"ຄູ່ຜົວເມຍ Arnolfini" ໂດຍ Jan van Eyck: ເປີດເຜີຍຄວາມລັບຂອງຮູບແຕ້ມ

ອີງຕາມສະບັບຢ່າງເປັນທາງການ, ຮູບແຕ້ມໂດຍ Jan van Eyck (1390-1441) ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງພໍ່ຄ້າຊາວອິຕາລີ Giovanni Arnolfini, ຜູ້ທີ່ອາໄສຢູ່ໃນ Bruges. ສະຖານະການຢູ່ໃນເຮືອນຂອງລາວ, ໃນຫ້ອງນອນ, ໄດ້ຖືກຈັບ. ລາວຈັບມືເຈົ້າສາວຂອງລາວ. ມັນເປັນມື້ແຕ່ງງານຂອງພວກເຂົາ.

ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນ Arnolfini ທັງຫມົດ. ແລະນີ້ແມ່ນເກືອບ scene wedding. ແຕ່ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບວ່າຕໍ່ມາ.

ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ຂ້ອຍຂໍແນະ ນຳ ໃຫ້ເຈົ້າເບິ່ງລາຍລະອຽດຂອງຮູບ. ມັນແມ່ນຢູ່ໃນພວກເຂົາວ່າຄວາມລັບຕົວະ, ເປັນຫຍັງ "ຄູ່ Arnolfini" ເປັນປະກົດການທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ສຸດຂອງເວລາຂອງມັນ. ແລະເປັນຫຍັງຮູບນີ້ຈຶ່ງສັ່ນຈິນຕະນາການຂອງນັກວິຈານສິລະປະທັງໝົດໃນໂລກ?

ມັນທັງຫມົດຢູ່ໃນຫມວກຂອງ Arnolfini

ເຈົ້າເຄີຍເບິ່ງ The Arnolfini Couple ຢ່າງໃກ້ຊິດບໍ?

ຮູບນີ້ມີຂະໜາດນ້ອຍ. ກວ້າງກວ່າເຄິ່ງແມັດ! ແລະມັນບໍ່ຮອດແມັດ. ແຕ່ລາຍລະອຽດແມ່ນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມຖືກຕ້ອງທີ່ຫນ້າອັດສະຈັນ.

ມັນເບິ່ງຄືວ່າທຸກຄົນຮູ້ເລື່ອງນີ້. ດີ, ຊ່າງຫັດຖະກໍາໂຮນລັງຮັກລາຍລະອຽດ. ນີ້ແມ່ນ chandelier ໃນລັດສະຫມີພາບທັງຫມົດ, ແລະກະຈົກ, ແລະເກີບແຕະ.

ແຕ່​ມື້​ຫນຶ່ງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເບິ່ງ​ໃກ້​ຊິດ​ໃສ່​ຫມວກ​ຂອງ​ຜູ້​ຊາຍ. ແລະຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຫັນມັນ ... ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນແຖວເກັດທີ່ຢູ່ຂອງກະທູ້. ນັ້ນແມ່ນ, ມັນບໍ່ແມ່ນສີດໍາແຂງ. Jan van Eyck ຖ່າຍທອດຄວາມດີຂອງຜ້າທີ່ລຽບງ່າຍ!

ມັນເບິ່ງຄືວ່າແປກສໍາລັບຂ້ອຍແລະບໍ່ເຫມາະກັບຄວາມຄິດຂອງການເຮັດວຽກຂອງນັກສິລະປິນ.

ຄິດສໍາລັບຕົວທ່ານເອງ. ນີ້ແມ່ນ Jan van Eyck ນັ່ງຢູ່ easel ລາວ. newlyweds ຢືນ ຢູ່ ຕໍ່ ຫນ້າ ຂອງ ພຣະ ອົງ (ເຖິງ ແມ່ນ ວ່າ ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ແນ່ ໃຈວ່ າ ພວກ ເຂົາ ເຈົ້າ ໄດ້ ແຕ່ງ ງານ ຫຼາຍ ປີ ກ່ອນ ທີ່ ຈະ ຮູບ ນີ້ ໄດ້ ຖືກ ປະ ຕິ ບັດ).

ພວກເຂົາເຈົ້າສ້າງ - ລາວເຮັດວຽກ. ແຕ່ລາວໄດ້ກວດເບິ່ງໂຄງສ້າງຂອງຜ້າຢູ່ໃນໄລຍະສອງສາມແມັດເພື່ອບົ່ງບອກແນວໃດ?

ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຖືຫມວກໃກ້ຊິດກັບຕາຂອງເຈົ້າ! ແລະຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ການໂອນທຸກຢ່າງຢ່າງລະມັດລະວັງໃສ່ຜ້າໃບແມ່ນຫຍັງ?

ຂ້າພະເຈົ້າເຫັນພຽງແຕ່ຫນຶ່ງຄໍາອະທິບາຍສໍາລັບການນີ້. scene ໄດ້ອະທິບາຍຂ້າງເທິງນີ້ບໍ່ເຄີຍເກີດຂຶ້ນ. ຢ່າງຫນ້ອຍມັນບໍ່ແມ່ນຫ້ອງທີ່ແທ້ຈິງ. ແລະ​ຜູ້​ຄົນ​ທີ່​ບັນ​ຍາຍ​ຢູ່​ໃນ​ຮູບ​ນັ້ນ​ບໍ່​ເຄີຍ​ຢູ່​ໃນ​ນັ້ນ.

ຄວາມລັບຂອງການເຮັດວຽກຂອງ van Eyck ແລະຊາວໂຮນລັງອື່ນໆ

ໃນຊຸມປີ 1430, ສິ່ງມະຫັດສະຈັນເກີດຂຶ້ນໃນຮູບແຕ້ມຂອງໂຮນລັງ. ເຖິງແມ່ນວ່າ 20-30 ປີກ່ອນຫນ້ານີ້, ຮູບພາບແມ່ນແຕກຕ່າງກັນຫມົດ. ມັນເປັນທີ່ຈະແຈ້ງສໍາລັບພວກເຮົາວ່ານັກສິລະປິນເຊັ່ນ Bruderlam painted ຈາກຈິນຕະນາການຂອງເຂົາເຈົ້າ.

ແຕ່ທັນທີທັນໃດ, ເກືອບຂ້າມຄືນ, ທໍາມະຊາດທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອໄດ້ປະກົດຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມ. ຄືກັບວ່າເຮົາກຳລັງເບິ່ງຮູບ, ບໍ່ແມ່ນຮູບແຕ້ມ!

ຂ້າພະເຈົ້າຕົກລົງເຫັນດີກັບສະບັບຂອງຈິດຕະນາການ David Hockney (1937) ວ່ານີ້ແມ່ນບໍ່ຫນ້າຈະເປັນຍ້ອນຄວາມສາມາດເພີ່ມຂຶ້ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຂອງນັກສິລະປິນໃນປະເທດດຽວ, ເນເທີແລນ.

ຄວາມຈິງແລ້ວແມ່ນວ່າ 150 ປີກ່ອນຫນ້ານີ້ ... ທັດສະນະໄດ້ຖືກປະດິດ! ແລະນັກສິລະປິນໄດ້ຮັບຮອງເອົາພວກມັນ.

ມັນໄດ້ຫັນອອກວ່າການນໍາໃຊ້ກະຈົກແລະທັດສະນະທີ່ທ່ານສາມາດສ້າງຮູບພາບທໍາມະຊາດຫຼາຍ (ຂ້ອຍເວົ້າເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບດ້ານເຕັກນິກຂອງວິທີການນີ້ໃນບົດຄວາມ "Jan Vermeer. ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ສິລະປິນເປັນເອກະລັກ?

ນີ້ແມ່ນຄວາມລັບຂອງຫມວກ Arnolfini!

ເມື່ອວັດຖຸຖືກຄາດໃສ່ກະຈົກໂດຍໃຊ້ເລນ, ຮູບພາບຂອງມັນປາກົດຢູ່ຕໍ່ຫນ້າຕາຂອງນັກສິລະປິນດ້ວຍ nuances ທັງຫມົດ. 

ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ດູຖູກຄວາມຊຳນານຂອງ van Eyck!

ການເຮັດວຽກກັບອຸປະກອນດັ່ງກ່າວຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມອົດທົນແລະທັກສະ incredible. ບໍ່ໄດ້ກ່າວເຖິງຄວາມຈິງທີ່ວ່ານັກສິລະປິນລະມັດລະວັງຄິດໂດຍຜ່ານອົງປະກອບຂອງຮູບ.

ເລນໃນເວລານັ້ນໄດ້ຖືກສ້າງຂະຫນາດນ້ອຍ. ແລະທາງດ້ານເຕັກນິກ, ນັກສິລະປິນບໍ່ສາມາດເອົາແລະໂອນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃສ່ຜ້າໃບໃນເວລາດຽວ, ໂດຍໃຊ້ທັດສະນະດຽວ.

ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ໄດ້ overlay ຮູບ ເປັນ ຕ່ອນ . ແຍກໃບຫນ້າ, ຝາມື, ເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງ chandelier ຫຼືເກີບແຕະ.

ວິທີການ collage ນີ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ໂດຍສະເພາະໃນວຽກງານອື່ນໂດຍ van Eyck.

ເບິ່ງ, ມີບາງຢ່າງຜິດພາດກັບຕີນຂອງໄພ່ພົນ. ເບິ່ງຄືວ່າພວກເຂົາເຕີບໃຫຍ່ມາຈາກບ່ອນທີ່ບໍ່ຖືກຕ້ອງ. ຮູບພາບຂອງຕີນໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ແຍກຕ່າງຫາກຈາກທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງອື່ນ. ແລະ​ນາຍ​ໄດ້​ຍ້າຍ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໂດຍ​ບໍ່​ຕັ້ງ​ໃຈ.

ແລ້ວ, ໃນເວລານັ້ນພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ສຶກສາວິພາກວິພາກ. ສໍາລັບເຫດຜົນດຽວກັນ, ມືມັກຈະຖືກສະແດງວ່າເປັນຂະຫນາດນ້ອຍເມື່ອທຽບກັບຫົວ.

ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍເຫັນມັນ. ທໍາອິດ, van Eyck ກໍ່ສ້າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງເຊັ່ນ: ຫ້ອງໃນກອງປະຊຸມຂອງລາວ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ແຕ້ມຕົວເລກແຍກຕ່າງຫາກ. ແລະລາວໄດ້ "ຕິດ" ຫົວແລະມືຂອງລູກຄ້າຂອງຮູບແຕ້ມໃສ່ພວກເຂົາ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເພີ່ມລາຍລະອຽດສ່ວນທີ່ເຫຼືອ: ເກີບແຕະ, ຫມາກກ້ຽງ, ບິດເທິງຕຽງ, ແລະອື່ນໆ.

ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນ collage ທີ່ສ້າງພາບລວງຕາຂອງພື້ນທີ່ທີ່ແທ້ຈິງກັບໃສຂອງມັນ.

ກະ​ລຸ​ນາ​ສັງ​ເກດ​ວ່າ​ຫ້ອງ​ນັ້ນ​ປະ​ກົດ​ວ່າ​ເປັນ​ຂອງ​ຄົນ​ທີ່​ຮັ່ງ​ມີ​ຫຼາຍ​. ແຕ່...ນາງນ້ອຍເທົ່າໃດ! ແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດ, ມັນບໍ່ມີເຕົາໄຟ. ນີ້ສາມາດໄດ້ຮັບການອະທິບາຍໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍໂດຍຄວາມຈິງທີ່ວ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນພື້ນທີ່ດໍາລົງຊີວິດ! ພຽງແຕ່ຕົບແຕ່ງ.

ແລະນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ອື່ນຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່ານີ້ແມ່ນທັກສະຫຼາຍ, ສະຫງ່າງາມ, ແຕ່ຍັງເປັນ collage.

ພວກເຮົາຮູ້ສຶກຢູ່ໃນໃຈຂອງພວກເຮົາວ່າສໍາລັບຕົ້ນສະບັບມັນບໍ່ແຕກຕ່າງກັນກັບສິ່ງທີ່ລາວອະທິບາຍ: ເກີບແຕະ, chandelier ຫຼືມືຂອງມະນຸດ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນມີຄວາມຊັດເຈນເທົ່າທຽມກັນແລະເຈັບປວດ.

ດັງຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ມີຮູດັງຜິດປົກກະຕິໄດ້ຖືກທາສີຢ່າງລະມັດລະວັງຄືກັບຝຸ່ນໃນເກີບຂອງລາວ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງມີຄວາມສໍາຄັນເທົ່າທຽມກັນສໍາລັບນັກສິລະປິນ. ແມ່ນແລ້ວ, ເພາະວ່າມັນຖືກສ້າງຂື້ນໃນທາງດຽວ!

ຜູ້ທີ່ເຊື່ອງພາຍໃຕ້ຊື່ Arnolfini

ອີງຕາມສະບັບຢ່າງເປັນທາງການ, ຮູບແຕ້ມນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການແຕ່ງງານຂອງ Giovanni Arnolfini. ໃນເວລານັ້ນ, ເຈົ້າສາມາດແຕ່ງງານຢູ່ເຮືອນ, ຕໍ່ຫນ້າພະຍານ.

ແຕ່ມັນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກວ່າ Giovanni Arnolfini ໄດ້ແຕ່ງງານຫຼາຍຕໍ່ມາ, 10 ປີຫຼັງຈາກການສ້າງຮູບແຕ້ມນີ້.

ແລ້ວແມ່ນໃຜ?

ມາເລີ່ມກັນເລີຍວ່າ ນີ້ບໍ່ແມ່ນພິທີແຕ່ງງານເລີຍ! ຄົນເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ແຕ່ງງານແລ້ວ.

ໃນລະຫວ່າງການແຕ່ງງານ, ຄູ່ຜົວເມຍໄດ້ຈັບມືຂວາຂອງແຕ່ລະຄົນແລະແລກປ່ຽນແຫວນ. ທີ່ນີ້ຜູ້ຊາຍສະເຫນີມືຊ້າຍຂອງລາວ. ແລະລາວບໍ່ມີແຫວນແຕ່ງງານ. ຜູ້​ຊາຍ​ທີ່​ແຕ່ງ​ງານ​ແລ້ວ​ບໍ່​ຈໍາ​ເປັນ​ຕ້ອງ​ໃສ່​ມັນ​ຕະ​ຫຼອດ​ເວ​ລາ.

ແມ່​ຍິງ​ໄດ້​ໃສ່​ແຫວນ​, ແຕ່​ຢູ່​ໃນ​ມື​ຊ້າຍ​ຂອງ​ນາງ​, ຊຶ່ງ​ເປັນ​ການ​ອະ​ນຸ​ຍາດ​ໃຫ້​. ນອກຈາກນັ້ນ, ນາງມີຊົງຜົມຂອງຜູ້ຍິງທີ່ແຕ່ງງານແລ້ວ.

ເຈົ້າອາດຈະໄດ້ຮັບຄວາມປະທັບໃຈທີ່ແມ່ຍິງຖືພາ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ນາງພຽງແຕ່ຖືພັບຂອງເຄື່ອງນຸ່ງຂອງນາງຕໍ່ກັບທ້ອງຂອງນາງ.

ນີ້ແມ່ນທ່າທາງຂອງຜູ້ຍິງທີ່ສູງສົ່ງ. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍແມ່ຍິງຊັ້ນສູງສໍາລັບສັດຕະວັດແລ້ວ. ພວກເຮົາຍັງສາມາດເຫັນມັນຢູ່ໃນແມ່ຍິງອັງກິດຂອງສະຕະວັດທີ 18:

ພວກເຮົາພຽງແຕ່ສາມາດຄາດເດົາໄດ້ວ່າຄົນເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນໃຜ. ມັນເປັນໄປໄດ້ຂ້ອນຂ້າງວ່ານີ້ແມ່ນສິລະປິນຕົນເອງກັບພັນລະຍາຂອງລາວ Margaret. ເດັກຍິງເບິ່ງຄືກັບຮູບຂອງນາງຫຼາຍເມື່ອອາຍຸຫຼາຍ.

ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ຮູບຄົນແມ່ນເປັນເອກະລັກ. ນີ້ແມ່ນຮູບຄົນດຽວທີ່ມີຄວາມຍາວເຕັມທີ່ຂອງຊາວໂລກທີ່ລອດຊີວິດຈາກເວລານັ້ນ. ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເປັນ collage. ແລະຈິດຕະນາການໄດ້ທາສີຫົວແຍກຕ່າງຫາກຈາກມືແລະລາຍລະອຽດຂອງຫ້ອງ.

ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນສໍາລັບການຖ່າຍຮູບ. ພຽງແຕ່ເປັນເອກະລັກ, ຫນຶ່ງໃນປະເພດ. ນັບຕັ້ງແຕ່ມັນໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂື້ນກ່ອນທີ່ຈະ invention ຂອງ reagents ຮູບພາບ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະສ້າງສໍາເນົາສອງມິຕິລະດັບຂອງຄວາມເປັນຈິງສາມມິຕິລະດັບໂດຍບໍ່ມີການນໍາໃຊ້ສີດ້ວຍຕົນເອງ.

***

Комментарии ຜູ້ອ່ານອື່ນໆ ເບິ່ງຂ້າງລຸ່ມນີ້. ເຂົາເຈົ້າມັກຈະເປັນນອກຈາກນັ້ນທີ່ດີກັບບົດຄວາມ. ທ່ານຍັງສາມາດແບ່ງປັນຄວາມຄິດເຫັນຂອງທ່ານກ່ຽວກັບຮູບແຕ້ມແລະນັກສິລະປິນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຖາມຜູ້ຂຽນຄໍາຖາມ.