ຮວບຮວມຜົນງານສິລະປິນທີ່ແນະນຳ: Dage

ມື້ປະຊຸມ. ຫຼັງຈາກເຮັດວຽກເປັນນັກແຕ້ມຮູບເກືອບສິບປີ, ນາງໄດ້ຄົ້ນພົບຮູບແບບລາຍເຊັນຂອງນາງເກືອບໂດຍບັງເອີນ. ເຕັກນິກການຢອດນໍ້າໂດຍເຈດຕະນາເຮັດໃຫ້ນາງອອກຈາກການຄວບຄຸມ ຫຼືການຄາດເດົາໄດ້ທຸກຮູບແບບ. ນາງອະນຸຍາດໃຫ້ສີລົງດິນໄດ້ດີທີ່ສຸດ, ປ່ອຍພະລັງງານທີ່ມີຊີວິດຊີວາກັບທຸກໆເສັ້ນເລືອດຕັນ. ນີ້ສ້າງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອແລະຊ່ວຍໃຫ້ການເຮັດວຽກສັ່ນສະເທືອນດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກ. Dage ສ້າງຊີວິດດັ່ງກ່າວໂດຍການຍັງເຫຼືອຢູ່ໃນປັດຈຸບັນ, ບໍ່ມີຄວາມກົດດັນ.

Daguet ໄດ້ໃຫ້ຄໍາແນະນໍາຢ່າງໄວວາກ່ຽວກັບວິທີຕໍ່ສູ້ກັບຄວາມສົມບູນແບບ, ສຸມໃສ່ປະຈຸບັນແລະວິທີການກະກຽມສໍາລັບງານວາງສະແດງ.

ຕ້ອງການເບິ່ງການເຮັດວຽກຂອງ Dage ເພີ່ມເຕີມບໍ? ຢ້ຽມຢາມນາງຢູ່ທີ່ Artwork Archive.

1. ເຈົ້າຄົ້ນພົບເຕັກນິກທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງເຈົ້າໃນການລະບາຍນໍ້າແບບຕັ້ງໃຈໄດ້ແນວໃດ?

ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ມັນເກີດຂຶ້ນເກືອບໂດຍບັງເອີນ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເປັນ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ mural ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ພົບ​ເຫັນ​ເຕັກ​ນິກ​ການ​ແຕ້ມ​ຮູບ drip ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້ fascinated ໂດຍ​ສາຍ​ສີ​ທີ່​ໄດ້​ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ປະ​ສົມ​ສີ​. ແລະ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຄິດ​ວ່າ​ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ສາ​ມາດ​ເຮັດ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ທີ່​ມີ​ເສັ້ນ​ຂອງ pencil ໄດ້, ບາງ​ທີ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ສາ​ມາດ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ມີ​ເສັ້ນ​ຂອງ​ສີ​ເຫຼົ່າ​ນັ້ນ. ຄັ້ງທໍາອິດທີ່ຂ້ອຍພະຍາຍາມມັນ, ຂ້ອຍຮູ້ວ່າຂ້ອຍຢາກບັນລຸຫຍັງ. ມັນໃຊ້ເວລາຫນຶ່ງປີຂອງການຄົ້ນຄວ້າຂ້າພະເຈົ້າ, ແຕ່ສຸດທ້າຍຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ nailed ມັນ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ທາ​ສີ​ດ້ວຍ​ໄມ້​ແລະ​ໃຫ້​ສີ​ຕົກ freely. ແປງຫຼື spatula ຈະເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຄວບຄຸມຫຼາຍເກີນໄປແລະສາມາດຄາດເດົາໄດ້.

2. ທ່ານຈະຕັດສິນໃຈແນວໃດວ່າມີຫົວເລື່ອງກ່ຽວກັບອາລົມ ແລະພະລັງງານທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະໃຊ້ໃນສິລະປະຂອງເຈົ້າ ແລະເປັນຫຍັງເຈົ້າຈຶ່ງເອົາຈຸດສຸມຂອງເຈົ້າຈາກພືດໄປໃສ່ໜ້າ ແລະຕາບອດຫຼາຍຂຶ້ນ?

ຂ້ອຍຮູ້ວ່າຂ້ອຍຢາກແຕ້ມຫົວຂໍ້ໃດ ໜຶ່ງ ເມື່ອຂ້ອຍຮູ້ສຶກວ່າມັນ. ເມື່ອຮູບພາບ, ໃບໜ້າ ຫຼືຮູບຊົງສຳຜັດກັບຂ້ອຍ. ມັນຂ້ອນຂ້າງຍາກທີ່ຈະອະທິບາຍ. ມັນ intuitive ຫຼາຍ. ຂ້າພະເຈົ້າພຽງແຕ່ຮູ້ສຶກແລະຮູ້ມັນ. ມັນມາຕາມທໍາມະຊາດກັບຂ້ອຍ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນເປັນຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຫຼາຍຂຶ້ນ. ແລະບ່ອນອື່ນ, ຖ້າບໍ່ແມ່ນຢູ່ໃນຮູບ, ເຈົ້າສາມາດໄດ້ຮັບຄວາມຮູ້ສຶກດັ່ງກ່າວ. ຕົວເລກຂອງຂ້ອຍແມ່ນປະກອບດ້ວຍເສັ້ນແລະກາຍເປັນ abstract ຫຼາຍຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເຂົ້າຫາຜູ້ຊົມ. ພວກມັນກາຍເປັນການສັ່ນສະເທືອນຂອງສີແລະການເຄື່ອນໄຫວ.

4. ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເປັນເອກະລັກໃນສະຕູດິໂອຂອງທ່ານຫຼືຂະບວນການສ້າງສັນ?

ຂ້ອຍບໍ່ມີຫຍັງສະເພາະ, ແຕ່ຂ້ອຍຕ້ອງຢູ່ໃນອາລົມທີ່ດີທີ່ຈະແຕ້ມ. ຂ້ອຍຕ້ອງປບັໃນເລື່ອງນີ້. ນັບຕັ້ງແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າ dripping ສີ, ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງໄດ້ເອົາໃຈໃສ່. ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຄິດຫຍັງໄດ້ອີກ. ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າເຂົ້າໄປໃນປະເພດຂອງສະມາທິບາງ. ໃນເວລາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າແຕ້ມ, ຂ້າພະເຈົ້າສຸມໃສ່ຫຼາຍແລະ immersed ຢ່າງສົມບູນໃນປັດຈຸບັນ. ປົກກະຕິແລ້ວຂ້ອຍເປີດເພງ, ແຕ່ດ້ວຍຄວາມຊື່ສັດ, ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດບອກໄດ້ວ່າກຳລັງຫຼິ້ນຫຍັງຢູ່. ມັນຄ້າຍຄືກັບສຽງພື້ນຫຼັງຫຼາຍກວ່າ.

5. ຮູບແບບຂອງເຈົ້າແມ່ນບໍ່ເສຍຄ່າຫຼາຍ, ຄຳແນະນຳຂອງເຈົ້າແນວໃດຕໍ່ກັບສິນລະປິນທີ່ຈັດການກັບບລັອກທີ່ສ້າງສັນ ແລະ ສົມບູນແບບ?

ຄໍາແນະນໍາທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຂ້ອຍສາມາດໃຫ້ກັບນັກສິລະປິນອື່ນໆແມ່ນການທ້າທາຍຕົວເອງແລະອອກຈາກເຂດສະດວກສະບາຍຂອງພວກເຂົາ. ຂ້າພະເຈົ້າຍັງແນະນໍາໃຫ້ແຕ້ມຮູບທຸກໆມື້ - ເຮັດວຽກຕາມຕາຕະລາງປົກກະຕິ - ແຕ່ບໍ່ມີເປົ້າຫມາຍໃດໆ. ຢ່າພະຍາຍາມສ້າງສິ່ງທີ່ດີ. ພຽງແຕ່ມີຄວາມມ່ວນ. ເມື່ອຄວາມກົດດັນນີ້ຖືກປິດ, magic ມັກຈະເກີດຂື້ນ.

6. ເຈົ້າເຄີຍໄປງານສະແດງສິລະປະຄັ້ງໃຫຍ່ ແລະ ໂຊໂລມາຫຼາຍບ່ອນ, ເຈົ້າກຽມຕົວແນວໃດ ແລະ ເຈົ້າສາມາດໃຫ້ຄຳແນະນຳອັນໃດໃຫ້ກັບສິລະປິນຄົນອື່ນໆໄດ້?

ເຮັດວຽກບ້ານຂອງເຈົ້າກ່ອນທີ່ຈະໄປສະແດງແລະກວດເບິ່ງສິນລະປິນອື່ນໆໃນລາຍຊື່ຜູ້ວາງສະແດງ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານກວດເບິ່ງລາຄາຂອງວຽກງານຂອງພວກເຂົາ. ຖ້າສິລະປະຂອງເຈົ້າແພງກວ່າຫຼາຍ, ເຈົ້າບໍ່ເຂົ້າກັບງານວາງສະແດງນີ້. ຖ້າສິລະປະຂອງເຈົ້າຖືກກວ່າຫຼາຍ, ເຈົ້າຈະບໍ່ເຂົ້າກັບບ່ອນນັ້ນ. ເຈົ້າຄວນຈະຢູ່ບ່ອນໃດບ່ອນໜຶ່ງຢູ່ເຄິ່ງກາງ.

ຕ້ອງການສ້າງທຸລະກິດສິລະປະທີ່ທ່ານຕ້ອງການແລະໄດ້ຮັບຄໍາແນະນໍາກ່ຽວກັບອາຊີບສິລະປະເພີ່ມເຕີມບໍ? ສະໝັກໃຊ້ໄດ້ຟຣີ.