» ສິນລະປະ » ນັກສິລະປິນ Renaissance. 6 ແມ່ບົດຊາວອິຕາລີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່

ນັກສິລະປິນ Renaissance. 6 ແມ່ບົດຊາວອິຕາລີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່

ເຜີຍແຜ່ໂດຍ:
ອັບເດດ:

 

ຈົນກ່ວາໃນທີ່ສຸດ, ພວກເຮົາບໍ່ຮູ້ເຕັກໂນໂລຢີຂອງວິທີການ sfumato. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ມັນງ່າຍທີ່ຈະອະທິບາຍມັນກ່ຽວກັບຕົວຢ່າງຂອງວຽກງານຂອງນັກປະດິດ Leonardo da Vinci. ນີ້ແມ່ນການປ່ຽນແປງທີ່ອ່ອນໂຍນຫຼາຍຈາກແສງສະຫວ່າງໄປຫາເງົາແທນທີ່ຈະເປັນເສັ້ນທີ່ຊັດເຈນ. ຂໍຂອບໃຈກັບນີ້, ຮູບພາບຂອງບຸກຄົນກາຍເປັນ voluminous ແລະມີຊີວິດຢູ່ຫຼາຍ. ວິທີການ sfumato ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງເຕັມສ່ວນໂດຍແມ່ບົດໃນຮູບຄົນຂອງ Mona Lisa.

ອ່ານກ່ຽວກັບມັນຢູ່ໃນບົດຄວາມ "Leonardo da Vinci ແລະ Mona Lisa ຂອງລາວ. ຄວາມລຶກລັບຂອງ Gioconda, ກ່ຽວກັບການທີ່ເວົ້າຫນ້ອຍ.

ເວັບໄຊທ໌ "Diary of painting. ໃນແຕ່ລະຮູບມີເລື່ອງ, ຊະຕາກໍາ, ຄວາມລຶກລັບ.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ ກຳລັງໂຫລດ =”lazy” class=”aligncenter wp-image-4145 size-medium” title=”ນັກສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍຊ່າງຊາວອິຕາລີ" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl= 1″ alt =”ນັກສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍຊ່າງຊາວອິຕາລີ" width="595″ height="622″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>

Renaissance (Renaissance). ປະ​ເທດ​ອີ​ຕາ​ລີ. ສະຕະວັດທີ XV-XVI. ລັດທິທຶນນິຍົມຕົ້ນ. ປະເທດຖືກປົກຄອງໂດຍນາຍທະນາຄານທີ່ຮັ່ງມີ. ພວກເຂົາເຈົ້າມີຄວາມສົນໃຈໃນສິລະປະແລະວິທະຍາສາດ.

ຄົນຮັ່ງມີ ແລະ ມີອໍານາດ ລວບລວມຄົນທີ່ມີພອນສະຫວັນ ແລະ ສະຫລາດຢູ່ອ້ອມຮອບເຂົາເຈົ້າ. ນັກກະວີ, ນັກປັດຊະຍາ, ນັກແຕ້ມຮູບແລະຊ່າງແກະສະຫຼັກມີການສົນທະນາປະຈໍາວັນກັບຜູ້ອຸປະຖໍາຂອງພວກເຂົາ. ໃນບາງຈຸດ, ມັນເບິ່ງຄືວ່າປະຊາຊົນຖືກປົກຄອງໂດຍນັກປັນຍາຊົນ, ດັ່ງທີ່ Plato ຕ້ອງການ.

ຈືຂໍ້ມູນການ Romans ແລະ Greeks ວັດຖຸບູຮານ. ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງໄດ້ສ້າງສັງຄົມຂອງພົນລະເມືອງເສລີ, ບ່ອນທີ່ມູນຄ່າຕົ້ນຕໍແມ່ນບຸກຄົນ (ບໍ່ນັບສໍາລອງ, ແນ່ນອນ).

Renaissance ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ການຄັດລອກສິລະປະຂອງອາລະຍະທໍາບູຮານ. ນີ້ແມ່ນການປະສົມ. Mythology ແລະຄຣິສຕຽນ. ຄວາມເປັນຈິງຂອງທໍາມະຊາດແລະຄວາມຈິງໃຈຂອງຮູບພາບ. ຄວາມງາມທາງກາຍ ແລະທາງວິນຍານ.

ມັນເປັນພຽງແຕ່ flash. ໄລຍະເວລາຂອງ Renaissance ສູງແມ່ນປະມານ 30 ປີ! ຈາກ 1490s ຫາ 1527 ຈາກການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການອອກດອກຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງ Leonardo. ກ່ອນທີ່ຈະກະສອບຂອງ Rome ໄດ້.

ຄວາມມະຫັດສະຈັນຂອງໂລກທີ່ເໝາະສົມໄດ້ຄ່ອຍໆຈາງຫາຍໄປ. ອີຕາລີແມ່ນອ່ອນແອເກີນໄປ. ທັນທີທີ່ນາງຖືກຂົ່ມເຫັງໂດຍຜູ້ບັງຄັບບັນຊາຄົນອື່ນ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, 30 ປີເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ກໍານົດລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງການແຕ້ມຮູບເອີຣົບສໍາລັບ 500 ປີຂ້າງຫນ້າ! ເຖິງ impressionists.

ພາບສົມຈິງ. Anthropocentrism (ໃນເວລາທີ່ສູນກາງຂອງໂລກແມ່ນຜູ້ຊາຍ). ທັດສະນະເສັ້ນ. ສີນ້ຳມັນ. ຮູບຄົນ. ທິວທັດ...

ຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ, ໃນ 30 ປີນີ້, ແມ່ບົດທີ່ເກັ່ງຫຼາຍໄດ້ເຮັດວຽກໃນເວລາດຽວກັນ. ໃນເວລາອື່ນເຂົາເຈົ້າເກີດຫນຶ່ງໃນ 1000 ປີ.

Leonardo, Michelangelo, Raphael ແລະ Titian ແມ່ນ Titans ຂອງ Renaissance. ແຕ່ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບໍ່ເວົ້າເຖິງຜູ້ສືບທອດສອງຄົນຂອງພວກເຂົາ: Giotto ແລະ Masaccio. ໂດຍບໍ່ມີການທີ່ມັນຈະບໍ່ມີ Renaissance.

1. Giotto (1267-1337).

ອ່ານກ່ຽວກັບ Giotto ໃນບົດຄວາມ "Kiss of Judas" ໂດຍ Giotto. ເປັນຫຍັງອັນນີ້ຈຶ່ງເປັນຜົນງານອັນດີ?

ເວັບໄຊທ໌ "Diary of painting. ໃນທຸກໆຮູບມີຄວາມລຶກລັບ, ຈຸດຫມາຍປາຍທາງ, ຂໍ້ຄວາມ”

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=595%2C610&ssl=1″ data- large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=607%2C622&ssl=1″ loading=”lazy” class=”wp-image-5076 size-medium” title=”ນັກສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍຊ່າງຊາວອິຕາລີ" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918-595×610.jpg?resize=595%2C610&ssl=1″ alt =”ນັກສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍຊ່າງຊາວອິຕາລີ" width="595″ height="610″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>

ເປົາໂລ ອູເຊໂລ. Giotto da Bondogni. ຊິ້ນສ່ວນຂອງຮູບແຕ້ມ "ຫ້າອາຈານຂອງ Florentine Renaissance". ເລີ່ມຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. Louvre, ປາຣີ.

ສະຕະວັດທີ XIV. Proto-Renaissance. ລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງມັນແມ່ນ Giotto. ນີ້​ແມ່ນ​ແມ່​ບົດ​ທີ່​ປະ​ຕິ​ວັດ​ດ້ວຍ​ມື​ດຽວ​. 200 ປີກ່ອນ Renaissance ສູງ. ຖ້າບໍ່ແມ່ນສໍາລັບລາວ, ຍຸກທີ່ມະນຸດມີຄວາມພູມໃຈຫຼາຍຄົງຈະບໍ່ມາຮອດ.

ກ່ອນ Giotto ມີຮູບສັນຍາລັກແລະຮູບແຕ້ມຮູບ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນຕາມ canons Byzantine. ໃບຫນ້າແທນທີ່ຈະເປັນໃບຫນ້າ. ຕົວເລກຮາບພຽງ. ບໍ່ກົງກັນຕາມອັດຕາສ່ວນ. ແທນທີ່ຈະເປັນພູມສັນຖານ - ເປັນພື້ນຫລັງທອງ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນໄອຄອນນີ້.

ຮູບແຕ້ມໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງໃນບົດຄວາມ "Frescoes ໂດຍ Giotto. ລະຫວ່າງສັນຍາລັກແລະຄວາມເປັນຈິງຂອງ Renaissance ໄດ້”.

ເວັບໄຊທ໌ "Diary of painting. ໃນແຕ່ລະຮູບມີຄວາມລຶກລັບ, ຈຸດຫມາຍປາຍທາງ, ຂໍ້ຄວາມ."

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=595%2C438&ssl=1″ data- large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=900%2C663&ssl=1″ loading=”lazy” class=”wp-image-4814 size-medium” title=”ນັກສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍຊ່າງຊາວອິຕາລີ" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767-595×438.jpg?resize=595%2C438&ssl=1″ alt =”ນັກສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍຊ່າງຊາວອິຕາລີ" width="595″ height="438″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>

Guido da Siena. ການເຄົາລົບນັບຖືຂອງ Magi. 1275-1280. Altenburg, ພິພິທະພັນ Lindenau, ເຢຍລະມັນ.

ແລະທັນທີທັນໃດຮູບແຕ້ມຮູບຂອງ Giotto ປະກົດຂຶ້ນ. ພວກເຂົາມີຕົວເລກໃຫຍ່. ໃບຫນ້າຂອງຜູ້ສູງອາຍຸ. ແກ່ແລະຫນຸ່ມ. ໂສກເສົ້າ. ໂສກເສົ້າ. ປະຫລາດໃຈ. ແຕກຕ່າງກັນ.

ນັກສິລະປິນ Renaissance. 6 ແມ່ບົດຊາວອິຕາລີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່
ນັກສິລະປິນ Renaissance. 6 ແມ່ບົດຊາວອິຕາລີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່
ນັກສິລະປິນ Renaissance. 6 ແມ່ບົດຊາວອິຕາລີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່

Frescoes ໂດຍ Giotto ໃນໂບດ Scrovegni ໃນ Padua (1302-1305). ຊ້າຍ: ການຈົ່ມຂອງພຣະຄຣິດ. ກາງ: Kiss of Judas (ລາຍລະອຽດ). ສິດ: Annunciation of St. Anne (ແມ່ຂອງ Mary), fragment. 

ການສ້າງຕົ້ນຕໍຂອງ Giotto ແມ່ນວົງຈອນຂອງຮູບແຕ້ມຂອງລາວໃນໂບດ Scrovegni ໃນ Padua. ​ເມື່ອ​ໂບດ​ແຫ່ງ​ນີ້​ເປີດ​ໃຫ້​ຜູ້​ນັບຖື​ສາດສະໜາ, ຝູງ​ຊົນ​ໄດ້​ພາກັນ​ຫລັ່ງ​ໄຫລ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ໂບດ. ພວກເຂົາບໍ່ເຄີຍເຫັນສິ່ງນີ້.

ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, Giotto ເຮັດບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ. ພຣະອົງໄດ້ແປເລື່ອງໃນພຣະຄໍາພີເປັນພາສາທີ່ງ່າຍດາຍແລະເຂົ້າໃຈໄດ້. ແລະເຂົາເຈົ້າໄດ້ກາຍເປັນຫຼາຍເຂົ້າເຖິງປະຊາຊົນທົ່ວໄປ.

ອ່ານກ່ຽວກັບ fresco ໃນບົດຄວາມ "Frescoes ໂດຍ Giotto. ລະຫວ່າງສັນຍາລັກແລະຄວາມເປັນຈິງຂອງ Renaissance ໄດ້”.

ເວັບໄຊທ໌ "Diary of painting. ໃນແຕ່ລະຮູບມີຄວາມລຶກລັບ, ຈຸດຫມາຍປາຍທາງ, ຂໍ້ຄວາມ."

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=595%2C604&ssl=1″ data- large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=900%2C913&ssl=1″ loading=”lazy” class=”wp-image-4844 size-medium” title=”ນັກສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍຊ່າງຊາວອິຕາລີ" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792-595×604.jpg?resize=595%2C604&ssl=1″ alt =”ນັກສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍຊ່າງຊາວອິຕາລີ" width="595″ height="604″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>

Giotto. ການເຄົາລົບນັບຖືຂອງ Magi. 1303-1305. Fresco ໃນໂບດ Scrovegni ໃນ Padua, ອິຕາລີ.

ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຈະເປັນລັກສະນະຂອງແມ່ບົດຈໍານວນຫຼາຍຂອງ Renaissance. Laconism ຂອງຮູບພາບ. ອາລົມຂອງລັກສະນະ. ຄວາມເປັນຈິງ.

ອ່ານເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບ frescoes ຂອງແມ່ບົດໃນບົດຄວາມ “Giotto. ລະຫວ່າງສັນຍາລັກແລະຄວາມເປັນຈິງຂອງ Renaissance”.

Giotto ໄດ້ຮັບການຊົມເຊີຍ. ແຕ່ນະວັດຕະກໍາຂອງລາວບໍ່ໄດ້ພັດທະນາຕໍ່ໄປ. ຄົນອັບເດດ: ສໍາລັບ gothic ສາກົນໄດ້ມາຮອດອິຕາລີ.

ພຽງ​ແຕ່​ຫຼັງ​ຈາກ 100 ປີ​ທີ່​ຈະ​ສືບ​ຕໍ່​ທີ່​ມີ​ຄຸນ​ຄ່າ​ຂອງ Giotto ຈະ​ປາ​ກົດ​ຂຶ້ນ​.

2. Masaccio (1401-1428).

ອ່ານກ່ຽວກັບ Masaccio ໃນບົດຄວາມ "ສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍໃຫຍ່ຊາວອິຕາລີ”.

ເວັບໄຊທ໌ "Diary of Painting. ໃນແຕ່ລະຮູບມີຄວາມລຶກລັບ, ຈຸດຫມາຍປາຍທາງ, ຂໍ້ຄວາມ."

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=595%2C605&ssl=1″ data- large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=900%2C916&ssl=1″ loading=”lazy” class=”wp-image-6051 size-medium” title=”ນັກສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍຊ່າງຊາວອິຕາລີ" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561-595×605.jpg?resize=595%2C605&ssl=1″ alt =”ນັກສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍຊ່າງຊາວອິຕາລີ" width="595″ height="605″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>

Masaccio. ການ​ຖ່າຍ​ຮູບ​ຕົນ​ເອງ (ຊິ້ນ​ສ່ວນ​ຂອງ​ຮູບ​ແຕ້ມ “ໄພ່​ພົນ​ເປ​ໂຕ​ຢູ່​ເທິງ​ແທ່ນ​ປາ​ໄສ”). 1425-1427. ໂບດ Brancacci ໃນ Santa Maria del Carmine, Florence, ອີຕາລີ.

ເລີ່ມຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ອັນທີ່ເອີ້ນວ່າ Renaissance ຕົ້ນ. ຜູ້ປະດິດສ້າງອີກຄົນຫນຶ່ງເຂົ້າໄປໃນ scene.

Masaccio ເປັນນັກສິລະປິນຄົນທໍາອິດທີ່ໃຊ້ທັດສະນະເສັ້ນຊື່. ມັນໄດ້ຖືກອອກແບບໂດຍເພື່ອນຂອງລາວ, ນັກສະຖາປະນິກ Brunelleschi. ໃນປັດຈຸບັນໂລກທີ່ສະແດງໄດ້ກາຍເປັນຄ້າຍຄືກັນກັບອັນແທ້ຈິງ. ສະຖາປັດຕະຍະກໍາຂອງຫຼິ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ຜ່ານມາ.

ອ່ານກ່ຽວກັບ fresco ໃນບົດຄວາມ "ສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍໃຫຍ່ຊາວອິຕາລີ”.

ເວັບໄຊທ໌ "Diary of Painting. ໃນແຕ່ລະຮູບມີຄວາມລຶກລັບ, ຈຸດຫມາຍປາຍທາງ, ຂໍ້ຄວາມ."

"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1″ data- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1" loading="lazy" class="wp-image-6054 size-thumbnail" title="ສິນລະປິນ Renaissance. 6 ນາຍຊ່າງຊາວອິຕາລີ” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="ນັກສິລະປິນ Renaissance. 6 ນາຍໃຫຍ່ຊາວອິຕາລີ" width="480" height="640" data-recalc-dims="1" />

Masaccio. ໄພ່ພົນເປໂຕປິ່ນປົວດ້ວຍເງົາຂອງລາວ. 1425-1427. ໂບດ Brancacci ໃນ Santa Maria del Carmine, Florence, ອີຕາລີ.

ລາວໄດ້ຮັບຮອງເອົາຄວາມເປັນຈິງຂອງ Giotto. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ບໍ່ເຫມືອນກັບຜູ້ສືບທອດຂອງລາວກ່ອນ, ລາວຮູ້ທາງວິພາກດີແລ້ວ.

ແທນທີ່ຈະມີລັກສະນະ blocky, Giotto ແມ່ນປະຊາຊົນສ້າງທີ່ສວຍງາມ. ຄືກັນກັບຊາວກຣີກບູຮານ.

ອ່ານກ່ຽວກັບ fresco ໃນບົດຄວາມ "ສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍໃຫຍ່ຊາວອິຕາລີ”.

fresco ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງໃນບົດຄວາມ "Frescoes ໂດຍ Giotto. ລະຫວ່າງສັນຍາລັກແລະຄວາມເປັນຈິງຂອງ Renaissance ໄດ້”.

ເວັບໄຊທ໌ "Diary of painting. ໃນແຕ່ລະຮູບມີຄວາມລຶກລັບ, ຈຸດຫມາຍປາຍທາງ, ຂໍ້ຄວາມ."

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=595%2C877&ssl=1″ data- large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=786%2C1159&ssl=1″ loading=”lazy” class=”wp-image-4861 size-medium” title=”ນັກສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍຊ່າງຊາວອິຕາລີ" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816-595×877.jpg?resize=595%2C877&ssl=1″ alt =”ນັກສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍຊ່າງຊາວອິຕາລີ" width="595″ height="877″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>

Masaccio. ບັບຕິສະມາຂອງ neophytes. 1426-1427. ໂບດ Brancacci, ໂບດ Santa Maria del Carmine ໃນ Florence, ອີຕາລີ.

Masaccio ຍັງໄດ້ເພີ່ມການສະແດງອອກບໍ່ພຽງແຕ່ໃບຫນ້າ, ແຕ່ຍັງຮ່າງກາຍ. ພວກ​ເຮົາ​ໄດ້​ອ່ານ​ອາ​ລົມ​ຂອງ​ຄົນ​ໂດຍ​ການ postures ແລະ gestures​. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ຄວາມສິ້ນຫວັງຂອງຜູ້ຊາຍຂອງອາດາມແລະຄວາມອັບອາຍຂອງແມ່ຍິງຂອງເອວາໃນ fresco ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວ.

ອ່ານກ່ຽວກັບ fresco ໃນບົດຄວາມ "ສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍໃຫຍ່ຊາວອິຕາລີ”.

fresco ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງໃນບົດຄວາມ "Frescoes ໂດຍ Giotto. ລະຫວ່າງສັນຍາລັກແລະຄວາມເປັນຈິງຂອງ Renaissance ໄດ້”.

ເວັບໄຊທ໌ "Diary of painting. ໃນແຕ່ລະຮູບມີຄວາມລຶກລັບ, ຈຸດຫມາຍປາຍທາງ, ຂໍ້ຄວາມ."

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=595%2C1382&ssl=1″ data- large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=732%2C1700&ssl=1" loading="lazy" class="wp-image-4862 size-thumbnail" title="ສິນລະປິນ Renaissance. 6 ນາຍຊ່າງຊາວອິຕາລີ” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="ນັກສິລະປິນ Renaissance. 6 ນາຍໃຫຍ່ຊາວອິຕາລີ" width="480" height="640" data-recalc-dims="1" />

Masaccio. ອົບພະຍົບອອກຈາກອຸທິຍານ. 1426-1427. Fresco ໃນໂບດ Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florence, ອີຕາລີ.

Masaccio ມີຊີວິດສັ້ນ. ລາວເສຍຊີວິດ, ຄືກັບພໍ່ຂອງລາວ, ໂດຍບໍ່ຄາດຄິດ. ອາຍຸ 27 ປີ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ລາວມີຜູ້ຕິດຕາມຈໍານວນຫຼາຍ. ອາຈານຂອງລຸ້ນຕໍ່ໄປນີ້ໄດ້ໄປໂບດ Brancacci ເພື່ອຮຽນຮູ້ຈາກຮູບແຕ້ມຂອງລາວ.

ດັ່ງນັ້ນການປະດິດສ້າງຂອງ Masaccio ໄດ້ຖືກເກັບຂຶ້ນໂດຍນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທັງຫມົດຂອງ Renaissance ສູງ.

ອ່ານກ່ຽວກັບຮູບປັ້ນຂອງແມ່ບົດໃນບົດຄວາມ “ການຂັບໄລ່ອອກຈາກອຸທິຍານ” ໂດຍ Masaccio. ເປັນຫຍັງອັນນີ້ຈຶ່ງເປັນຜົນງານອັນດີ?

3. ລີໂອນາໂດ ດາ ວິນຊີ (1452-1519).

ອ່ານກ່ຽວກັບ Leonardo da Vinci ໃນບົດຄວາມ "ສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍໃຫຍ່ຊາວອິຕາລີ”.

ເວັບໄຊທ໌ "Diary of Painting. ໃນແຕ່ລະຮູບມີຄວາມລຶກລັບ, ຈຸດຫມາຍປາຍທາງ, ຂໍ້ຄວາມ."

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=595%2C685&ssl=1″ data- large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=740%2C852&ssl=1″ loading=”lazy” class=”wp-image-6058 size-medium” title=”ນັກສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍຊ່າງຊາວອິຕາລີ" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569-595×685.jpg?resize=595%2C685&ssl=1″ alt =”ນັກສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍຊ່າງຊາວອິຕາລີ" width="595″ height="685″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>

Leonardo da Vinci. ຮູບຕົນເອງ. 1512. Royal Library in Turin, Italy.

Leonardo da Vinci ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດາ Titans ຂອງ Renaissance. ພຣະອົງໄດ້ມີອິດທິພົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ການພັດທະນາຂອງສີ.

ມັນແມ່ນ da Vinci ຜູ້ທີ່ຍົກສູງສະຖານະພາບຂອງນັກສິລະປິນຕົນເອງ. ຂໍຂອບໃຈກັບລາວ, ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງອາຊີບນີ້ບໍ່ແມ່ນພຽງແຕ່ຊ່າງຝີມື. ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຜູ້ສ້າງແລະ aristocrats ຂອງວິນຍານ.

Leonardo ສ້າງບາດກ້າວບຸກທະລຸຕົ້ນຕໍໃນຮູບຄົນ.

ລາວເຊື່ອວ່າບໍ່ມີຫຍັງຄວນລົບກວນຈາກຮູບພາບຕົ້ນຕໍ. ຕາບໍ່ຄວນ wander ຈາກລາຍລະອຽດຫນຶ່ງໄປອີກ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ຮູບຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວປາກົດ. ຫຍໍ້. ກົມກຽວກັນ.

ນີ້ແມ່ນຮູບຄົນທຳອິດຂອງ Leonardo. ຈົນກ່ວາເຂົາ invented sfumato ໄດ້. ໃບຫນ້າແລະຄໍຂອງແມ່ຍິງໄດ້ຖືກຫມາຍດ້ວຍເສັ້ນທີ່ຊັດເຈນ. Sfumato, ນັ້ນແມ່ນ, ການຫັນປ່ຽນທີ່ອ່ອນຫຼາຍຈາກແສງສະຫວ່າງໄປສູ່ເງົາ, ຈະປາກົດຕໍ່ມາ. ພວກເຂົາເຈົ້າຈະສັງເກດເຫັນໂດຍສະເພາະຢູ່ທີ່ Mona Lisa.

ອ່ານກ່ຽວກັບມັນຢູ່ໃນບົດຄວາມ "Leonardo da Vinci ແລະ Mona Lisa ຂອງລາວ. ຄວາມລຶກລັບຂອງ Gioconda, ກ່ຽວກັບການທີ່ເວົ້າຫນ້ອຍ.

ເວັບໄຊທ໌ "Diary of painting. ໃນແຕ່ລະຮູບມີເລື່ອງ, ຊະຕາກໍາ, ຄວາມລຶກລັບ.”

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=595%2C806&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=900%2C1219&ssl=1″ ກຳລັງໂຫລດ =”lazy” class=”wp-image-4118 size-medium” title=”ນັກສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍຊ່າງຊາວອິຕາລີ" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7-595×806.jpeg?resize=595%2C806&ssl= 1″ alt =”ນັກສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍຊ່າງຊາວອິຕາລີ" width="595″ height="806″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>

Leonardo da Vinci. Lady ກັບ ermine ເປັນ. 1489-1490. ພິພິທະພັນ Chertoryski, Krakow.

ນະວັດຕະກໍາຕົ້ນຕໍຂອງ Leonardo ແມ່ນວ່າລາວໄດ້ຊອກຫາວິທີທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ຮູບພາບຕ່າງໆ ... ມີຊີວິດຢູ່.

ຕໍ່ຫນ້າລາວ, ຕົວລະຄອນໃນຮູບຄົນເບິ່ງຄື mannequins. ເສັ້ນແມ່ນຈະແຈ້ງ. ລາຍລະອຽດທັງຫມົດແມ່ນແຕ້ມຢ່າງລະມັດລະວັງ. ຮູບແຕ້ມທີ່ແຕ້ມແລ້ວບໍ່ສາມາດມີຊີວິດໄດ້.

Leonardo ປະດິດວິທີການ sfumato. ລາວມົວສາຍ. ເຮັດໃຫ້ການຫັນປ່ຽນຈາກແສງສະຫວ່າງໄປສູ່ເງົາອ່ອນຫຼາຍ. ລັກສະນະຂອງລາວເບິ່ງຄືວ່າຖືກປົກຄຸມຢູ່ໃນຂີ້ຕົມທີ່ບໍ່ສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້. ລັກສະນະມາສູ່ຊີວິດ.

ອີງຕາມສະບັບຢ່າງເປັນທາງການ, Louvre ຖືຮູບຂອງ Lisa Gherardini, ພັນລະຍາຂອງ Signor Giocondo. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, Vasari ໃນຍຸກສະໄໝຂອງ Leonardo ອະທິບາຍຮູບຄົນຂອງ Mona Lisa ທີ່ມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນເລັກນ້ອຍກັບ Louvre. ສະນັ້ນຖ້າ Mona Lisa ບໍ່ໄດ້ຫ້ອຍຢູ່ໃນ Louvre, ແລ້ວມັນຢູ່ໃສ?

ຊອກຫາຄໍາຕອບຢູ່ໃນບົດຄວາມ “Leonardo da Vinci ແລະ Mona Lisa ຂອງລາວ. ຄວາມລຶກລັບຂອງ Gioconda, ກ່ຽວກັບການທີ່ເວົ້າຫນ້ອຍ.

ເວັບໄຊທ໌ "Diary of painting. ໃນແຕ່ລະຮູບມີເລື່ອງ, ຊະຕາກໍາ, ຄວາມລຶກລັບ.”

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=595%2C889&ssl=1″ data-large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=685%2C1024&ssl=1″ ກຳລັງໂຫລດ =”lazy” class=”wp-image-4122 size-medium” title=”ນັກສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍຊ່າງຊາວອິຕາລີ" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9-595×889.jpeg?resize=595%2C889&ssl= 1″ alt =”ນັກສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍຊ່າງຊາວອິຕາລີ" width="595″ height="889″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>

Leonardo da Vinci. ໂມນາລິຊາ. 1503-1519. Louvre, ປາຣີ.

Sfumato ຈະເຂົ້າໄປໃນຄໍາສັບທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວຂອງນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນອະນາຄົດ.

ມັກຈະມີຄວາມຄິດເຫັນວ່າ Leonardo, ແນ່ນອນ, genius, ແຕ່ບໍ່ຮູ້ວ່າຈະເອົາຫຍັງມາເຖິງທີ່ສຸດ. ແລະລາວມັກຈະບໍ່ສໍາເລັດຮູບແຕ້ມ. ແລະຫຼາຍໂຄງການຂອງລາວຍັງຄົງຢູ່ໃນເຈ້ຍ (ໂດຍວິທີທາງການ, ໃນ 24 ສະບັບ). ໂດຍທົ່ວໄປ, ລາວໄດ້ຖືກຖິ້ມເຂົ້າໄປໃນຢາ, ຫຼັງຈາກນັ້ນເຂົ້າໄປໃນດົນຕີ. ແມ່ນແຕ່ສິລະປະການຮັບໃຊ້ໃນເວລາດຽວກໍ່ມັກ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຄິດວ່າສໍາລັບຕົວທ່ານເອງ. 19 ຮູບແຕ້ມ - ແລະລາວເປັນຈິດຕະນາການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງທຸກເວລາແລະປະຊາຊົນ. ແລະບາງຄົນກໍ່ບໍ່ໃກ້ຊິດກັບຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່, ໃນຂະນະທີ່ຂຽນ 6000 canvases ຕະຫຼອດຊີວິດ. ແນ່ນອນ, ຜູ້ທີ່ມີປະສິດທິພາບສູງກວ່າ.

ອ່ານກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດໂດຍແມ່ບົດໃນບົດຄວາມ Mona Lisa ໂດຍ Leonardo da Vinci. ຄວາມ​ລຶກ​ລັບ​ຂອງ Mona Lisa, ເຊິ່ງ​ແມ່ນ​ບໍ່​ໄດ້​ເວົ້າ​ເຖິງ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ”.

4. Michelangelo (1475-1564).

ອ່ານກ່ຽວກັບ Michelangelo ໃນບົດຄວາມ "ສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍໃຫຍ່ຊາວອິຕາລີ”.

ເວັບໄຊທ໌ "Diary of Painting. ໃນແຕ່ລະຮູບມີຄວາມລຶກລັບ, ຈຸດຫມາຍປາຍທາງ, ຂໍ້ຄວາມ."

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=595%2C688&ssl=1″ data- large-file=”https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=663%2C767&ssl=1″ loading=”lazy” class=”wp-image-6061 size-medium” title=”ນັກສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍຊ່າງຊາວອິຕາລີ" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573-595×688.jpg?resize=595%2C688&ssl=1″ alt =”ນັກສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍຊ່າງຊາວອິຕາລີ" width="595″ height="688″ sizes="(max-width: 595px) 100vw, 595px" data-recalc-dims="1″/>

Daniele da Volterra. Michelangelo (ລາຍລະອຽດ). 1544. ພິພິທະພັນສິລະປະ Metropolitan, ນິວຢອກ.

Michelangelo ພິຈາລະນາຕົນເອງເປັນຊ່າງແກະສະຫຼັກ. ແຕ່​ລາວ​ເປັນ​ເຈົ້າ​ຂອງ​ທົ່ວ​ໂລກ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບເພື່ອນຮ່ວມງານ Renaissance ອື່ນໆຂອງລາວ. ເພາະ​ສະ​ນັ້ນ​, ມໍ​ລະ​ດົກ​ຮູບ​ພາບ​ຂອງ​ຕົນ​ແມ່ນ​ບໍ່​ມີ grandiose ຫນ້ອຍ​.

ລາວແມ່ນສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້ໂດຍລັກສະນະທີ່ພັດທະນາທາງດ້ານຮ່າງກາຍ. ລາວໄດ້ພັນລະນາເຖິງຜູ້ຊາຍທີ່ສົມບູນແບບເຊິ່ງຄວາມງາມທາງດ້ານຮ່າງກາຍຫມາຍເຖິງຄວາມງາມທາງວິນຍານ.

ເພາະສະນັ້ນ, ລັກສະນະຂອງລາວທັງຫມົດແມ່ນກ້າມເນື້ອ, ແຂງ. ແມ່ນແຕ່ຜູ້ຍິງ ແລະຄົນເຖົ້າ.

ນັກສິລະປິນ Renaissance. 6 ແມ່ບົດຊາວອິຕາລີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່
ນັກສິລະປິນ Renaissance. 6 ແມ່ບົດຊາວອິຕາລີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່

Michelangelo. ຊິ້ນສ່ວນຂອງການພິພາກສາຄັ້ງສຸດທ້າຍໃນໂບດ Sistine, Vatican.

ເລື້ອຍໆ Michelangelo ທາສີຕົວລະຄອນເປືອຍກາຍ. ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເພີ່ມເຄື່ອງນຸ່ງຢູ່ເທິງ. ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຮ່າງກາຍເປັນ emboss ເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້.

ລາວໄດ້ທາສີເພດານຂອງໂບດ Sistine ຢ່າງດຽວ. ເຖິງແມ່ນວ່ານີ້ແມ່ນສອງສາມຮ້ອຍຕົວເລກ! ລາວ​ບໍ່​ໄດ້​ໃຫ້​ຜູ້​ໃດ​ທາ​ສີ. ແມ່ນແລ້ວ, ລາວເປັນຄົນທີ່ບໍ່ເປັນມິດ. ລາວມີບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ເຄັ່ງຄັດ ແລະ ຂັດແຍ້ງ. ແຕ່ທີ່ສຸດ, ລາວບໍ່ພໍໃຈກັບ ... ຕົນເອງ.

ອ່ານກ່ຽວກັບ fresco ໃນບົດຄວາມ "ສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍໃຫຍ່ຊາວອິຕາລີ”.

ເວັບໄຊທ໌ "Diary of Painting. ໃນແຕ່ລະຮູບມີຄວາມລຶກລັບ, ຈຸດຫມາຍປາຍທາງ, ຂໍ້ຄວາມ."

» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=”https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ ກຳລັງໂຫລດ =”lazy” class=”wp-image-3286 size-full” title=”ນັກສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍໃຫຍ່ຊາວອິຕາລີ" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405&ssl=1″ alt= » ສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍຊ່າງຊາວອິຕາລີ" width="900″ height="405″ sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1″/>

Michelangelo. ຊິ້ນສ່ວນຂອງ fresco "ການສ້າງອາດາມ". 1511. ໂບດ Sistine, Vatican.

Michelangelo ມີຊີວິດຢູ່ດົນນານ. ລອດພົ້ນຈາກການຫຼຸດລົງຂອງ Renaissance. ສໍາລັບລາວມັນເປັນຄວາມໂສກເສົ້າສ່ວນຕົວ. ວຽກງານຕໍ່ມາຂອງລາວເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມໂສກເສົ້າແລະຄວາມໂສກເສົ້າ.

ໂດຍທົ່ວໄປ, ເສັ້ນທາງສ້າງສັນຂອງ Michelangelo ແມ່ນເປັນເອກະລັກ. ຜົນງານຂອງລາວໃນຕອນຕົ້ນແມ່ນການສັນລະເສີນວິລະຊົນຂອງມະນຸດ. ບໍ່ເສຍຄ່າແລະກ້າຫານ. ໃນປະເພນີທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງປະເທດເກຣັກບູຮານ. ຄືກັບດາວິດຂອງລາວ.

ໃນປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດ - ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຮູບພາບທີ່ໂສກເສົ້າ. ຫີນທີ່ຫຍາບຄາຍໂດຍເຈດຕະນາ. ຄືກັບວ່າກ່ອນພວກເຮົາແມ່ນອານຸສາວະລີຜູ້ຖືກເຄາະຮ້າຍຈາກ fascism ຂອງສະຕະວັດທີ XNUMX. ເບິ່ງ "Pieta" ຂອງລາວ.

ນັກສິລະປິນ Renaissance. 6 ແມ່ບົດຊາວອິຕາລີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່
ນັກສິລະປິນ Renaissance. 6 ແມ່ບົດຊາວອິຕາລີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່

ຮູບປັ້ນໂດຍ Michelangelo ຢູ່ສະຖາບັນວິຈິດສິນໃນ Florence. ຊ້າຍ: David. 1504 ສິດ: Pieta ຂອງ Palestina. 1555 

ນີ້ເປັນໄປໄດ້ແນວໃດ? ນັກສິລະປິນຄົນຫນຶ່ງໄດ້ຜ່ານທຸກຂັ້ນຕອນຂອງສິລະປະຈາກ Renaissance ຈົນເຖິງສະຕະວັດທີ XNUMX ໃນຫນຶ່ງຊີວິດ. ຄົນລຸ້ນຕໍ່ໄປຈະເຮັດແນວໃດ? ໄປດ້ວຍວິທີຂອງເຈົ້າເອງ. ຮູ້ວ່າແຖບໄດ້ຖືກຕັ້ງໄວ້ສູງຫຼາຍ.

5. Raphael (1483-1520).

ໃນຮູບຕົນເອງ, Raphael ນຸ່ງເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ລຽບງ່າຍ. ລາວເບິ່ງຜູ້ເບິ່ງດ້ວຍຕາທີ່ໂສກເສົ້າແລະໃຈດີເລັກນ້ອຍ. ໃບໜ້າທີ່ສວຍງາມຂອງລາວເວົ້າເຖິງສະເໜ່ ແລະຄວາມສະຫງົບຂອງລາວ. ຍຸກສະໄໝຂອງລາວອະທິບາຍໃຫ້ລາວເປັນແບບນັ້ນ. ໃຈດີ ແລະ ຕອບສະໜອງ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ລາວແຕ້ມ Madonnas ຂອງລາວ. ຖ້າລາວເອງບໍ່ໄດ້ຖືກມອບໃຫ້ດ້ວຍຄຸນລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້, ລາວເກືອບບໍ່ສາມາດຖ່າຍທອດພວກມັນໃນລັກສະນະທີ່ St.

ອ່ານກ່ຽວກັບ Raphael ໃນບົດຄວາມ "Renaissance. 6 ນາຍໃຫຍ່ຊາວອິຕາລີ”.

ອ່ານກ່ຽວກັບ Madonnas ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວໃນບົດຄວາມ "Madonnas ໂດຍ Raphael. 5 ໃບຫນ້າທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດ.

ເວັບໄຊທ໌ "Diary of painting. ໃນແຕ່ລະຮູບມີຄວາມລຶກລັບ, ຈຸດຫມາຍປາຍທາງ, ຂໍ້ຄວາມ."

"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1" ກຳລັງໂຫລດ ="lazy" class="wp-image-3182 size-thumbnail" title="ສິນລະປິນ Renaissance. 6 ແມ່ບົດຊາວອີຕາລີຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=»ນັກສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍໃຫຍ່ຊາວອິຕາລີ" width="480" height="640" data-recalc-dims="1" />

ຣາຟາເອລ. ຮູບຕົນເອງ. 1506. Uffizi Gallery, Florence, ອິຕາລີ.

Raphael ບໍ່ເຄີຍຖືກລືມ. ອັດສະລິຍະຂອງລາວໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ຢູ່ສະ ເໝີ: ທັງໃນລະຫວ່າງຊີວິດແລະຫຼັງຄວາມຕາຍ.

ລັກສະນະຂອງລາວແມ່ນປະກອບດ້ວຍຄວາມງາມທາງດ້ານຄວາມຮູ້ສຶກ, ເນື້ອເພງ. ມັນແມ່ນຂອງລາວ ມາດວນ ຖືກພິຈາລະນາຢ່າງຖືກຕ້ອງວ່າເປັນຮູບຍິງທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດທີ່ເຄີຍສ້າງມາ. ຄວາມງາມພາຍນອກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນຄວາມງາມທາງວິນຍານຂອງ heroines. ຄວາມອ່ອນໂຍນຂອງພວກເຂົາ. ການເສຍສະລະຂອງພວກເຂົາ.

ມັນແມ່ນກ່ຽວກັບ Madonna ໂດຍ Raphael ທີ່ Dostoevsky ເວົ້າວ່າ "ຄວາມງາມຈະຊ່ວຍປະຢັດໂລກ". ຮູບແຕ້ມຮູບທີ່ແຂວນຢູ່ໃນຫ້ອງການຂອງລາວຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ. ນັກຂຽນເຖິງແມ່ນໄດ້ເດີນທາງໄປ Dresden ເພື່ອສັງເກດເບິ່ງການດໍາລົງຊີວິດ masterpiece ໂດຍສະເພາະ. ໂດຍວິທີທາງການ, ຮູບພາບໄດ້ໃຊ້ເວລາ 10 ປີໃນລັດເຊຍ. ຫຼັງຈາກສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ, ນາງຢູ່ໃນສະຫະພາບໂຊວຽດ. ແທ້ຈິງແລ້ວ, ຫຼັງຈາກການຟື້ນຟູມັນໄດ້ຖືກສົ່ງຄືນ.

ອ່ານກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມໃນບົດຄວາມ

"Sistine Madonna ໂດຍ Raphael. ເປັນຫຍັງອັນນີ້ຈຶ່ງເປັນຜົນງານອັນດີ?

Raphael ຂອງ Madonnas. 5 ໃບຫນ້າທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດ.

ເວັບໄຊທ໌ "Diary of painting. ໃນແຕ່ລະຮູບມີເລື່ອງ, ຊະຕາກໍາ, ຄວາມລຶກລັບ.”

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1" ກຳລັງໂຫລດ ="lazy" class="wp-image-3161 size-thumbnail" title="ສິນລະປິນ Renaissance. 6 ແມ່ບົດຊາວອີຕາລີຜູ້ຍິ່ງໃຫຍ່" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=»ນັກສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍໃຫຍ່ຊາວອິຕາລີ" width="480" height="640" data-recalc-dims="1" />

Raphael. Sistine Madonna. 1513. Old Masters Gallery, Dresden, ເຢຍລະມັນ.

ຄໍາເວົ້າທີ່ມີຊື່ສຽງ "ຄວາມງາມຈະຊ່ວຍປະຢັດໂລກ" Fyodor Dostoevsky ເວົ້າຢ່າງຊັດເຈນກ່ຽວກັບ Sistine Madonna. ມັນແມ່ນຮູບທີ່ລາວມັກ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຮູບພາບທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກບໍ່ແມ່ນຈຸດທີ່ເຂັ້ມແຂງພຽງແຕ່ຂອງ Raphael. ລາວຄິດຢ່າງລະມັດລະວັງກ່ຽວກັບອົງປະກອບຂອງຮູບແຕ້ມຂອງລາວ. ລາວເປັນສະຖາປະນິກທີ່ບໍ່ມີໃຜທຽບເທົ່າໃນການແຕ້ມຮູບ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ລາວພົບວິທີແກ້ໄຂທີ່ງ່າຍດາຍທີ່ສຸດແລະປະສົມກົມກຽວທີ່ສຸດໃນການຈັດຕັ້ງຂອງຊ່ອງ. ມັນເບິ່ງຄືວ່າມັນບໍ່ສາມາດເປັນຢ່າງອື່ນໄດ້.

ອ່ານກ່ຽວກັບ fresco ໃນບົດຄວາມ "ສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍໃຫຍ່ຊາວອິຕາລີ”.

ເວັບໄຊທ໌ "Diary of Painting. ໃນແຕ່ລະຮູບມີຄວາມລຶກລັບ, ຈຸດຫມາຍປາຍທາງ, ຂໍ້ຄວາມ."

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=595%2C374&ssl=1″ data- large-file=”https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=900%2C565&ssl=1″ loading=”lazy” class=”wp-image-6082 size-large” title=”ນັກສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍຊ່າງຊາວອິຕາລີ" src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592-960×603.jpg?resize=900%2C565&ssl=1″ alt =”ນັກສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍຊ່າງອິຕາລີ" width="900″ height="565″ sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1″/>

ຣາຟາເອລ. ໂຮງຮຽນ Athens. 1509-1511. Fresco ໃນຫ້ອງຂອງ Apostolic Palace, Vatican.

Rafael ມີພຽງແຕ່ 37 ປີເທົ່ານັ້ນ. ລາວເສຍຊີວິດທັນທີທັນໃດ. ຈາກການເປັນຫວັດຈັບໄດ້ ແລະຄວາມຜິດພາດທາງການແພດ. ແຕ່ມໍລະດົກຂອງລາວບໍ່ສາມາດຖືກຄາດຄະເນເກີນ. ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນໄດ້ເຄົາລົບນາຍຜູ້ນີ້. ແລະ ພວກ​ເຂົາ​ໄດ້​ເພີ່ມ​ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ສະ​ເທືອນ​ໃຈ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ​ເປັນ​ພັນໆ​ແຜ່ນ​ຂອງ​ພວກ​ເຂົາ.

ອ່ານກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງ Raphael ໃນບົດຄວາມ "ຮູບຂອງ Raphael. ເພື່ອນ, ຄົນຮັກ, ຜູ້ອຸປະຖໍາ.”

6. ໄຕທຽນ (1488-1576).

ອ່ານກ່ຽວກັບ Titian ໃນບົດຄວາມ "ສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍໃຫຍ່ຊາວອິຕາລີ”.

ເວັບໄຊທ໌ "Diary of Painting. ໃນແຕ່ລະຮູບມີຄວາມລຶກລັບ, ຈຸດຫມາຍປາຍທາງ, ຂໍ້ຄວາມ."

"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1″ data- large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1" loading="lazy" class="wp-image-6066 size-thumbnail" title="ສິນລະປິນ Renaissance. 6 ນາຍຊ່າງຊາວອິຕາລີ” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580-480×600.jpg?resize=480%2C600&ssl=1″ alt="ນັກສິລະປິນ Renaissance. 6 ນາຍໃຫຍ່ຊາວອິຕາລີ" width="480" height="600" data-recalc-dims="1" />

ຕິຕຽນ. ຮູບຕົນເອງ (ລາຍລະອຽດ). 1562. ພິພິທະພັນ Prado, Madrid. 

Titian ເປັນນັກສີທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ. ລາວຍັງໄດ້ທົດລອງຫຼາຍກັບອົງປະກອບ. ໂດຍທົ່ວໄປ, ລາວເປັນຜູ້ປະດິດສ້າງທີ່ກ້າຫານ.

ສໍາລັບພອນສະຫວັນດັ່ງກ່າວ, ທຸກຄົນຮັກລາວ. ເອີ້ນວ່າ "ກະສັດຂອງນັກແຕ້ມແລະນັກແຕ້ມຂອງກະສັດ."

ເວົ້າກ່ຽວກັບ Titian, ຂ້ອຍຕ້ອງການໃສ່ຈຸດ exclamation ຫຼັງຈາກແຕ່ລະປະໂຫຍກ. ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, ມັນແມ່ນຜູ້ທີ່ໄດ້ນໍາເອົານະໂຍບາຍດ້ານການແຕ້ມຮູບ. ເສັ້ນທາງ. ຄວາມກະຕືລືລົ້ນ. ສີສົດໃສ. ເງົາຂອງສີ.

ອ່ານກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມໃນບົດຄວາມ "ສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍໃຫຍ່ຊາວອິຕາລີ”.

ເວັບໄຊທ໌ "Diary of Painting. ໃນແຕ່ລະຮູບມີຄວາມລຶກລັບ, ຈຸດຫມາຍປາຍທາງ, ຂໍ້ຄວາມ."

"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1″ data- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1" loading="lazy" class="wp-image-6086 size-thumbnail" title="ສິນລະປິນ Renaissance. 6 ນາຍຊ່າງຊາວອິຕາລີ” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594-417×640.jpg?resize=417%2C640&ssl=1″ alt="ນັກສິລະປິນ Renaissance. 6 ນາຍໃຫຍ່ຊາວອິຕາລີ" width="417" height="640" data-recalc-dims="1" />

ຕິຕຽນ. ການສະເດັດຂຶ້ນຂອງນາງມາຣີ. 1515-1518. ໂບດ Santa Maria Gloriosi dei Frari, Venice.

ໃນຕອນທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງລາວ, ລາວພັດທະນາເຕັກນິກການຂຽນທີ່ຜິດປົກກະຕິ. ເສັ້ນເລືອດຕັນໃນແມ່ນໄວແລະຫນາ. ສີໄດ້ຖືກທາດ້ວຍແປງຫຼືດ້ວຍນິ້ວມື. ຈາກນີ້ - ຮູບພາບຕ່າງໆແມ່ນຍັງມີຊີວິດຢູ່, ຫາຍໃຈ. ແລະດິນຕອນແມ່ນແມ້ກະທັ້ງຫຼາຍແບບເຄື່ອນໄຫວແລະລະຄອນ.

ອ່ານກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມໃນບົດຄວາມ "ສິລະປິນຂອງ Renaissance. 6 ນາຍໃຫຍ່ຊາວອິຕາລີ”.

ເວັບໄຊທ໌ "Diary of Painting. ໃນແຕ່ລະຮູບມີຄວາມລຶກລັບ, ຈຸດຫມາຍປາຍທາງ, ຂໍ້ຄວາມ."

"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=595%2C815&ssl=1″ data- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=748%2C1024&ssl=1" loading="lazy" class="wp-image-6088 size-thumbnail" title="ສິນລະປິນ Renaissance. 6 ນາຍຊ່າງຊາວອິຕາລີ” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="ນັກສິລະປິນ Renaissance. 6 ນາຍໃຫຍ່ຊາວອິຕາລີ" width="480" height="640" data-recalc-dims="1" />

ຕິຕຽນ. Tarquinius ແລະ Lucretia. 1571. ພິພິທະພັນ Fitzwilliam, Cambridge, ປະເທດອັງກິດ.

ອັນນີ້ບໍ່ໄດ້ເຕືອນເຈົ້າກ່ຽວກັບອັນໃດບໍ? ແນ່ນອນວ່າມັນເປັນເຕັກນິກ. Rubens. ແລະເຕັກນິກຂອງນັກສິລະປິນຂອງສະຕະວັດທີ XIX: Barbizon ແລະ impressionists. Titian, ຄື Michelangelo, ຈະຜ່ານ 500 ປີຂອງການແຕ້ມຮູບໃນຊີວິດດຽວ. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ລາວເປັນ genius.

ອ່ານກ່ຽວກັບເຄື່ອງຂຽນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງແມ່ບົດໃນບົດຄວາມ “ດາວພະຫັດຂອງ Urbino Titian. 5 ຂໍ້ເທັດຈິງທີ່ຜິດປົກກະຕິ”.

ນັກສິລະປິນ Renaissance. 6 ແມ່ບົດຊາວອິຕາລີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່

ນັກສິລະປິນ Renaissance ແມ່ນເຈົ້າຂອງຄວາມຮູ້ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ເພື່ອປະຖິ້ມມໍລະດົກດັ່ງກ່າວ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ສຶກສາຫຼາຍ. ໃນຂົງເຂດປະຫວັດສາດ, ໂຫລາສາດ, ຟີຊິກແລະອື່ນໆ.

ເພາະສະນັ້ນ, ແຕ່ລະຮູບພາບຂອງພວກເຂົາເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາຄິດ. ເປັນຫຍັງຈຶ່ງສະແດງໃຫ້ເຫັນ? ຂໍ້ຄວາມທີ່ຖືກເຂົ້າລະຫັດຢູ່ທີ່ນີ້ແມ່ນຫຍັງ?

ພວກເຂົາເກືອບບໍ່ເຄີຍຜິດ. ຍ້ອນ​ວ່າ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ຢ່າງ​ຖີ່​ຖ້ວນ​ເຖິງ​ວຽກ​ງານ​ໃນ​ອະນາຄົດ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ນໍາໃຊ້ຖົງທັງຫມົດຂອງຄວາມຮູ້ຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນຫຼາຍກ່ວາສິລະປິນ. ພວກເຂົາເປັນນັກປັດຊະຍາ. ເຂົາເຈົ້າໄດ້ອະທິບາຍໂລກໃຫ້ເຮົາຟັງໂດຍການແຕ້ມຮູບ.

ດ້ວຍເຫດນັ້ນ ເຂົາເຈົ້າຈະມີຄວາມໜ້າສົນໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງຕໍ່ພວກເຮົາສະເໝີ.

***

Комментарии ຜູ້ອ່ານອື່ນໆ ເບິ່ງຂ້າງລຸ່ມນີ້. ເຂົາເຈົ້າມັກຈະເປັນນອກຈາກນັ້ນທີ່ດີກັບບົດຄວາມ. ທ່ານຍັງສາມາດແບ່ງປັນຄວາມຄິດເຫັນຂອງທ່ານກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມແລະນັກສິລະປິນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຖາມຜູ້ຂຽນຄໍາຖາມ.

ສະບັບພາສາອັງກິດຂອງບົດຄວາມ