Works Archive ສິລະປິນແນະນຳ: Sergio Gomez
ພົບກັບ Sergio Gomez. ນັກສິລະປິນ, ນັກສະແດງແລະຜູ້ອໍານວຍການ, curator, ນັກຂຽນວາລະສານສິລະປະແລະການສຶກສາ, ເພື່ອບອກຊື່ຈໍານວນຫນ້ອຍຫນຶ່ງ. ເປັນນັກທ່ອງທ່ຽວທີ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະຜູ້ຊາຍທີ່ມີພອນສະຫວັນຫຼາຍ. ຈາກການສ້າງຮູບແຕ້ມຮູບທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນໃນສະຕູດິໂອ Chicago ຂອງລາວໄປສູ່ການຮ່ວມມືກັບສະຖາບັນສິລະປະສາກົນ, Sergio ມີປະສົບການທີ່ອຸດົມສົມບູນ. ບໍ່ດົນມານີ້, ລາວກໍ່ຕັ້ງບໍລິສັດກັບພັນລະຍາຂອງລາວ, ທ່ານດຣ Yanina Gomez, ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ນັກສິລະປິນປະສົບຜົນສໍາເລັດທັງໃນການເຮັດວຽກແລະຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ດີ.
Sergio ແບ່ງປັນຄວາມຮູ້ອັນລ້ໍາຄ່າທີ່ລາວໄດ້ຮັບໃນຖານະນັກສະແດງແລະບອກພວກເຮົາວ່ານັກສິລະປິນສາມາດສ້າງອາຊີບຂອງພວກເຂົາໄດ້ແນວໃດ, ຂັ້ນຕອນຫນຶ່ງໃນເວລາຫນຶ່ງແລະຄວາມສໍາພັນໃນເວລາຫນຶ່ງ.
ຕ້ອງການເບິ່ງການເຮັດວຽກຂອງ Sergio ເພີ່ມເຕີມບໍ? ຢ້ຽມຢາມລາວຢູ່ທີ່ Artwork Archive.
ແມ່ນຫຍັງເຮັດໃຫ້ເຈົ້າແຕ້ມຮູບທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ ແລະບໍ່ມີໃບໜ້າໂດຍທີ່ບໍ່ໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ກັບວັດຖຸ ຫຼືສະຖານທີ່ຕ່າງໆ?
ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສະເຫມີມີຄວາມສົນໃຈໃນຮູບແບບແລະຮູບຮ່າງຂອງມະນຸດ. ນີ້ເຄີຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວຽກແລະພາສາຂອງຂ້ອຍ. ຮູບຊົງ silhouette ສາມາດມີຕົວຕົນທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ. ຕົວເລກແມ່ນເປັນຕົວຕົນຂອງຕົວຕົນ. ແລະຕົວເລກເປັນພາສາທົ່ວໄປ. ຂ້ອຍພະຍາຍາມເອົາອົງປະກອບຕາມບໍລິບົດຂອງຮູບຄົນທີ່ອາດຈະລົບກວນເຈົ້າຈາກຮູບ - ເຊັ່ນ: ເຄື່ອງນຸ່ງຂອງຮູບ ຫຼືສິ່ງອ້ອມຂ້າງ. ຂ້າພະເຈົ້າເອົານີ້ອອກຫມົດເພື່ອໃຫ້ຕົວເລກເປັນຈຸດສຸມພຽງແຕ່ຂອງການເຮັດວຽກ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂ້ອຍເພີ່ມຊັ້ນ, ໂຄງສ້າງແລະສີ. ຂ້ອຍມັກໂຄງສ້າງແລະການວາງຊັ້ນເປັນອົງປະກອບທີ່ມາພ້ອມກັບຕົວເລກ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກໃນຂົງເຂດນີ້ໃນປີ 1994 ຫຼື 1995, ແຕ່, ແນ່ນອນ, ມີຂໍ້ຍົກເວັ້ນ. ບາງຫົວຂໍ້, ເຊັ່ນ: ຫົວຂໍ້ທາງດ້ານສັງຄົມແລະທາງດ້ານການເມືອງທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ນໍາສະເຫນີ, ຕ້ອງມີເນື້ອໃນຂອງສະພາບການອື່ນໆ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ແຕ້ມສິ້ນທີ່ສະແດງເຖິງຄົນເຂົ້າເມືອງແລະເດັກນ້ອຍທີ່ຖືກປະຖິ້ມໄວ້ຢູ່ຊາຍແດນ, ດັ່ງນັ້ນຕ້ອງມີຕົວຊີ້ວັດສາຍຕາ.
ບາງວຽກຂອງຂ້ອຍ, ເຊັ່ນຊຸດລະດູຫນາວ, ແມ່ນບໍ່ມີຕົວຕົນຫຼາຍ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຕີບໂຕຢູ່ໃນນະຄອນເມັກຊິໂກ, ບ່ອນທີ່ດິນຟ້າອາກາດແມ່ນສວຍງາມຕະຫຼອດປີ. ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍປະສົບພາຍຸຫິມະ. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ເຄີຍປະສົບກັບອາກາດຮ້າຍແຮງຈົນກ່ວາຂ້າພະເຈົ້າມີອາຍຸ 16 ປີທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ມາອາເມລິກາກັບຄອບຄົວຂອງຂ້າພະເຈົ້າ. ຂ້ອຍໄດ້ອ່ານຊຸດ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຄິດກ່ຽວກັບລະດູ ໜາວ ແລະມັນແຂງແຮງປານໃດໃນ Chicago. ມັນແມ່ນ 41 ລະດູຫນາວເພາະວ່າຂ້ອຍມີອາຍຸ 41 ປີເມື່ອຂ້ອຍສ້າງມັນ. ນີ້ແມ່ນລະດູ ໜາວ ໜຶ່ງ ສຳ ລັບທຸກໆປີ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຂອງລະດູຫນາວ. ພູມສັນຖານປ່ຽນແປງຢ່າງສົມບູນດ້ວຍຫິມະ. ຂ້າພະເຈົ້າເອົາເມັດກາເຟເຂົ້າໄປໃນສີ ເພາະກາເຟເປັນເຄື່ອງດື່ມລະດູໜາວ. ກາເຟມີຄວາມອົບອຸ່ນແລະເປັນເຄື່ອງດື່ມອາເມລິກາຫຼາຍ. ຊຸດນີ້ແມ່ນການສະທ້ອນຂອງລະດູຫນາວແລະຂ້ອຍກໍ່ຢາກເຮັດມັນ.
ອັນໃດເຮັດໃຫ້ພື້ນທີ່ສະຕູດິໂອຂອງເຈົ້າເປັນເອກະລັກ ຫຼືຂະບວນການສ້າງສັນ?
ຂ້ອຍສະເຫມີຕ້ອງການຝາໃຫຍ່ຢູ່ໃນສະຕູດິໂອຂອງຂ້ອຍສໍາລັບການແຕ້ມຮູບ. ຂ້ອຍຮັກຝາສີຂາວ. ນອກຈາກເຄື່ອງໃຊ້ແລ້ວ, ຂ້ອຍຢາກມີປື້ມບັນທຶກຂອງຕົນເອງ. ຂ້ອຍໄດ້ໃສ່ມັນສໍາລັບ 18 ປີທີ່ຜ່ານມາ. ມີຮູບພາບຢູ່ໃນນັ້ນທີ່ຂ້ອຍມັກແລະຂ້ອຍເບິ່ງພວກມັນກ່ອນທີ່ຂ້ອຍຈະເລີ່ມກອງປະຊຸມ. ຂ້ອຍຍັງມີປຶ້ມ. ຂ້າພະເຈົ້າມັກຟັງດົນຕີ, ແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ຟັງເພງສະບັບໃດຫນຶ່ງ. ນີ້ບໍ່ມີຫຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງຂ້ອຍ. ຫຼາຍກວ່ານັ້ນ, ຖ້າຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຍິນນັກດົນຕີດົນນານແລະຢາກຟັງລາວອີກເທື່ອຫນຶ່ງ.
ຂ້ອຍເຮັດຫຼາຍຢອດໃນຮູບແຕ້ມຂອງຂ້ອຍແລະເຮັດວຽກກັບ acrylic. ແລະຂ້ອຍເຮັດ 95% ຂອງວຽກຂອງຂ້ອຍຢູ່ໃນເຈ້ຍ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າກາວກະດາດໃສ່ຜ້າໃບ. ຂ້ອຍເຮັດວຽກຫນັກເພື່ອໃຫ້ໄດ້ພື້ນຜິວທີ່ສົມບູນແບບເພື່ອໃຫ້ກະດາດແລະຜ້າໃບທີ່ສວຍງາມແລະບໍ່ມີຮອຍຫ່ຽວ. ວຽກງານສ່ວນໃຫຍ່ຂອງຂ້ອຍແມ່ນຂ້ອນຂ້າງໃຫຍ່ - ຕົວເລກຂະຫນາດຊີວິດ. ຂ້າພະເຈົ້າມ້ວນເຖິງຕ່ອນເພື່ອເດີນທາງ. ຮູບແຕ້ມຂອງຂ້ອຍແມ່ນຕິດກັບຜ້າໃບສີຂາວທີ່ຍືດຍາວດ້ວຍ grommets ໃນແຕ່ລະແຈສໍາລັບເລັບ. ນີ້ແມ່ນວິທີການຫ້ອຍທີ່ງ່າຍດາຍຫຼາຍແລະມີປະສິດທິພາບຫຼາຍ. ນີ້ເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມຄ້າຍຄືປ່ອງຢ້ຽມຫຼືປະຕູທີ່ມີຮູບຂ້າງຫນຶ່ງ. ນີ້ແມ່ນທັງແນວຄວາມຄິດແລະການປະຕິບັດ. ຊາຍແດນແຍກຮູບຢ່າງສວຍງາມແລະສະອາດ. ເມື່ອນັກສະສົມ ຫຼືບຸກຄົນຊື້ວຽກຂອງຂ້ອຍ, ເຂົາເຈົ້າສາມາດວາງມັນໄວ້ຄືກັບຢູ່ໃນຄັງຮູບ. ຫຼືບາງຄັ້ງຂ້ອຍສາມາດຕິດຊິ້ນສ່ວນເທິງກະດານໄມ້.
ວິທີການເປັນເຈົ້າຂອງແລະທິດທາງ ART ໂຄງການລະດັບ NXT, FOຜ່ານມາ 33 ຫ້ອງສະໝຸດສະໄໝໃໝ່ໄດ້ປັບປຸງອາຊີບສິລະປະຂອງເຈົ້າບໍ?
ຂ້ອຍເຄີຍຝັນຢາກມີຫ້ອງສະແດງສິລະປະຂອງຕົນເອງ. ຂ້ອຍສົນໃຈທັງໃນສະຕູດິໂອແລະດ້ານທຸລະກິດຂອງໂລກສິລະປະ. ເມື່ອ 80,000 ປີກ່ອນຂ້ອຍໄດ້ຖາມໝູ່ເພື່ອນບາງຄົນວ່າເຂົາເຈົ້າຢາກເປີດຫ້ອງວາງສະແດງນຳກັນບໍ ແລະພວກເຮົາກໍຕັດສິນໃຈເຮັດມັນ. ພວກເຮົາໄດ້ພົບເຫັນທີ່ຕັ້ງຢູ່ Chicago ໃນຕຶກອາຄານ 33 XNUMX ຕາແມັດທີ່ເຂົາເຈົ້າຊື້. ນັກສິລະປິນທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງໂລກສອງຄົນນີ້ໄດ້ຊື້ອາຄານເພື່ອສ້າງສູນສິລະປະ - . ພວກເຮົາໄດ້ເປີດຫ້ອງສະແດງຂອງພວກເຮົາຢູ່ໃນສູນສິລະປະແລະການຂະຫຍາຍຕົວຮ່ວມກັນ. ຂ້ອຍເຮັດວຽກຢູ່ສູນສິລະປະເປັນຜູ້ອໍານວຍການງານວາງສະແດງ. ພວກເຮົາໄດ້ປ່ຽນຊື່ຄັງຮູບພາບຂອງພວກເຮົາ, ເມື່ອກ່ອນນີ້ແມ່ນຮ່ວມສະໄຫມ, ເປັນ . ພວກເຮົາຈັດງານເປີດບ້ານໃນວັນສຸກທຳອິດຂອງທຸກໆເດືອນ.
ການເປັນເຈົ້າຂອງ ແລະເປີດຫ້ອງສະໝຸດໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ຂ້ອຍເຂົ້າໃຈວ່າໂລກສິລະປະເຮັດວຽກແນວໃດ. ຂ້າພະເຈົ້າເຂົ້າໃຈເບື້ອງຫລັງ, ວິທີການເຂົ້າຫາຫ້ອງສະຫມຸດແລະວິທີການເຂົ້າຫາສະຖາບັນ. ທ່ານຕ້ອງມີທັດສະນະຄະຕິຂອງຜູ້ປະກອບການ. ຢ່າລໍຖ້າຢູ່ໃນສະຕູດິໂອຂອງເຈົ້າ. ເຈົ້າຕ້ອງອອກມາແລະເປັນປະຈຸບັນ. ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງເປັນບ່ອນທີ່ຄົນທີ່ທ່ານຕ້ອງການເຮັດວຽກກັບ. ປະຕິບັດຕາມຜົນສໍາເລັດຂອງເຂົາເຈົ້າແລະຮູ້ຈັກເຂົາເຈົ້າ. ແລະໃຫ້ເວລາຕົວເອງເພື່ອສ້າງຄວາມສໍາພັນເຫຼົ່ານີ້. ນີ້ສາມາດເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການແນະນໍາຕົວທ່ານເອງ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງການເປີດ, ແລະສືບຕໍ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງ. ສືບຕໍ່ເຂົ້າຮ່ວມແລະຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງພວກເຂົາ. ແລ້ວເຂົາເຈົ້າຈະຮູ້ວ່າເຈົ້າແມ່ນໃຜ. ມັນດີກວ່າການສົ່ງໄປສະນີຍະບັດໃຫ້ໃຜຜູ້ໜຶ່ງ.
ເຈົ້າໄດ້ພົບເຫັນສິລະປະລະດັບ NXT ເພື່ອຊ່ວຍນັກສິລະປິນພັດທະນາໃນອາຊີບຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເຈົ້າສາມາດຊອກຫາຂໍ້ມູນເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບເລື່ອງນີ້ໄດ້ບໍ ແລະມັນເລີ່ມຕົ້ນແນວໃດ?
ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ມີປະສົບການຫຼາຍໃນໂລກສິລະປະເປັນເຈົ້າຂອງຫ້ອງສະຫມຸດສໍາລັບ 10 ປີແລະເປັນຈິດຕະນາການ. ພັນລະຍາຂອງຂ້ອຍ, ທ່ານດຣ Yanina Gomez, ມີປະລິນຍາເອກດ້ານຈິດຕະວິທະຍາ. ພຽງແຕ່ປີທີ່ຜ່ານມາພວກເຮົາໄດ້ຕັດສິນໃຈລວມປະສົບການທັງຫມົດຂອງພວກເຮົາແລະສ້າງ. ພວກເຮົາຊ່ວຍນັກສິລະປິນຈັດການອາຊີບສິລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບສຸຂະພາບຈິດແລະສະຫວັດດີການຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຖ້າທ່ານມີສຸຂະພາບດີແລະໃນທາງບວກ, ທ່ານຮູ້ສຶກດີຂຶ້ນແລະມີພະລັງງານຫຼາຍ. ພວກເຮົາພັດທະນາ webinars ອອນໄລນ໌ເພື່ອສອນສິລະປິນແນວຄວາມຄິດຕ່າງໆ, ເຊັ່ນ: ວິທີການສ້າງງານວາງສະແດງ. ໃນປັດຈຸບັນພວກເຮົາກໍາລັງເຮັດຫນຶ່ງ . ພວກເຮົາກໍາລັງສ້າງຊຸມຊົນແລະການຂະຫຍາຍຕົວໃນລະດັບສາກົນ. ພວກເຮົາຍັງເຮັດ podcasts. ພວກເຂົາໃຫ້ພວກເຮົາເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍໃນທົ່ວໂລກທີ່ຖ້າບໍ່ດັ່ງນັ້ນຍາກທີ່ຈະເຂົ້າເຖິງ. ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍເຮັດ podcast ກ່ອນ. ຂ້ອຍຕ້ອງກ້າວອອກຈາກເຂດສະດວກສະບາຍຂອງຂ້ອຍ ແລະຮຽນຮູ້ສິ່ງໃໝ່ໆ. ນັ້ນແມ່ນທັດສະນະຄະຕິທີ່ພວກເຮົາສອນນັກສິລະປິນ - ທ່ານຕ້ອງມີເປົ້າຫມາຍ.
ທຸກໆອາທິດພວກເຮົາສ້າງພອດແຄສໃໝ່ທີ່ມີຄົນເຊັ່ນ: ນັກສິລະປິນ, ຜູ້ກຳກັບຫ້ອງສະໝຸດ ແລະຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານສຸຂະພາບ ແລະສຸຂະພາບ. ພວກເຮົາຍັງມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງຂອງ Artwork Archive, ມາກັບ. ພວກເຮົາລວມເອົາຊັບພະຍາກອນທີ່ພວກເຮົາຄິດວ່ານັກສິລະປິນຄວນຮູ້ກ່ຽວກັບ. Podcasts ຍັງດີຫຼາຍເພາະວ່າທ່ານສາມາດຟັງພວກມັນໃນຂະນະທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະຕູດິໂອ. ກັບຜູ້ອໍານວຍການຫ້ອງວາງສະແດງແລະສິລະປິນ. ລາວເປັນເຈົ້າຂອງຮ້ານໃນ Chicago ແລະເປັນຄູສອນຂອງຂ້ອຍເມື່ອຂ້ອຍເປີດຫ້ອງວາງສະແດງຂອງຂ້ອຍ. ລາວມີຄວາມອຸດົມສົມບູນຂອງຄວາມຮູ້ແລະໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈອັນຍິ່ງໃຫຍ່ກ່ຽວກັບວິທີທີ່ຫ້ອງວາງສະແດງເຮັດວຽກ.
ວຽກງານຂອງທ່ານໄດ້ລວມເອົາທ່ານໃນທົ່ວໂລກແລະຢູ່ໃນການເກັບກໍາພິພິທະພັນ, ລວມທັງ MIIT MUSEO INTERNAZIONALE ITALIA ARTE. ບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບປະສົບການນີ້ ແລະມັນເສີມສ້າງອາຊີບຂອງເຈົ້າແນວໃດ.
ມັນເປັນປະສົບການທີ່ປະເສີດແລະຖ່ອມຕົນທີ່ຈະຮັບຮູ້ວ່າສະຖາບັນຮັບຮູ້ການເຮັດວຽກຂອງທ່ານແລະເຮັດໃຫ້ຫນຶ່ງໃນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງທ່ານເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການເກັບກໍາຂໍ້ມູນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ມັນເປັນການຖ່ອມຕົວທີ່ເຫັນວຽກງານຂອງຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງ ແລະສ້າງຄວາມແຕກຕ່າງໃນໂລກ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ນີ້ໃຊ້ເວລາ. ແລະຖ້າມັນເກີດຂຶ້ນຂ້າມຄືນ, ມັນບໍ່ຍືນຍົງສະເຫມີ. ມັນອາດຈະເປັນການເດີນທາງຂຶ້ນພູແລະເຈົ້າອາດມີທາງຍາວໄກທີ່ຈະໄປ. ແຕ່ມັນຈ່າຍໄປ. ຄວາມຝັນຫຼາຍຢ່າງເກີດຂຶ້ນເທື່ອລະກ້າວ ແລະຕໍ່ຄົນຜູ້ໜຶ່ງໃນເວລາດຽວ. ຈືຂໍ້ມູນການສຸມໃສ່ຄວາມສໍາພັນທີ່ສ້າງຂຶ້ນຕາມທາງ, ທ່ານບໍ່ເຄີຍຮູ້ວ່າພວກເຂົາອາດຈະນໍາໄປສູ່ບ່ອນໃດ.
ຂ້ອຍມີສາຍພົວພັນທີ່ເຂັ້ມແຂງກັບຄັງຮູບພາບໃນອິຕາລີແລະພວກເຂົາແນະນໍາຂ້ອຍກັບວາລະສານປະຈໍາເດືອນທີ່ແຈກຢາຍຢູ່ໃນພາກເຫນືອຂອງອິຕາລີ. ມັນມີເຫດການພິພິທະພັນຢູ່ໃນພື້ນທີ່ແລະທົ່ວໂລກ. ຂ້າພະເຈົ້າສົນທະນາກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນ scene ສິນລະປະ Chicago. ຂ້ອຍໄປອີຕາລີທຸກໆປີແລະເຂົ້າຮ່ວມໂຄງການແລກປ່ຽນວັດທະນະທໍາ. ແລະພວກເຮົາເປັນເຈົ້າພາບນັກສິລະປິນ Italian ໃນ Chicago.
ການເດີນທາງຂອງຂ້ອຍໄດ້ນໍາເອົາສະຕິຂອງສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນທົ່ວໂລກ. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ນໍາເອົາຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບວັດທະນະທໍາແລະວິທີການປະຊາຊົນເຮັດວຽກໃນສິລະປະໃນທົ່ວໂລກ.
ຕ້ອງການເລີ່ມຕົ້ນທຸລະກິດສິລະປະຂອງທ່ານແລະໄດ້ຮັບຄໍາແນະນໍາກ່ຽວກັບອາຊີບສິລະປະເພີ່ມເຕີມບໍ? ສະໝັກໃຊ້ໄດ້ຟຣີ.
ອອກຈາກ Reply ເປັນ