Egon Schiele. ພອນສະຫວັນຫຼາຍ, ເວລາຫນ້ອຍ

ໃນຖານະເປັນເດັກນ້ອຍ, Egon Schiele ໄດ້ແຕ້ມຫຼາຍ. ຕົ້ນຕໍແມ່ນທາງລົດໄຟ, ລົດໄຟ, semiphores. ເນື່ອງ ຈາກ ວ່າ ມັນ ເປັນ ພຽງ ແຕ່ ຄວາມ ດຶງ ດູດ ຂອງ ຕົວ ເມືອງ ຂະ ຫນາດ ນ້ອຍ.

ມັນເປັນສິ່ງທີ່ ໜ້າ ສົງສານ, ແຕ່ຮູບແຕ້ມເຫຼົ່ານີ້ໂດຍ Egon Schiele ບໍ່ໄດ້ຖືກເກັບຮັກສາໄວ້. ພໍ່​ແມ່​ບໍ່​ໄດ້​ອະ​ນຸ​ມັດ​ການ​ອະ​ດີດ​ຂອງ offspring ໄດ້​. ເປັນຫຍັງຈຶ່ງຊ່ວຍປະຢັດເດັກນ້ອຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າຮູບແຕ້ມທີ່ມີພອນສະຫວັນຫຼາຍ, ຖ້າໃນອະນາຄົດເດັກຜູ້ຊາຍຈະກາຍເປັນວິສະວະກອນທາງລົດໄຟ?

ຄອບຄົວ

Egon ຕິດກັບພໍ່ຂອງລາວຫຼາຍ, ແຕ່ມິດຕະພາບບໍ່ໄດ້ຜົນກັບແມ່ຂອງລາວ. ລາວຍັງໄດ້ແຕ້ມຮູບແຕ້ມ "ແມ່ທີ່ຕາຍໄປ", ເຖິງແມ່ນວ່າແມ່ໃນເວລານັ້ນມີຊີວິດຫຼາຍກວ່າສິ່ງທີ່ມີຊີວິດຢູ່ທັງຫມົດ.

ເດັກຊາຍມີຄວາມກັງວົນຫຼາຍເມື່ອ Adolf Egon, ພໍ່ຂອງລາວ, ເລີ່ມຄ່ອຍໆເປັນບ້າແລະຖືກບັງຄັບໃຫ້ໄປໂຮງຫມໍ, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ເສຍຊີວິດໃນໄວໆນີ້.

ນັກສິລະປິນໃນອະນາຄົດຍັງມີຄວາມໃກ້ຊິດກັບເອື້ອຍຂອງລາວ. ບໍ່ພຽງແຕ່ນາງສາມາດຕັ້ງເວລາຫຼາຍຊົ່ວໂມງກັບອ້າຍຂອງນາງ, ແຕ່ນັກຄົ້ນຄວ້າຍັງສົງໃສວ່າເຂົາເຈົ້າມີຄວາມສໍາພັນ incestuous.

ອິດທິພົນຂອງນັກສິລະປິນອື່ນໆ

ໃນ​ປີ 1906​, ຫຼັງ​ຈາກ squabbing ກັບ​ຄອບ​ຄົວ​ຂອງ​ຕົນ​, Egon ຢ່າງ​ໃດ​ກໍ​ຕາມ​ໄດ້​ເດີນ​ທາງ​ໃນ​ເສັ້ນ​ທາງ​ຂອງ​ສິ​ລະ​ປະ​ຫັດ​ຖະ​ກໍາ​. ລາວເຂົ້າໂຮງຮຽນວຽນນາ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຍ້າຍໄປໂຮງຮຽນສິລະປະ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນລາວພົບ Gustav Klimt.

ມັນແມ່ນ Klimt, ຜູ້ທີ່ເຄີຍກ່າວວ່າຊາຍຫນຸ່ມມີ "ພອນສະຫວັນຫຼາຍເກີນໄປ", ໄດ້ແນະນໍາລາວກັບສັງຄົມຂອງນັກສິລະປິນ Viennese, ແນະນໍາລາວກັບຜູ້ອຸປະຖໍາແລະຊື້ຮູບແຕ້ມທໍາອິດຂອງລາວ.

ເຈົ້ານາຍມັກຜູ້ຊາຍອາຍຸ 17 ປີແມ່ນຫຍັງ? ມັນພຽງພໍທີ່ຈະເບິ່ງວຽກງານທໍາອິດຂອງລາວ, ຕົວຢ່າງ, "Harbor in Trieste".

ເສັ້ນຊັດເຈນ, ສີເຂັ້ມ, ລັກສະນະປະສາດ. ພອນສະຫວັນແນ່ນອນ.

ແນ່ນອນ, Schiele ໃຊ້ເວລາຫຼາຍຈາກ Klimt. ນີ້ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນການເຮັດວຽກໃນຕອນຕົ້ນ, ກ່ອນທີ່ຈະພັດທະນາແບບຂອງຕົນເອງ. ມັນພຽງພໍທີ່ຈະປຽບທຽບ "Danae" ຂອງຫນຶ່ງແລະທີສອງ.

ຊ້າຍ: Egon Schiele. ດານັງ. 1909 ການເກັບກໍາເອກະຊົນ. ຂວາ: Gustav Klimt. ດານັງ. 1907-1908 ຫໍພິພິທະພັນ Leopold, ວຽນນາ

ແລະໃນວຽກງານຂອງ Schiele ຍັງມີອິດທິພົນຂອງ Oskar Kokoschka, ນັກສະແດງຊາວອອສເຕີຍອີກຄົນຫນຶ່ງ. ປຽບທຽບການເຮັດວຽກຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ຊ້າຍ: Egon Schiele. ຄົນຮັກ. 1917 Belvedere Gallery, Vienna. ຂວາ: Oskar Kokoschka. ເຈົ້າສາວຂອງລົມ 1914 Basel Art Gallery

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນຂອງອົງປະກອບ, ຄວາມແຕກຕ່າງແມ່ນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນ. Kokoschka ແມ່ນເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບ ephemerality ແລະ otherworldliness. Schiele ແມ່ນກ່ຽວກັບ passion ທີ່ແທ້ຈິງ, desperate ແລະ ugly.

"ນັກຖ່າຍຮູບລາມົກຈາກວຽນນາ"

ນັ້ນແມ່ນຊື່ຂອງນະວະນິຍາຍໂດຍ Lewis Crofts, ອຸທິດຕົນເພື່ອຈິດຕະນາການ. ມັນໄດ້ຖືກຂຽນໄວ້ຫຼັງຈາກການເສຍຊີວິດຂອງລາວ.

Schiele ຮັກການເປືອຍກາຍແລະໄດ້ທາສີມັນເລື້ອຍໆເລື້ອຍໆດ້ວຍຄວາມຢ້ານ maniacal.

ເບິ່ງວຽກງານຕໍ່ໄປນີ້.

ຊ້າຍ: ນັ່ງເປືອຍກາຍ, ກົ້ມສອກ. 1914 ຫໍພິພິທະພັນ Albertina, ວຽນນາ. ສິດ: ນັກເຕັ້ນລໍາ. 1913 ພິພິທະພັນ Leopold, Vienna

ພວກເຂົາມີຄວາມສວຍງາມບໍ?

ບໍ່, ພວກເຂົາແມ່ນ, ເຮັດໃຫ້ມັນອ່ອນໂຍນ, ບໍ່ຫນ້າສົນໃຈ. ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ເປັນ​ຄົນ​ຂີ້​ຄ້ານ​ແລະ​ເວົ້າ​ເກີນ​ໄປ. ແຕ່ມັນເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າກຽດ, ດັ່ງທີ່ Schiele ເຊື່ອ, ທີ່ມີບົດບາດຂອງການປັບປຸງຄວາມງາມແລະຊີວິດ.

ໃນ​ປີ 1909, ແມ່​ບົດ​ໄດ້​ຈັດ​ໃຫ້​ມີ​ສະ​ຕູ​ດິ​ໂອ​ຂະ​ຫນາດ​ນ້ອຍ​ທີ່​ມີ​ເດັກ​ຍິງ​ທີ່​ບໍ່​ມີ​ອາ​ຍຸ​ທຸກ​ຍາກ​ມາ​ສ້າງ Egon.

ການແຕ້ມຮູບໃນປະເພດເປືອຍກາຍໄດ້ກາຍເປັນລາຍຮັບຕົ້ນຕໍຂອງຈິດຕະນາການ - ມັນຖືກຊື້ໂດຍຜູ້ຈັດຈໍາຫນ່າຍຮູບພາບລາມົກ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ໄດ້ຫຼິ້ນຕະຫລົກທີ່ໂຫດຮ້າຍຕໍ່ຈິດຕະນາການ - ຫຼາຍຄົນໃນວົງການສິລະປະໄດ້ຫັນຫລັງກັບນັກສິລະປິນຢ່າງເປີດເຜີຍ. Schiele ໄດ້ເຫັນຄວາມອິດສາທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນເທົ່ານັ້ນ.

ໂດຍທົ່ວໄປ, Schiele ຮັກຕົນເອງຫຼາຍ. ຜູ້ເວົ້າຈະເປັນຄໍາເວົ້າຕໍ່ໄປນີ້ຈາກຈົດຫມາຍເຖິງແມ່ຂອງລາວ: "ເຈົ້າດີໃຈແທ້ໆທີ່ເຈົ້າໄດ້ໃຫ້ກໍາເນີດຂ້ອຍ."

ນັກຈິດຕະກອນໄດ້ແຕ້ມຮູບຂອງຕົນເອງຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບ, ລວມທັງຮູບທີ່ກົງໄປກົງມາ. ການແຕ້ມຮູບທີ່ສະແດງອອກ, ສາຍທີ່ແຕກຫັກ, ລັກສະນະບິດເບືອນ. ຮູບຕົວຕົນຫຼາຍຮູບມີລັກສະນະຄ້າຍຄືກັນກັບ Schiele ແທ້ໆ.

ຮູບຕົວຕົນ ແລະຮູບຖ່າຍຈາກປີ 1913.

ເມືອງທີ່ສະແດງອອກໂດຍ Schiele

ຜູ້ຊາຍແມ່ນຕົວແບບຕົ້ນຕໍຂອງ Egon Schiele. ​ແຕ່​ລາວ​ຍັງ​ໄດ້​ທາ​ສີ​ຕົວ​ເມືອງ​ຂອງ​ແຂວງ. ເຮືອນສາມາດສະແດງອອກ, ອາລົມ? Schiele ສາມາດເຮັດໄດ້. ເອົາຢ່າງນ້ອຍວຽກຂອງລາວ "ຢູ່ເຮືອນດ້ວຍຜ້າປູທີ່ມີສີສັນ".

ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ມີ​ຄວາມ​ສຸກ​, perky​, ເຖິງ​ແມ່ນ​ວ່າ​ພວກ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ມີ​ອາ​ຍຸ​ແລ້ວ​. ແລະມີບຸກຄະລິກທີ່ເຂັ້ມແຂງ. ແມ່ນແລ້ວ, ນີ້ແມ່ນລາຍລະອຽດຂອງ… ເຮືອນ.

Schiele ສາມາດໃຫ້ລັກສະນະຂອງພູມສັນຖານໃນຕົວເມືອງ. ຜ້າປ່ານຫຼາຍສີ, ແຕ່ລະກະເບື້ອງຂອງຮົ່ມຂອງຕົນເອງ, ລະບຽງໂຄ້ງ.

"ທັງຫມົດທີ່ມີຊີວິດຢູ່ແມ່ນຕາຍ"

ຫົວຂໍ້ຂອງການເສຍຊີວິດແມ່ນອີກປະການຫນຶ່ງຂອງການເຮັດວຽກຂອງ Egon Schiele. ຄວາມງາມຈະກາຍເປັນສົດໃສໂດຍສະເພາະເມື່ອຄວາມຕາຍຢູ່ໃກ້ໆ.

ເຈົ້ານາຍຍັງເປັນຫ່ວງກ່ຽວກັບຄວາມໃກ້ຊິດຂອງການເກີດແລະການຕາຍ. ເພື່ອຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມໃກ້ຊິດນີ້, ລາວໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ໄປຢ້ຽມຢາມຄລີນິກ gynecological, ເຊິ່ງໃນເວລານັ້ນທັງເດັກນ້ອຍແລະແມ່ຍິງມັກຈະເສຍຊີວິດໃນລະຫວ່າງການເກີດລູກ.

ການສະທ້ອນກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ນີ້ແມ່ນຮູບແຕ້ມ "ແມ່ແລະລູກ".

ມັນເຊື່ອກັນວ່າວຽກງານສະເພາະນີ້ແມ່ນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນຂອງຮູບແບບຕົ້ນສະບັບໃຫມ່ຂອງ Schiele. ພຽງເລັກນ້ອຍຂອງ Klimtovsky ຈະຍັງຄົງຢູ່ໃນວຽກງານຂອງລາວ.

ການສິ້ນສຸດທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ

ວຽກງານທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງ Schiele ໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນຮູບແຕ້ມທີ່ຕົວແບບຂອງຜູ້ຂຽນແມ່ນ Valerie Neusel. ນີ້ແມ່ນຮູບຄົນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງນາງ. ແລະຫນຶ່ງໃນຈໍານວນຫນ້ອຍທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການເບິ່ງໂດຍຜູ້ທີ່ຍັງບໍ່ທັນໄດ້ 16.

ຕົວແບບ Egon "ຢືມ" ຈາກ Klimt. ແລະນາງໄດ້ກາຍເປັນ muse ແລະ mistress ລາວຢ່າງໄວວາ. ຮູບຄົນຂອງ Valerie ມີຄວາມກ້າຫານ, ບໍ່ມີອາຍ ແລະ…ເນື້ອເພງ. ການປະສົມປະສານທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ.

ແຕ່ກ່ອນການລະດົມທຶນຂອງລາວ, Schiele ໄດ້ແຍກຕົວກັບເມຍຂອງລາວເພື່ອແຕ່ງງານກັບເພື່ອນບ້ານ - Edith Harms.

Valerie ໄປເຮັດວຽກໃຫ້ອົງການກາແດງໃນຄວາມສິ້ນຫວັງ. ຢູ່​ທີ່​ນັ້ນ ນາງ​ເປັນ​ໄຂ້​ແດງ​ແລະ​ຕາຍ​ໃນ​ປີ 1917. 2 ປີ​ຫຼັງ​ຈາກ​ການ​ແຍກ​ອອກ​ກັບ Schiele​.

ເມື່ອ Egon ຄົ້ນພົບການເສຍຊີວິດຂອງນາງ, ລາວໄດ້ປ່ຽນຊື່ຮູບແຕ້ມ "ຜູ້ຊາຍແລະເດັກຍິງ". ໃນມັນ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກສະແດງຮ່ວມກັນກັບ Valerie ໃນເວລາແຍກກັນ.

ຫົວຂໍ້ໃຫມ່ "ການເສຍຊີວິດແລະນາງສາວ" ເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Schiele ຮູ້ສຶກຜິດຕໍ່ນາງສາວອະດີດຂອງລາວ.

ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າກັບພັນລະຍາຂອງລາວ, Schiele ບໍ່ມີເວລາທີ່ຈະມີຄວາມສຸກກັບຄວາມສຸກ - ນາງໄດ້ເສຍຊີວິດຖືພາຍ້ອນໄຂ້ຫວັດສະເປນ. ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າ Egon, ບໍ່ໃຈກວ້າງເກີນໄປກັບຄວາມຮູ້ສຶກ, ຮູ້ສຶກເສຍໃຈຫຼາຍກັບການສູນເສຍ. ແຕ່ບໍ່ດົນ.

ພຽງ​ແຕ່​ສາມ​ມື້​ຕໍ່​ມາ ຄົນ​ສະ​ເປນ​ຄົນ​ດຽວ​ກັນ​ກໍ​ສິ້ນ​ສຸດ​ຊີວິດ​ຂອງ​ລາວ. ລາວມີອາຍຸພຽງແຕ່ 28 ປີເທົ່ານັ້ນ.

ບໍ່ດົນກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດ, Schiele ໄດ້ແຕ້ມຮູບແຕ້ມ "ຄອບຄົວ". ກ່ຽວກັບມັນ - ລາວ, ພັນລະຍາຂອງລາວແລະລູກທີ່ຍັງບໍ່ທັນເກີດຂອງເຂົາເຈົ້າ. ບາງ​ທີ​ພະອົງ​ໄດ້​ເຫັນ​ລ່ວງ​ໜ້າ​ເຖິງ​ຄວາມ​ຕາຍ​ທີ່​ໃກ້​ຈະ​ມາ​ເຖິງ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ ແລະ​ຈັບ​ເອົາ​ສິ່ງ​ທີ່​ຈະ​ບໍ່​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້.

ເປັນຕາໂສກເສົ້າ ແລະບໍ່ມີເວລາສິ້ນສຸດແທ້ໆ! ບໍ່ດົນກ່ອນຫນ້ານີ້, Klimt ເສຍຊີວິດ, ແລະ Schiele ນັ່ງບ່ອນນັ່ງຫວ່າງຂອງຜູ້ນໍາຂອງ Viennese avant-garde.

ອະນາຄົດໄດ້ຖືສັນຍາອັນຍິ່ງໃຫຍ່. ແຕ່ມັນບໍ່ໄດ້ເກີດຂຶ້ນ. ນັກສິລະປິນທີ່ມີ "ພອນສະຫວັນຫຼາຍເກີນໄປ" ບໍ່ມີເວລາພຽງພໍ ...

ແລະໃນການສະຫລຸບ

Schiele ແມ່ນສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້ຕະຫຼອດເວລາ - ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນທ່າທາງທີ່ຜິດທໍາມະຊາດ, ລາຍລະອຽດທາງກາຍຍະພາບ, ເປັນເສັ້ນ hysterical. ລາວບໍ່ມີຄວາມອັບອາຍ, ແຕ່ເຂົ້າໃຈໃນປັດຊະຍາ. ຕົວລະຄອນຂອງລາວແມ່ນຂີ້ຮ້າຍ, ແຕ່ເຮັດໃຫ້ອາລົມສົດໃສໃນຜູ້ຊົມ.

ຜູ້ຊາຍໄດ້ກາຍເປັນລັກສະນະຕົ້ນຕໍຂອງລາວ. ແລະຄວາມໂສກເສົ້າ, ການເສຍຊີວິດ, eroticism ແມ່ນພື້ນຖານຂອງແຜນການ.

ຮູ້ສຶກວ່າມີອິດທິພົນຂອງ Freud, Schiele ຕົນເອງໄດ້ກາຍເປັນແຮງບັນດານໃຈສໍາລັບນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Francis Bacon ແລະ Lucian Freud.

Schiele ໄດ້ປະໄວ້ເປັນຈໍານວນທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຂອງວຽກງານຂອງລາວ, ພິສູດໂດຍຕົວຢ່າງຂອງລາວວ່າ 28 ປີແມ່ນທັງຫນ້ອຍແລະຫຼາຍເກີນໄປ.

***

Комментарии ຜູ້ອ່ານອື່ນໆ ເບິ່ງຂ້າງລຸ່ມນີ້. ເຂົາເຈົ້າມັກຈະເປັນນອກຈາກນັ້ນທີ່ດີກັບບົດຄວາມ. ທ່ານຍັງສາມາດແບ່ງປັນຄວາມຄິດເຫັນຂອງທ່ານກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມແລະນັກສິລະປິນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຖາມຜູ້ຂຽນຄໍາຖາມ.

ພາບປະກອບຕົ້ນຕໍ: Egon Schiele. ການຖ່າຍຮູບຕົນເອງດ້ວຍດອກໂຄມໄຟ. 1912 ພິພິທະພັນ Leopold, Vienna.