Art Archive ສິລະປິນທີ່ແນະນໍາ: Jeanne Bessette

"ມັນຈະໂຫດຮ້າຍຕໍ່ຈິດວິນຍານຂອງຂ້ອຍທີ່ຈະບໍ່ເປັນນັກສິລະປິນ." — Jeanne Beset

ພົບກັບ Jeanne Bessette. ມັນທັງຫມົດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ crayon ສີມ່ວງໃນເວລາທີ່ນາງອາຍຸໄດ້ສີ່ປີ. ໃນປັດຈຸບັນນາງໄດ້ຖືກເກັບກໍາທັງຫມົດໃນທົ່ວໂລກ, ແລະວຽກງານຂອງນາງ decorate ເຮືອນຂອງຜູ້ຂຽນ, chefs ແລະນັກສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງຂ້ອນຂ້າງ. ເສັ້ນທາງສູ່ຄວາມສຳເລັດທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງ Jeanne ແມ່ນການກ້າວໄປສູ່ຕົນເອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ກວ່າຂອງນາງ. ມັນແມ່ນກ່ຽວກັບການຢູ່ກັບຄວາມປາຖະຫນາຂອງຂ້ອຍທີ່ຈະສະແດງອາລົມໂດຍຜ່ານສິລະປະ. ນາງພະຍາຍາມຖ່າຍຮູບ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພະຍາຍາມ ceramics. ແຕ່ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນນາງພະຍາຍາມຕໍ່ໄປ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນເວລາທີ່ນາງໄດ້ຖືກບອກວ່າ "ນັກສິລະປິນບໍ່ສາມາດຫາເງິນໄດ້."

ນັກສິລະປິນໃຊ້ມືຂອງນາງເພື່ອສ້າງສີສັນທີ່ກ້າຫານແລະຮູບຮ່າງທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ຫຼາຍໆຢ່າງແມ່ນມາພ້ອມກັບຄໍາເວົ້າທີ່ດົນໃຈ. ນາງໄດ້ລົງທຶນເວລາຂອງນາງເພື່ອຊ່ວຍນັກສິລະປິນຄົນອື່ນຄົ້ນພົບຕົວຕົນທີ່ແທ້ຈິງຂອງພວກເຂົາ.

Jeanne ໄດ້ຍ່າງພວກເຮົາຜ່ານຂະບວນການສ້າງສັນຂອງນາງແລະແບ່ງປັນຄໍາແນະນໍາຂອງນາງສໍາລັບການສ້າງທຸລະກິດທີ່ສະຫນັບສະຫນູນຄວາມຢາກຂອງນາງ.

ຢາກເບິ່ງຜົນງານຂອງ Zhanna ເພີ່ມເຕີມບໍ? ຢ້ຽມຢາມນາງຢູ່ທີ່ Artwork Archive.

"ຂ້ອຍເອີ້ນຕົວເອງວ່າເປັນນັກສີທີ່ກ້າຫານ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າສີແມ່ນພາສາຂອງຂ້ອຍແລະຂ້ອຍໃຊ້ມັນເພື່ອສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຂ້ອຍ." — Jeanne Beset

ເຈົ້າໃຊ້ເຄື່ອງມືຫຼາຍຢ່າງເພື່ອສ້າງວຽກຂອງເຈົ້າ, ແຕ່ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນໃຊ້ມືຂອງເຈົ້າ. ເຈົ້າເລີ່ມເຮັດສິ່ງນີ້ເມື່ອໃດ ແລະເປັນຫຍັງມືຂອງເຈົ້າຈຶ່ງເປັນເຄື່ອງມືທີ່ເຈົ້າມັກ?

ຮິຮິ. ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງ tactile ຫຼາຍກ່ຽວກັບສິນລະປະຂອງການສ້າງແມ່ນ. ຂ້ອຍຕິດໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງກັບວຽກຂອງຂ້ອຍ. ໃນວິທີການຫນຶ່ງ, ການໃຊ້ມືຂອງຂ້ອຍເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍພົ້ນຈາກກົດລະບຽບ. ການແຕ້ມນິ້ວມືແມ່ນຫນຶ່ງໃນກິດຈະກໍາສ້າງສັນທໍາອິດທີ່ພວກເຮົາພະຍາຍາມເປັນເດັກນ້ອຍ, ສະນັ້ນມັນຍັງເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍກັບຄືນສູ່ຈິດໃຈແລະຫົວໃຈຂອງເດັກນ້ອຍ. ຂ້ອຍສາມາດສ້າງວິທີນີ້ໂດຍບໍ່ມີຂອບເຂດ. ມັນພຽງພໍທີ່ຈະພຽງແຕ່ເຂົ້າໃກ້ຈຸດສໍາຄັນຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນແທ້ໆ.

ເປັນຫຍັງບົດຄວາມຫຼາຍສະບັບຂອງເຈົ້າຈຶ່ງມີຄຳເວົ້າທີ່ສ້າງແຮງບັນດານໃຈ? ເຈົ້າເລືອກຄຳເວົ້າແນວໃດ?

ວົງຢືມທັງໝົດແມ່ນຂອງຂ້ອຍ. ປົກກະຕິແລ້ວພວກເຂົາມາຫາຂ້ອຍເມື່ອຂ້ອຍແຕ້ມຮູບ, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນສະເຫມີ. ບາງຄັ້ງຄວາມຄິດທີ່ແທ້ຈິງມາທໍາອິດແລະຂ້ອຍຂຽນມັນລົງເທິງກະດານຂາວໃຫຍ່ໃນຫ້ອງສະຕູດິໂອຂອງຂ້ອຍ. ຫົວຂໍ້ແມ່ນມາຈາກຂະບວນການດຽວກັນ. ມັນເປັນ magic ທັງຫມົດບໍ່ວ່າທ່ານຈະເບິ່ງມັນແນວໃດ. ມັນມາຈາກບາງບ່ອນເລິກຢູ່ໃນພວກເຮົາແຕ່ລະຄົນ, ແລະໃນຖານະນັກສິລະປິນຂ້ອຍພຽງແຕ່ກັ່ນຕອງມັນຜ່ານການຕີຄວາມຂອງຂ້ອຍ. ເພາະ​ວ່າ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ທາ​ສີ​ຊີ​ວິດ, ຫົວ​ໃຈ, ອາ​ລົມ ແລະ ພວກ​ເຮົາ​ເປັນ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ ແລະ ທຸກ​ສິ່ງ​ທຸກ​ຢ່າງ​ທີ່​ເຮົາ​ນຳ​ມາ​ສູ່​ໂຕະ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈຶ່ງ​ມີ​ການ​ດົນ​ໃຈ​ທີ່​ບໍ່​ສິ້ນ​ສຸດ.

“ຄວາມ​ຮັກ​ເປັນ​ເລື່ອງ​ງ່າຍ​ໃນ​ເວລາ​ທີ່​ເຈົ້າ​ລືມ​ປິດ​ບັງ​ຫົວ​ໃຈ​ຂອງ​ເຈົ້າ”—Jeanne Bessette.

ເຈົ້າເຄີຍບອກວ່ານັກສິລະປິນບໍ່ສາມາດສ້າງສິລະປະທີ່ມີຊີວິດໄດ້. ເຈົ້າເອົາຊະນະສິ່ງນີ້ໄດ້ແນວໃດ?

ວ້າວ. ບໍ່ມີພື້ນທີ່ພຽງພໍໃນການສໍາພາດນີ້ເພື່ອຕອບທຸກພາກສ່ວນຂອງມັນ. ແຕ່ໃນສັ້ນ, ນັບຕັ້ງແຕ່ຂ້າພະເຈົ້າປະສົບຜົນສໍາເລັດທາງດ້ານການເງິນເປັນນັກສິລະປິນ, ປະຈຸບັນຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສອນນັກສິລະປິນອື່ນໆກ່ຽວກັບວິທີການປະສົບຜົນສໍາເລັດເຊັ່ນກັນ. ສິ່ງທໍາອິດທີ່ຂ້ອຍບອກພວກເຂົາແມ່ນຢຸດໃຫ້ຄົນອື່ນລັກຄວາມຝັນຂອງພວກເຂົາ. ມັນຂຶ້ນກັບພວກເຮົາແທ້ໆວ່າພວກເຮົາຈະກັ່ນຕອງສິ່ງທີ່ເວົ້າກັບພວກເຮົາແນວໃດ, ແລະພວກເຮົາໃນຖານະນັກສິລະປິນມີຄວາມຮັບຜິດຊອບໃນການຖ່າຍທອດສິ່ງທີ່ພວກເຮົາເວົ້າກັບໂລກ. ມັນ​ຈໍາ​ເປັນ.

ນັກສິລະປິນແມ່ນນັກຄິດເສລີໃນສັງຄົມ. ຖ້າພວກເຮົາມິດງຽບຢູ່, ພວກເຮົາຈະຈົມລົງແລະສືບຕໍ່ແກ້ໄຂບັນຫາທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດພວກເຮົາຕິດຢູ່ໃນຄວາມຄິດທີ່ວ່າພວກເຮົາບໍ່ສາມາດສ້າງຊີວິດທີ່ສົມບູນໃຫ້ກັບຕົວເຮົາເອງໃນຕອນທໍາອິດ.

ການສ້າງສິລະປະແມ່ນຄືກັນກັບສິ່ງອື່ນເມື່ອສ້າງທຸລະກິດ. ມັນກ່ຽວກັບການທໍາອິດສ້າງສິ່ງທີ່ມີອໍານາດ, ຫຼັງຈາກນັ້ນເຂົ້າໄປໃນທຸລະກິດ, ຮຽນຮູ້ວິທີການດໍາເນີນທຸລະກິດ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນປະສົມປະສານທັງສອງ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຮູ້​ວ່າ​ມັນ​ສຽງ​ງ່າຍ​ດາຍ​ແຕ່​ວ່າ​ມັນ​ບໍ່​ແມ່ນ​, ແຕ່​ວ່າ​ມັນ​ເປັນ​ຂັ້ນ​ຕອນ​ທໍາ​ອິດ​.

ທັດສະນະຄະຕິຄັ້ງທຳອິດຂອງເຈົ້າກັບຫ້ອງສະແດງທີ່ສະແດງຜົນງານຂອງເຈົ້າຄືແນວໃດ ແລະເຈົ້າສ້າງຄວາມສໍາພັນທາງບວກກັບເຂົາເຈົ້າແນວໃດ?

ຂ້ອຍມີການສອນທັງໝົດກ່ຽວກັບວິທີເຂົ້າຫາຫ້ອງສະໝຸດ, ແຕ່ສຳລັບຂ້ອຍແລ້ວ ມັນແມ່ນເຫດການຫຼາຍອັນທີ່ຈົບລົງໃນການສ້າງລາຍການສະແດງທີ່ດີ. ບາງຄັງຂອງຂ້ອຍຄົ້ນພົບຂ້ອຍຜ່ານ . ຂ້າພະເຈົ້າຢູ່ໃນການປົກຫຸ້ມຂອງສໍາລັບນາທີ (wink), ແຕ່ມີວິທີທີ່ແທ້ຈິງຂັ້ນຕອນໂດຍຂັ້ນຕອນທີ່ຈະເຂົ້າຫາຫ້ອງວາງສະແດງແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານເຂົ້າໃຈວ່າພວກເຂົາເປັນຊັບສິນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງທ່ານ.

ຄົນແລ່ນຫ້ອງວາງສະແດງ. ຄົນເຂົ້າມາໃນທຸກຮູບແບບແລະແນວໂນ້ມ. ນັກສິລະປິນຕ້ອງຊອກຫາແລະພັດທະນາຄວາມສໍາພັນເຫຼົ່ານີ້. ເປັນມືອາຊີບແລະວ່ອງໄວ. ມີຄວາມຊື່ສັດແລະເຊື່ອຖືໄດ້. ການສ້າງຄວາມສໍາພັນໃນຄັງບໍ່ແຕກຕ່າງຈາກການສ້າງຄວາມສໍາພັນອື່ນໆ.

ດັ່ງນັ້ນເຈົ້າສາມາດໃຫ້ຄໍາແນະນໍາອັນໃດແກ່ນັກສິລະປິນທີ່ພະຍາຍາມສະແດງສິລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າແລະຕົວເອງຜ່ານຄໍາເວົ້າ?

ຂອບ​ໃຈ! ຂ້ອຍໂຊກດີທີ່ຂ້ອຍເປັນນັກສື່ສານທີ່ດີ, ສະນັ້ນຂ້ອຍຄິດວ່າມັນມາຜ່ານຄໍາເວົ້າຂອງຂ້ອຍໃນການພິມ. ນັກສິລະປິນກາຍເປັນທີ່ຕັ້ງໃຈຫຼາຍໃນວຽກງານສະເພາະນີ້. ມັນເປັນການຍາກທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຢູ່ໃກ້ແລະຮັກແພງຫົວໃຈຂອງພວກເຮົາ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈະ​ເວົ້າ​ວ່າ​ການ​ຊອກ​ຫາ​ຜູ້​ທີ່​ແທ້​ຈິງ​ແມ່ນ​ເປັນ​ການ​ເລີ່ມ​ຕົ້ນ​ທີ່​ດີ​. ຜູ້​ຄົນ​ຢາກ​ຮູ້​ວ່າ​ສິ່ງ​ໃດ​ກະຕຸ້ນ​ຈິດ​ຕະ​ກອນ​ໃຫ້​ຍ້າຍ​ສີ ຫຼື​ດິນ​ໜຽວ. ພວກເຂົາຢາກຮູ້ຫຼາຍກວ່ານີ້ເພາະວ່າພວກເຮົາເຮັດໃນສິ່ງທີ່ພວກເຂົາຄິດວ່າເປັນພິເສດ, ແລະນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ເປັນ. ການສະແດງສິ່ງທີ່ທ່ານເຮັດໃນຄໍາສັບຕ່າງໆຍັງເປັນຮູບແບບສິລະປະ. ມັນເປັນທັກສະທີ່ແຕກຕ່າງກັນແທ້ໆ. ແຕ່ໃນທີ່ສຸດ, ການເປັນຕົວເຈົ້າເອງຈະຮັບໃຊ້ເຈົ້າໄດ້ດີ.

ເຈົ້າຄິດວ່າອັນໃດເປັນປັດໃຈຫຼັກໃນການບັນລຸການຮັບຮູ້ລະຫວ່າງປະເທດ?

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເຕົ້າ​ໂຮມ​ຢູ່​ໃນ​ຫົກ​ປະ​ເທດ​ແລະ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ​ມີ​ຫຼາຍ​ກ​່​ວາ​ຫົກ​ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​, ແຕ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ສູນ​ເສຍ​ການ​ນັບ​ຢ່າງ​ຊື່​ສັດ​. ສໍາລັບປັດໃຈສໍາຄັນ, ຂ້ອຍເຮັດວຽກຫນັກ. ຂ້ອຍເຮັດວຽກຫຼາຍ, ຍາກຫຼາຍ. ຂ້ອຍກໍາລັງເຮັດວຽກຫັດຖະກໍາຂອງຂ້ອຍ. ຂ້ອຍເຮັດວຽກຢູ່ໃນທຸລະກິດຂອງຂ້ອຍແລະເຮັດວຽກຢ່າງເລິກເຊິ່ງໃນໂລກສ່ວນຕົວຂອງຂ້ອຍ. ທັງຫມົດນີ້ແມ່ນບັນຈຸຢູ່ໃນຊຸດໃຫຍ່.  

ນີ້ແມ່ນຄວາມຝັນຂອງຂ້ອຍ ແລະຂ້ອຍຕັ້ງໃຈທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ມັນເປັນຈິງ. ມັນຍັງ hits ທັງຫມົດຍາກເກີນໄປສໍາລັບຊ່ອງນີ້. ອີກເທື່ອ ໜຶ່ງ, ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍສອນນັກສິລະປິນຢູ່ບ່ອນພັກຜ່ອນຂອງຂ້ອຍແລະການໃຫ້ ຄຳ ແນະ ນຳ ຂອງຂ້ອຍ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ພວກເຮົາເຮັດແມ່ນສໍາຄັນ. ມັນຢູ່ໃນລາຍລະອຽດເຊັ່ນດຽວກັນກັບເສັ້ນເລືອດຕັນໃນກວ້າງ. ນີ້ບໍ່ແມ່ນສິ່ງຫນຶ່ງຄັ້ງດຽວແລະວຽກງານບໍ່ເຄີຍສິ້ນສຸດ, ມັນພຽງແຕ່ພັດທະນາໄປສູ່ການເຮັດວຽກແບບໃຫມ່ເມື່ອພວກເຮົາເຕີບໃຫຍ່. ມັນສໍາຄັນທັງຫມົດ.

ເຈົ້າຢາກເບິ່ງຜົນງານຂອງ Zhanna ດ້ວຍຕົນເອງບໍ? ຢ້ຽມຢາມ.