Art Archive ນັກສິລະປິນ: Randy L. Purcell
ພົບກັບ Randy L. Purcell. ດັ້ງເດີມມາຈາກເມືອງນ້ອຍໃນລັດ Kentucky, ລາວໄດ້ເຮັດວຽກຢູ່ໃນຫຼາຍຂົງເຂດ: ຊ່າງກໍ່ສ້າງ, ຊ່າງແລ່ນເຮືອ, ແລະຂາຍຍ່ອຍ.-ເຖິງແມ່ນວ່າການເສີມທາດຢູເຣນຽມ. ໃນອາຍຸ 37 ປີ, ລາວໄດ້ຕັດສິນໃຈຕິດຕາມຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງລາວແລະກັບຄືນໄປໂຮງຮຽນເພື່ອໄດ້ຮັບປະລິນຍາຕີສິລະປະຈາກ Middle Tennessee State University (MTSU).
ໃນປັດຈຸບັນ Randy ກໍາລັງກະກຽມສໍາລັບງານວາງສະແດງ solo ເດືອນກັນຍາ "ຍົນບິນ" ຢູ່ສະຫນາມບິນນານາຊາດ Nashville ແລະລວມຄໍາສັ່ງຈາກຫ້ອງວາງສະແດງຫຼາຍ. ພວກເຮົາໄດ້ໂອ້ລົມກັບລາວກ່ຽວກັບວິທີການທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງລາວຕໍ່ກັບການປຸກລະດົມ ແລະວິທີທີ່ລາວພົບຄວາມສຳເລັດໃນການເຮັດວຽກນອກສະຖານທີ່ສິລະປະພື້ນເມືອງ.
ຕ້ອງການເບິ່ງການເຮັດວຽກຂອງ Randy ເພີ່ມເຕີມບໍ? ເຂົ້າໄປເບິ່ງໄດ້ທີ່ Artwork Archive!
ເມື່ອໃດທີ່ເຈົ້າສົນໃຈການທາສີແບບ encaustic ທໍາອິດ ແລະເຈົ້າສ້າງເປັນຂອງຕົນເອງໄດ້ແນວໃດ?
ຂ້ອຍຮຽນຢູ່ MTSU. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າວິທະຍາໄລເພື່ອອອກແບບແລະກໍ່ສ້າງເຄື່ອງເຟີນີເຈີຂອງຕົນເອງ, ແຕ່ເນື່ອງຈາກວ່າບໍ່ມີລະດັບພິເສດສໍາລັບການນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າຮຽນແຕ້ມຮູບແລະປະຕິມາກໍາ. ຄັ້ງໜຶ່ງ, ໃນຫ້ອງຮຽນແຕ້ມຮູບ, ພວກເຮົາກຳລັງຫຼິ້ນກັບເຕັກນິກການປຸກລະດົມ.
ໃນເວລານັ້ນຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດຫຼາຍສິ່ງຂອງຈາກໄມ້ barn. ພວກເຮົາໄດ້ຮັບໂຄງການທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງເຮັດບາງສິ່ງບາງຢ່າງ 50 ເທື່ອ. ສະນັ້ນ ຂ້າພະເຈົ້າຈຶ່ງໄດ້ແກະສະຫຼັກສາງນ້ອຍ 50 ໂຕຈາກໄມ້ແກ, ເຮັດດ້ວຍຂີ້ເຜີ້ງ, ແລະໄດ້ໂອນຮູບດອກໄມ້, ມ້າ, ແລະສິ່ງຂອງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບກະສິກອນອື່ນໆຈາກວາລະສານ. ມີບາງສິ່ງບາງຢ່າງກ່ຽວກັບການແປພາສາຫມຶກທີ່ຈັບຕາຂອງຂ້ອຍ.
ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, ຂະບວນການຂອງຂ້ອຍໄດ້ປ່ຽນແປງ. ໂດຍປົກກະຕິ, ນັກສິລະປິນ encaustic ໃຊ້ຊັ້ນຂອງຂີ້ເຜີ້ງທີ່ມີເມັດສີ, ຮູບແຕ້ມ, ຮູບແຕ້ມ, ແລະສື່ປະສົມອື່ນໆ, ແລະສີໃນຂະນະທີ່ຂີ້ເຜີ້ງຮ້ອນ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເອົາຂັ້ນຕອນຫນຶ່ງ (ຫຼືເຕັກນິກ), ການໂອນ, ແລະຫັນມັນເຂົ້າໄປໃນທຸລະກິດຂອງຂ້ອຍ. ຂີ້ເຜີ້ງແມ່ນ melted ແລະນໍາໃຊ້ກັບກະດານ. ຫຼັງຈາກທີ່ມັນເຢັນ, ຂ້າພະເຈົ້າກ້ຽງອອກຂີ້ເຜີ້ງແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໂອນສີຈາກຫນ້າວາລະສານທີ່ນໍາມາໃຊ້ໃຫມ່. ຂີ້ເຜີ້ງແມ່ນພຽງແຕ່ຕົວຍຶດທີ່ແກ້ໄຂຫມຶກໃສ່ກະດານໄມ້ອັດ.
ແຕ່ລະຊິ້ນແມ່ນເປັນເອກະລັກເພາະວ່າມີຫຼາຍຕົວແປ. ຂ້າພະເຈົ້າຊື້ 10 ປອນຂອງຂີ້ເຜີ້ງທີ່ໃຊ້ເວລາແລະສີຂອງຂີ້ເຜີ້ງແຕກຕ່າງກັນຈາກສີເຫຼືອງອ່ອນຫາສີນ້ໍາອ່ອນເຖິງສີນ້ໍາຊ້ໍາ. ນີ້ອາດຈະສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ສີຂອງຫມຶກ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພະຍາຍາມຊອກຫານັກສິລະປິນອື່ນໆໂດຍໃຊ້ຂະບວນການນີ້, ແຕ່ບໍ່ເຄີຍພົບໃຜ. ສະນັ້ນຂ້ອຍໄດ້ສ້າງວິດີໂອເພື່ອແບ່ງປັນຂະບວນການຂອງຂ້ອຍອອນໄລນ໌ໂດຍຫວັງວ່າຈະໄດ້ຮັບການຕິຊົມບາງຢ່າງ.
ຮູບແຕ້ມຫຼາຍຮູບຂອງເຈົ້າສະແດງຮູບກະສິກຳ ແລະຊົນນະບົດ: ມ້າ, ສວນ, ງົວ ແລະດອກໄມ້. ວັດຖຸເຫຼົ່ານີ້ຢູ່ໃກ້ເຮືອນຂອງເຈົ້າບໍ?
ຂ້ອຍຍັງຖາມຕົນເອງຄໍາຖາມນີ້ຕະຫຼອດເວລາ. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່າມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການ nostalgia ສໍາລັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງ. ຂ້ອຍມັກດໍາລົງຊີວິດຢູ່ໃນຊົນນະບົດ. ຂ້ອຍເຕີບໃຫຍ່ຢູ່ Paducah, Kentucky, ພຽງແຕ່ຊົ່ວໂມງ, ແລະຕໍ່ມາຍ້າຍໄປ Nashville. ຄອບຄົວຂອງພັນລະຍາຂອງຂ້ອຍມີຟາມໃນ East Tennessee ທີ່ພວກເຮົາໄປຢ້ຽມຢາມເລື້ອຍໆແລະຫວັງວ່າຈະຍ້າຍໄປບ່ອນນັ້ນໃນມື້ຫນຶ່ງ.
ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ຂ້ອຍແຕ້ມແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງໃນຊີວິດຂອງຂ້ອຍ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ອ້ອມຮອບຂ້ອຍ. ຂ້ອຍມັກຈະເອົາກ້ອງຖ່າຍຮູບໄປນຳ ແລະຢຸດຖ່າຍຮູບຢູ່ສະເໝີ. ຕອນນີ້ຂ້ອຍມີຮູບຖ່າຍ 30,000 ຮູບທີ່ອາດຈະກາຍເປັນສິ່ງພິເສດໃນມື້ໜຶ່ງ. ຂ້ອຍຫັນໄປຫາເຂົາເຈົ້າຖ້າຂ້ອຍຕ້ອງການແຮງບັນດານໃຈສໍາລັບສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຢາກເຮັດຕໍ່ໄປ.
ບອກພວກເຮົາກ່ຽວກັບຂະບວນການສ້າງສັນ ຫຼືສະຕູດິໂອຂອງເຈົ້າ. ແມ່ນຫຍັງກະຕຸ້ນເຈົ້າໃຫ້ສ້າງ?
ຂ້ອຍຈໍາເປັນຕ້ອງກຽມພ້ອມກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະຕູດິໂອ. ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດພຽງແຕ່ເຂົ້າສູ່ລະບົບແລະໄປເຮັດວຽກໄດ້. ຂ້າພະເຈົ້າຈະມາແລະກະທັດຮັດຂຶ້ນທໍາອິດແລະເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າສິ່ງຂອງຢູ່ໃນສະຖານທີ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ມັນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຮູ້ສຶກສະບາຍໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າເປີດດົນຕີຂອງຂ້າພະເຈົ້າ, ຊຶ່ງສາມາດເປັນຫຍັງຈາກໂລຫະຫນັກກັບ jazz. ບາງຄັ້ງມັນໃຊ້ເວລາ 30 ນາທີຫາຫນຶ່ງຊົ່ວໂມງເພື່ອແກ້ໄຂທຸກຢ່າງ.
ໃນສະຕູດິໂອຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍມັກຮັກສາຮູບແຕ້ມຄູ່ສຸດທ້າຍຢູ່ໃກ້ໆ (ຖ້າເປັນໄປໄດ້). ໃນແຕ່ລະຮູບແຕ້ມຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍພະຍາຍາມກ້າວໄປອີກໜ້ອຍໜຶ່ງ. ດັ່ງນັ້ນບາງທີຂ້ອຍກໍາລັງພະຍາຍາມປະສົມປະສານໃຫມ່ຂອງສີຫຼືໂຄງສ້າງ. ການເບິ່ງຮູບແຕ້ມທີ່ຜ່ານມາຂອງຂ້ອຍຂ້າງຄຽງແມ່ນເປັນຮູບແບບທີ່ດີຂອງຄໍາຄຶດຄໍາເຫັນກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ເຮັດວຽກໄດ້ດີແລະສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຢາກຈະພະຍາຍາມແຕກຕ່າງກັນໃນຄັ້ງຕໍ່ໄປ.
ທ່ານມີຄໍາແນະນໍາສໍາລັບສິນລະປິນມືອາຊີບອື່ນໆບໍ?
ຂ້າພະເຈົ້າເປັນປົກກະຕິໄປຍ່າງສິລະປະແລະເຂົ້າຮ່ວມກິດຈະກໍາສິລະປະ. ແຕ່ການເວົ້າລົມກັບຄົນນອກວົງການສິລະປະແລະການມີສ່ວນຮ່ວມໃນຊຸມຊົນທ້ອງຖິ່ນໄດ້ຊ່ວຍຂ້ອຍຫຼາຍ. ຂ້ອຍມີການເຄື່ອນໄຫວຢູ່ໃນບາງກຸ່ມຊຸມຊົນ, ສະໂມສອນແລກປ່ຽນຕອນແລງ Donelson-Hermitage ແລະກຸ່ມທຸລະກິດທີ່ເອີ້ນວ່າ Leadership Donelson-Hermitage.
ດ້ວຍເຫດນີ້, ຂ້ອຍຈຶ່ງຮູ້ຈັກຄົນທີ່ບໍ່ມັກເກັບສິລະປະ, ແຕ່ຜູ້ທີ່ສາມາດຊື້ວຽກຂອງຂ້ອຍໄດ້ເພາະວ່າພວກເຂົາຮູ້ຈັກຂ້ອຍແລະຢາກສະຫນັບສະຫນູນຂ້ອຍ. ນອກຈາກນັ້ນ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບໂອກາດໃຫ້ແຕ້ມຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ວ່າ "In Concert" ຢູ່ເທິງກໍາແພງຂອງເຄື່ອງເຟີນີເຈີ Johnson ໃນ Donelson. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ມາພ້ອມກັບອົງປະກອບແລະແຕ້ມຮູບແຕ້ມຂອງຂ້າພະເຈົ້າກ່ຽວກັບກໍາແພງຫີນໃນຕາຂ່າຍໄຟຟ້າ. ພວກເຮົາມີສະມາຊິກຊຸມຊົນປະມານ 200 ຄົນໃສ່ສີໃນສ່ວນຂອງຕາຂ່າຍ. ຜູ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນຄັ້ງນີ້ລວມມີທຸກຄົນນັບແຕ່ນັກສິລະປິນ, ຄູອາຈານ ເຖິງເຈົ້າຂອງທຸລະກິດ. ມັນເປັນການຊຸກຍູ້ອັນໃຫຍ່ຫຼວງໃນການເຂົ້າໃຈຂ້ອຍໃນຖານະນັກສິລະປິນ.
ການເຊື່ອມຕໍ່ແລະໂອກາດທັງຫມົດເຫຼົ່ານີ້ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີງານວາງສະແດງຢູ່ສະຫນາມບິນນານາຊາດ Nashville ໃນເດືອນກັນຍາທີ່ເອີ້ນວ່າ Flying Solos. ຂ້ອຍຈະມີຝາໃຫຍ່ສາມຝາທີ່ຈະຫ້ອຍວຽກຂອງຂ້ອຍ. ມັນຈະເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີການເປີດເຜີຍຫຼາຍ. ນີ້ຈະເປັນຈຸດຫັນປ່ຽນອັນໃຫຍ່ຫລວງຕໍ່ໄປໃນການເຮັດວຽກງານສິລະປະຂອງຂ້າພະເຈົ້າ.
ຄໍາແນະນໍາຂອງຂ້ອຍແມ່ນເພື່ອມີສ່ວນຮ່ວມໃນຫຼາຍໆຢ່າງ. ຢ່າສຸມໃສ່ສະຕູດິໂອຫຼາຍຈົນຄົນລືມເຈົ້າມີຢູ່!
ຄວາມຜິດພາດທົ່ວໄປກ່ຽວກັບນັກສິລະປິນມືອາຊີບແມ່ນຫຍັງ?
ນັກສິລະປິນທີ່ມີຄວາມປາດຖະຫນາມັກຈະບໍ່ຮູ້ວ່າມັນເປັນການຍາກຫຼາຍປານໃດທີ່ຈະໄດ້ຮັບການສະແດງໂດຍຄັງ. ນີ້ແມ່ນວຽກ. ພວກເຮົາເຮັດໃນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຮັກ, ແຕ່ມັນຍັງເປັນວຽກທີ່ມີຄວາມຮັບຜິດຊອບ. ປະຈຸບັນວຽກງານຂອງຂ້ອຍຖືກສະແດງຢູ່ໃນຄັງຮູບໃນເຂດ Louisville ທີ່ເອີ້ນວ່າ Copper Moon Gallery. ມັນເປັນກຽດ. ແຕ່ເມື່ອທ່ານເຂົ້າ, ທ່ານຕ້ອງຕິດຕາມສິນຄ້າຄົງຄັງ. ຂ້ອຍບໍ່ພຽງແຕ່ສົ່ງຮູບສອງສາມຮູບແລະຍ້າຍໄປໂຄງການຕໍ່ໄປ. ເຂົາເຈົ້າຕ້ອງການວຽກໃໝ່ເປັນປະຈຳ.
ບາງຫ້ອງວາງສະແດງຂໍຮູບແຕ້ມທີ່ພວກເຂົາຄິດວ່າຈະເຫມາະສົມກັບລູກຄ້າຂອງພວກເຂົາທີ່ດີທີ່ສຸດ. ມັນຂຶ້ນກັບປະເພດຂອງຄັງຮູບທີ່ເຈົ້າຢູ່ໃນ. ຖ້າຂ້ອຍສ້າງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຂ້ອຍຄິດວ່າເຢັນ, ມັນມັກຈະຄືກັນ. ແຕ່ຫຼັງຈາກນັ້ນຫ້ອງວາງສະແດງຈະຕ້ອງການປະເພດນີ້ຫຼາຍຂຶ້ນເພາະວ່າລູກຄ້າຂອງພວກເຂົາມັກມັນ. ບໍ່ແມ່ນສະຖານະການທີ່ເຫມາະສົມ, ແຕ່ບາງຄັ້ງເຈົ້າຕ້ອງເສຍສະລະບາງສິ່ງບາງຢ່າງ.
ຢູ່ເທິງສຸດຂອງຄວາມຮັບຜິດຊອບທັງຫມົດຂອງການສ້າງສິລະປະ, ທ່ານກໍ່ຄວນຊອກຫາໂອກາດອື່ນໆເພື່ອສະແດງວຽກງານຂອງທ່ານ, ປັບປຸງຄໍາຖະແຫຼງຂອງສິລະປິນແລະຊີວະປະຫວັດ, ແລະລາຍຊື່ຍັງດໍາເນີນຕໍ່ໄປ. ການເປັນນັກສິລະປິນແມ່ນງ່າຍ. ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍເຮັດວຽກຫນັກຫຼາຍໃນຊີວິດຂອງຂ້ອຍ!
ທ່ານຕ້ອງການໃຫ້ທຸລະກິດສິລະປະຂອງເຈົ້າຖືກຈັດຕັ້ງຄືກັບ Randy's ບໍ? ສໍາລັບການທົດລອງໃຊ້ຟຣີ 30 ມື້ຂອງ Artwork Archive.
ອອກຈາກ Reply ເປັນ