮັບ - ທຸກຄົນຢູ່ທີ່ນີ້ໄດ້ດຶງດູດເອົາດີ. ແລະດັ່ງນັ້ນ, ການເຂົ້າຮຽນຂອງຊາຍຫນຸ່ມໃນປີ 1875 ກັບໂຮງຮຽນສີ, ປະຕິມາກໍາແລະສະຖາປັດຕະຍະກໍາ Moscow ເບິ່ງຄືວ່າສົມເຫດສົມຜົນ.

Alexey Savrasov ແມ່ນຄູສອນຄົນທໍາອິດຂອງລາວຢູ່ທີ່ນີ້. ແລະເປັນຄູສອນທີ່ສັດຊື່ຫຼາຍ. ລາວບໍ່ໄດ້ແຊກແຊງການທົດລອງຂອງນັກຮຽນລາວເລີຍ. ເຖິງແມ່ນວ່າລາວຂຽນວ່າ "River in Menshov".

ພື້ນທີ່ກ້ວາງຂວາງ, ແສງສະຫວ່າງແຜ່ລາມໄປທົ່ວຜ້າໃບແລະ ... ບໍ່ແມ່ນເສັ້ນດຽວທີ່ຊັດເຈນ. ບໍ່ມີການບັນຍາຍ - ພຽງແຕ່ອາລົມ.

ມັນຜິດປົກກະຕິຫຼາຍສໍາລັບການແຕ້ມຮູບພາສາລັດເຊຍໃນເວລານັ້ນ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ຜູ້ທີ່ແທ້ຈິງ - Wanderers "ປົກຄອງບານ". ເມື່ອລາຍລະອຽດ, ການແຕ້ມຮູບທີ່ສົມດູນກັນແລະມີຄວາມເຂົ້າໃຈດີແມ່ນພື້ນຖານຂອງພື້ນຖານທັງຫມົດ.

Savrasov ດຽວກັນຂຽນຢ່າງຈິງຈັງ, ຂຽນທຸກລາຍລະອຽດຢ່າງລະມັດລະວັງ. ຈືຂໍ້ມູນການຢ່າງຫນ້ອຍຂອງລາວທີ່ມີຊື່ສຽງ "rooks".

ແຕ່ບໍ່ມີການຂົ່ມເຫັງ Korovin. ມັນພຽງແຕ່ວ່າວຽກງານຂອງລາວຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນ etude, ຄວາມບໍ່ສົມບູນແບບຕັ້ງໃຈ. ເຊິ່ງອາດຈະຖືກໃຈປະຊາຊົນ.

Korovin ແລະສະແດງລະຄອນ

ວຽກງານຂອງ Korovin ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນມີຄວາມປະທັບໃຈ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວໄດ້ພະຍາຍາມຕົວເອງໃນແບບອື່ນ.

ໃນປີ 1885, Korovin ໄດ້ພົບກັບ Savva Mamontov, ຜູ້ທີ່ເຊື້ອເຊີນລາວໃຫ້ອອກແບບການສະແດງ. ທັດສະນີຍະພາບ, ແນ່ນອນ, ຈະຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວ.

ສະນັ້ນໃນຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ "Northern Idyll" ທ່ານສາມາດເຫັນໄດ້ວ່າຕົວເລກຂອງວິລະຊົນແມ່ນບໍ່ມີສາມມິຕິລະດັບ. ພວກມັນຄ້າຍຄືສ່ວນຫນຶ່ງຂອງທິວທັດທີ່ຮາບພຽງ, ຈາລຶກຢູ່ໃນພູມສັນຖານສາມມິຕິລະດັບກວ້າງ.

"Northern Idyll" ແມ່ນ, ແນ່ນອນ, ຕົ້ນສະບັບ. ເຊິ່ງໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນພາຍໃຕ້ອິດທິພົນຂອງການເຮັດວຽກໃນໂຮງລະຄອນ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Alexander Benois (ນັກປະຫວັດສາດສິລະປະ) ເຊື່ອວ່າ Korovin ສູນເສຍພອນສະຫວັນຂອງລາວໃນວຽກງານມັດທະຍົມໃນຮູບແບບຂອງທິວທັດລະຄອນ. ວ່າລາວຈະດີກວ່າທີ່ຈະສຸມໃສ່ຮູບແບບທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງລາວ.

ຊີວິດສ່ວນບຸກຄົນຂອງ impressionist ລັດເຊຍ

ແລະຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງ Korovin ແມ່ນຫຍັງ? ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວໄດ້ແຕ່ງງານກັບ Anna Fidler. ມັນສາມາດເຫັນໄດ້ໃນຮູບແຕ້ມ "ໂຄມໄຟເຈ້ຍ". ແຕ່ປະຫວັດຂອງຊີວິດຄອບຄົວຂອງເຂົາເຈົ້າບໍ່ສາມາດເອີ້ນວ່າມີຄວາມສຸກ.

ລູກ​ຄົນ​ທຳ​ອິດ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເສຍ​ຊີວິດ​ໃນ​ໄວ​ເດັກ, ແລະ​ເດັກ​ຜູ້​ທີ​ສອງ​ໄດ້​ກາຍ​ເປັນ​ຄົນ​ພິການ​ເມື່ອ​ອາຍຸ 16 ປີ. ໂດຍໄດ້ຕົກລົງພາຍໃຕ້ລົດລາງ, ລາວສູນເສຍຂາທັງສອງ.

ນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ຊີວິດທັງຫມົດຂອງ Alexei Konstantinovich (ແລະລາວຍັງເປັນນັກສິລະປິນ) ແມ່ນຄວາມໂສກເສົ້າແລະການພະຍາຍາມຂ້າຕົວຕາຍ. ສຸດທ້າຍ, ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງພໍ່ຂອງລາວ, ໄດ້ບັນລຸເປົ້າຫມາຍ.

ຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, Korovin ໄດ້ຫມົດໄປເພື່ອຮັບປະກັນການປິ່ນປົວລູກຊາຍແລະພັນລະຍາຂອງລາວ (ນາງໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍຈາກ angina pectoris). ດັ່ງນັ້ນ, ລາວບໍ່ເຄີຍປະຕິເສດວຽກງານມັດທະຍົມ: ການອອກແບບວໍເປເປີ, ການອອກແບບປ້າຍ, ແລະອື່ນໆ.

ດັ່ງ​ທີ່​ໝູ່​ຂອງ​ລາວ​ຈື່​ໄດ້, ລາວ​ໄດ້​ເຮັດ​ວຽກ​ໂດຍ​ບໍ່​ໄດ້​ພັກ​ຜ່ອນ​ແຕ່​ລະ​ມື້. ມັນເປັນສິ່ງທີ່ ໜ້າ ງຶດງໍ້ທີ່ລາວຈັດການສ້າງຜົນງານຕົ້ນສະບັບ.

ຕົ້ນສະບັບທີ່ດີທີ່ສຸດ

Korovin ມັກໄປຢ້ຽມຢາມ dacha ໃນ Zhukovka ກັບສິລະປິນ Polenov.

ວຽກ​ງານ​ທີ່​ດີ​ເລີດ “ຢູ່​ໂຕະ​ຊາ” ໄດ້​ປະກົດ​ຢູ່​ທີ່​ນີ້, ບ່ອນ​ທີ່​ພວກ​ເຮົາ​ສາມາດ​ເຫັນ​ສະມາຊິກ​ໃນ​ຄອບຄົວ Polenov ​ແລະ ໝູ່​ເພື່ອນ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ.

ເບິ່ງວ່າທຸກຢ່າງມີຄວາມປະທັບໃຈຢູ່ບ່ອນນີ້ຫຼາຍປານໃດ. ພວກ​ເຮົາ​ເຫັນ​ຢູ່​ເບື້ອງຂວາ​ເກົ້າອີ້​ເປົ່າ​ຖືກ​ຍູ້​ຄືນ. ຄືກັບວ່ານັກສິລະປິນໄດ້ຢືນຂຶ້ນແລະຈັບທັນທີສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນ. ແລະຜູ້ທີ່ນັ່ງບໍ່ໄດ້ເອົາໃຈໃສ່ມັນ. ເຂົາເຈົ້າຫຍຸ້ງກັບເລື່ອງຂອງຕົນເອງ ແລະການສົນທະນາ. ຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍ, "ກອບ" ຖືກຕັດອອກຢ່າງສົມບູນ, ຄືກັບຮູບທີ່ຖ່າຍຢ່າງໄວວາ.

ບໍ່ມີການວາງຕົວ. ພຽງ​ແຕ່​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ​ໄດ້​ດຶງ​ແລະ​ເປັນ​ອະ​ມະ​ຕະ​ໂດຍ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​.

ຮູບແຕ້ມ "ໃນເຮືອ" ໄດ້ຖືກແຕ້ມຢູ່ໃນສະຖານທີ່ດຽວກັນ, ໃນ Zhukovka. ຮູບແຕ້ມດັ່ງກ່າວສະແດງໃຫ້ເຫັນຈິດຕະນາການ Polenov ແລະເອື້ອຍຂອງພັນລະຍາຂອງລາວ Maria Yakunchenkova, ຍັງເປັນນັກສິລະປິນ.

ນີ້ແມ່ນຕົວຢ່າງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຮູບພາບຂອງຄວາມສາມັກຄີຂອງມະນຸດແລະທໍາມະຊາດ. ຮູບ​ພາບ​ສາ​ມາດ​ເບິ່ງ​ໄດ້​ບໍ່​ສິ້ນ​ສຸດ, ຮູ້​ສຶກ​ເຖິງ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ unhurried ຂອງ​ນ​້​ໍ​າ​ແລະ rustle ຂອງ​ໃບ.

Fyodor Chaliapin ເປັນເພື່ອນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Korovin. ແມ່ບົດໄດ້ແຕ້ມຮູບຄົນໃຫ້ປະລາດໃຈຂອງສຽງເບສໂອເປຣາຕິກອັນຍິ່ງໃຫຍ່.

ແນ່ນອນ, Impressionism ເຫມາະສົມກັບ Chaliapin ໄດ້ດີຫຼາຍ. ແບບ​ນີ້​ບົ່ງ​ບອກ​ລັກ​ສະ​ນະ cheerful ແລະ​ມີ​ພະ​ລັງ​ງານ​ຂອງ​ຕົນ​ໃນ​ວິ​ທີ​ການ​ທີ່​ດີ​ທີ່​ສຸດ​.

Konstantin Alekseevich ໄດ້ເດີນທາງຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນເອີຣົບກັບຄະນະ Mamontov. ທີ່ນີ້ລາວພົບເຫັນວິຊາຜິດປົກກະຕິໃຫມ່.

"ແມ່ຍິງສະເປນ Leonora ແລະ Ampara" ຂອງລາວແມ່ນຫຍັງ. ໂດຍໄດ້ພັນລະນາເດັກຍິງສອງຄົນຢູ່ທີ່ລະບຽງ, ລາວສາມາດຖ່າຍທອດຄວາມສໍາຄັນແຫ່ງຊາດທັງຫມົດຂອງສະເປນ. ຄວາມຮັກທີ່ສົດໃສແລະ ... ສີດໍາ. ຄວາມ​ເປີດ​ອົກ​ເປີດ​ໃຈ​ແລະ ... ຄວາມ​ອ່ອນ​ໂຍນ.

ແລະນີ້ Korovin ແມ່ນຂ້ອນຂ້າງເປັນ impressionist. ລາວ​ສາມາດ​ຢຸດ​ຕອນ​ທີ່​ເດັກ​ຍິງ​ຄົນ​ໜຶ່ງ​ແກວ່ງ​ຕົວ​ແລະ​ເອົ້າ​ບ່າ​ຂອງ​ໝູ່​ລາວ. ປະເພດຂອງຄວາມບໍ່ສະຖຽນລະພາບເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາມີຊີວິດຢູ່ແລະສະດວກສະບາຍ.

ປາຣີໃນລັດເຊຍ

Korovin ຂຽນປາຣີໂດຍບໍ່ເຫັນແກ່ຕົວ. ດັ່ງນັ້ນ, ບໍ່ແມ່ນນັກສິລະປິນຝຣັ່ງທຸກຄົນປະສົບຜົນສໍາເລັດ.

ຈັງຫວະຂອງມັນເບິ່ງຄືວ່າຕົກຢູ່ໃນລົມບ້າຫມູ, ປະກອບເປັນມະຫາຊົນທີ່ມີສີສັນ. ໃນທີ່ພວກເຮົາເປົ່າຈໍາແນກຕົວເລກ, shadows, ປ່ອງຢ້ຽມຂອງເຮືອນ.

ການຮູ້ຫນັງສືຂັ້ນຕອນຫນຶ່ງເພື່ອ abstraction, ອາລົມບໍລິສຸດໂດຍບໍ່ມີການຜະສົມຜະສານຂອງໂລກທີ່ແທ້ຈິງ.

ເບິ່ງວ່າ Claude Monet ແລະ Korovin ຂຽນ Boulevard des Capucines ແຕກຕ່າງກັນແນວໃດ. ສີແມ່ນແຕກຕ່າງກັນໂດຍສະເພາະ. Monet ແມ່ນ restraint, ສະຫງົບ. Korovin - ຄວາມກ້າຫານ, ຄວາມສະຫວ່າງ.

ເມື່ອ Korovin ຢືນຢູ່ກັບ easel ໃນຖະຫນົນຫົນທາງຂອງປາຣີແລະແຕ້ມ. ຄູ່ຮັກລັດເຊຍຄູ່ໜຶ່ງໄດ້ຢຸດເບິ່ງສິນລະປິນຢູ່ບ່ອນເຮັດວຽກ. ຜູ້​ຊາຍ​ໃຫ້​ຄວາມ​ເຫັນ​ວ່າ​ຊາວ​ຝຣັ່ງ​ຍັງ​ມີ​ສີ​ສັນ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ຫຼາຍ. ທີ່ Korovin ໄດ້ຕອບວ່າ "ຊາວລັດເຊຍບໍ່ຮ້າຍແຮງກວ່າເກົ່າ!"

ບໍ່ເຫມືອນກັບຜູ້ປະທັບໃຈຫລາຍຄົນ, Korovin ບໍ່ເຄີຍປະຖິ້ມສີສີດໍາ. ບາງຄັ້ງການນໍາໃຊ້ມັນອຸດົມສົມບູນຫຼາຍ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນຮູບແຕ້ມ "Italian Boulevard".

ຄືກັບຄວາມປະທັບໃຈ, ແຕ່ສີດໍາຫຼາຍ. ເຊັ່ນ Monet ຫຼືແມ້ກະທັ້ງ Pissaro (ຜູ້ທີ່ painted boulevard Parisian ຫຼາຍ) ທ່ານຈະບໍ່ເຫັນ.

ໂດຍບໍ່ມີການລັດເຊຍ

ບໍ່ມີບ່ອນໃດສໍາລັບ Korovin ໃນລັດເຊຍຫຼັງການປະຕິວັດ. ຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງ Lunacharsky, ນັກສິລະປິນໄດ້ອອກຈາກບ້ານເກີດເມືອງນອນຂອງລາວ.

ຢູ່ທີ່ນັ້ນລາວຍັງເຮັດວຽກຫນັກ, ແຕ້ມຮູບ, ຢູ່ໃນຈຸດໃຈກາງຂອງສັງຄົມໂລກ. ແຕ່…

Eugene Lansere (ນັກສິລະປິນລັດເຊຍ, ອ້າຍຂອງສິລະປິນ Zinaida Serebryakova) ຈື່ໄດ້ວ່າຄັ້ງຫນຶ່ງລາວໄດ້ພົບກັບ Korovin ໃນງານວາງສະແດງຫນຶ່ງຂອງປາຣີ.

ລາວ​ຢືນ​ຢູ່​ຂ້າງ​ພູມ​ສັນ​ຖານ​ຂອງ​ລັດ​ເຊຍ​ບາງ​ປະ​ເພດ ແລະ​ນ້ຳ​ຕາ​ໄຫລ, ຈົ່ມ​ວ່າ​ລາວ​ຈະ​ບໍ່​ໄດ້​ເຫັນ​ໃບ​ໄມ້​ຢືນ​ຕົ້ນ​ຂອງ​ລັດ​ເຊຍ ອີກ.

Korovin ໂສກເສົ້າຢ່າງບ້າໆ. ອອກຈາກລັດເຊຍ, ລາວບໍ່ສາມາດລືມນາງ. ຊີວິດຂອງນັກສິລະປິນໄດ້ສິ້ນສຸດລົງໃນປາຣີໃນປີ 1939.

ມື້ນີ້, ນັກວິຈານສິລະປະຂອບໃຈ Korovin ສໍາລັບຄວາມປະທັບໃຈໃນສິລະປະລັດເຊຍ, ແລະຜູ້ຊົມ ...

ຜູ້ຊົມຮັກຈິດຕະນາການສໍາລັບການປະສົມ magical ຂອງສີແລະແສງສະຫວ່າງທີ່ເຮັດໃຫ້ຫນຶ່ງຢືນຢູ່ໃນ masterpieces ຂອງຕົນເປັນເວລາດົນນານ.

***

Комментарии ຜູ້ອ່ານອື່ນໆ ເບິ່ງຂ້າງລຸ່ມນີ້. ເຂົາເຈົ້າມັກຈະເປັນນອກຈາກນັ້ນທີ່ດີກັບບົດຄວາມ. ທ່ານຍັງສາມາດແບ່ງປັນຄວາມຄິດເຫັນຂອງທ່ານກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມແລະນັກສິລະປິນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຖາມຜູ້ຂຽນຄໍາຖາມ.

ສະບັບພາສາອັງກິດ

ພາບປະກອບຕົ້ນຕໍ: Valentin Serov. ຮູບພາບຂອງ K. Korovin. 1891 ວາງສະແດງຮູບພາບຂອງລັດ Tretyakov, ມົສກູ.