Art Archive ສິລະປິນທີ່ແນະນໍາ: Lawrence W. Lee

ພົບກັບນັກສິລະປິນຈາກຄັງເກັບສິລະປະ. ຕົ້ນສະບັບທີ່ແທ້ຈິງ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກດີທີ່ສຸດສໍາລັບຮູບພາບ shamanistic ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງລາວ, Lawrence paints ສໍາລັບ fans ຂອງສິລະປະຕາເວັນຕົກສຽງໃຕ້ໃນສະຕູດິໂອຂອງລາວໃນ Arizona. ຍີ່ຫໍ້ທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ຮັບຮູ້ໄດ້ທັນທີບໍ່ແມ່ນອຸບັດຕິເຫດ. ນັກທຸລະກິດທີ່ສະຫລາດນີ້ເຂົ້າໃຈຜູ້ຊົມຂອງລາວແລະໄປເພື່ອຕອບສະຫນອງຄວາມມັກຂອງພວກເຂົາ. ວຽກງານຂອງ Lawrence ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງສີສັນ ແລະຫົວຂໍ້ຂອງພາກຕາເວັນຕົກສຽງໃຕ້ຂອງອາເມລິກາ ໃນຄວາມລຶກລັບ ແລະວິເສດທັງໝົດຂອງມັນ. ວິທີການຍຸດທະສາດອັນສະຫຼາດ, ທາງດ້ານສິລະປະນີ້ເຮັດໃຫ້ Lawrence ສາມາດຫາເງິນລ້ຽງຊີບພຽງແຕ່ເປັນຈິດຕະນາການນັບຕັ້ງແຕ່ປີ 1979, ຂາຍຮູບແຕ້ມທີ່ມີມູນຄ່າຫຼາຍລ້ານໂດລາ.

ແຫຼ່ງທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດຂອງຄໍາແນະນໍາດ້ານສິລະປະທີ່ບໍ່ມີຄ່າ, Lawrence ແບ່ງປັນວິທີທີ່ລາວສ້າງສິລະປະທີ່ຜູ້ຊື້ຕ້ອງການ, ບໍ່ວ່າຈະເປັນໂດຍການຄົ້ນຄວ້າຖານລູກຄ້າຂອງລາວຢ່າງລະມັດລະວັງຫຼືການພັດທະນາແບບຂອງລາວໃນຂະນະທີ່ຕະຫຼາດມີການປ່ຽນແປງ.

ຕ້ອງການເບິ່ງຜົນງານຂອງ Lawrence W. Lee ເພີ່ມເຕີມບໍ? ຢ້ຽມຢາມມັນ.

1. ຮູບພາບຂອງ shamans ແລະຮູບພາບຂອງຕາເວັນຕົກສຽງໃຕ້ຂອງອາເມລິກາໃນວຽກງານຂອງທ່ານ. ເຈົ້າໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກບ່ອນໃດ ແລະສະຖານທີ່ທີ່ເຈົ້າອາໄສຢູ່ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຮູບແບບຂອງເຈົ້າແນວໃດ?

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ມີ​ຊີ​ວິດ​ຫຼາຍ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໃນ Tucson, Arizona. ຂ້ອຍ​ໄດ້​ຍ້າຍ​ມາ​ທີ່​ນີ້ ຕອນ​ຂ້ອຍ​ມີ​ອາຍຸ 10 ປີ ແລະ​ໄດ້​ເຂົ້າ​ຮຽນ​ຢູ່​ມະຫາວິທະຍາ​ໄລ Northern Arizona. ຢູ່ທີ່ນັ້ນຂ້ອຍໄດ້ຮູ້ຈັກເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບວັດທະນະທໍາ Navajo ແລະ Hopi. ຕອນ​ທີ່​ຂ້ອຍ​ເປັນ​ນັກ​ຮຽນ​ຈົບ​ຊັ້ນ​ສູງ, ເພື່ອນ​ຮ່ວມ​ຫ້ອງ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ແມ່ນ Hopi ທີ່​ເກີດ​ຢູ່​ເມືອງ Second Mesa ແລະ​ຍັງ​ມີ​ເມຍ​ແລະ​ລູກ. ໃນບາງເວລາ, ລາວ ແລະ ຂ້ອຍໄດ້ເຂົ້າໄປໃນລົດກະບະເກົ່າຂອງລາວ ແລະ ຂັບລົດຜ່ານທົ່ງພຽງຂອງພາກເຫນືອຂອງລັດອາຣິໂຊນາ ໃນຕອນເຊົ້າມືດຂອງຍາມເຊົ້າຜ່ານສະຖານທີ່ມະຫັດສະຈັນທີ່ສຸດ. ພັນລະຍາຂອງລາວມີຄວາມເມດຕາພໍທີ່ຈະແບ່ງປັນເລື່ອງລາວຈາກປະເພນີ Hopi ກັບຂ້ອຍ, ເຊັ່ນເລື່ອງຂອງ Spider Woman ທີ່ສອນຄົນກ່ຽວກັບການທໍຜ້າ. ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່ານັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທັນທີສໍາລັບສິ່ງທີ່ຂ້ອຍກໍາລັງເຮັດ, ແຕ່ຂ້ອຍຈະບໍ່ມີວັນລືມຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ໄຫລຜ່ານຂ້ອຍໃນຂະນະທີ່ພວກເຮົາຂັບລົດຜ່ານເສັ້ນທາງທະເລຊາຍທີ່ຍາວໄກທີ່ມີເມສາສີມ່ວງຢູ່ໃນໄລຍະໄກ, ຄືກັບສີທອງທໍາອິດ. ຂອງແສງຕາເວັນ. ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນທີ່ຈະບຸກໂຈມຕີອ້ອມຂ້າງຂອງພວກເຮົາ. ຮູບ​ພາບ​ດັ່ງ​ກ່າວ​ມີ​ຄວາມ​ເຂັ້ມ​ແຂງ​ທີ່​ມັນ​ໄດ້​ຢູ່​ກັບ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ທົດ​ສະ​ວັດ​.

​ເມື່ອ​ຂ້າພະ​ເຈົ້າ​ເລີ່​ມສະ​ແດງ​ສິລະ​ປະ​ຄັ້ງ​ທຳ​ອິດ, ຂ້າພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ແຕ້ມ​ຮູບ​ຄົນ. ຂ້ອຍຄິດວ່າຂ້ອຍເຮັດສິ່ງທີ່ດີ, ແຕ່ຄົນຢູ່ໃນງານວາງສະແດງສິລະປະເວົ້າວ່າ, "ເປັນຫຍັງຂ້ອຍຈຶ່ງຕ້ອງການຄົນທີ່ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ຈັກຫ້ອຍຢູ່ເທິງຝາຂອງຂ້ອຍ?" ເທົ່າທີ່ຂ້ອຍໄດ້ໂຕ້ຖຽງ, ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຂາຍຮູບແຕ້ມໄດ້. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈື່​ໄດ້ - ຜ່ານ​ການ haze ຂອງ​ທົດ​ສະ​ວັດ - ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຢູ່​ໃນ​ຫ້ອງ​ດໍາ​ລົງ​ຊີ​ວິດ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈົ່ມ​ເຖິງ​ສະ​ຖາ​ນະ​ການ​ທີ່​ໂສກ​ເສົ້າ​ນີ້​ແລະ​ເບິ່ງ​ຮູບ​ຮ່າງ​ຂອງ​ແມ່​ຍິງ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ມາ​ຈາກ​ຄັງ​. ຂ້ອຍຢູ່ທິດຕາເວັນຕົກສຽງໃຕ້, ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍຈຶ່ງຕັດສິນໃຈເພີ່ມທິດຕາເວັນຕົກສຽງໃຕ້ເລັກນ້ອຍໃນຮູບ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເອົາ​ປາກ​ກາ​ໃສ່​ຜົມ​ຂອງ​ນາງ​ແລະ​ເອົາ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ບ່ອນ​ຮູບ​ພາບ. ຂາຍໃນຫນຶ່ງອາທິດ. ບົດຮຽນຈາກເຫດການນີ້ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ - ທັນທີທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເພີ່ມບາງສິ່ງບາງຢ່າງເຊັ່ນຊາວອິນເດຍອາເມລິກາ - ຮູບພາບໄດ້ກາຍເປັນຄວາມປາຖະຫນາ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮັບ​ຮູ້​ວ່າ ປະ​ຊາ​ຊົນ​ທີ່​ມາ Tucson, ບໍ່​ວ່າ​ຈະ​ມາ​ຢ້ຽມ​ຢາມ ຫຼື ການ​ດຳ​ລົງ​ຊີ​ວິດ, ມີ​ຫຼາຍ​ສິ່ງ​ທີ່​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທຳ​ອິນ​ເດຍ​ອາ​ເມ​ລິ​ກາ. ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງຕັດສິນໃຈໃນປັດຈຸບັນທີ່ຂ້າພະເຈົ້າພົບເຫັນວ່າຂ້າພະເຈົ້າສາມາດປ່ຽນຮູບແຕ້ມທີ່ບໍ່ຕ້ອງການເຂົ້າໄປໃນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງວັດທະນະທໍາ romanticized ທີ່ປະຊາຊົນສາມາດເອົາໄປເຮືອນ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຕ້ອງ​ເຂົ້າ​ໃຈ​ວ່າ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຕ້ອງ​ການ​ທີ່​ຈະ​ເດີນ​ທາງ​ນີ້​ຫຼື​ບໍ່, ແລະ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຕັດ​ສິນ​ໃຈ​ວ່າ​ມັນ​ຄຸ້ມ​ຄ່າ. ໂດຍການເພີ່ມ feathers, beads, ແລະສາຍຄໍກະດູກ, ຂ້າພະເຈົ້າສາມາດແຕ້ມຮູບຂອງບຸກຄົນທີ່ຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການແຕ້ມ, ແລະເບິ່ງຄືວ່າເປັນລາຄາຂະຫນາດນ້ອຍທີ່ຈະຈ່າຍ. ອຸປະກອນປັບປຸງຕົວເລກທີ່ຂ້ອຍເຮັດແລະກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງຄວາມຄິດຂອງຂ້ອຍກ່ຽວກັບຕົວເລກເຫຼົ່ານັ້ນ, ແລະບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນວິທີການເພີ່ມຄວາມໂຫດຮ້າຍ. ຂ້ອຍຫາເງິນໄດ້ດີຕັ້ງແຕ່ປີ 1979 ແລະຂາຍຮູບແຕ້ມໄດ້ຫຼາຍລ້ານໂດລາ.

2. ວຽກງານສ່ວນໃຫຍ່ຂອງເຈົ້າແມ່ນຄວາມມົວໝອງລະຫວ່າງຄວາມເປັນຈິງ ແລະ ຄວາມບໍ່ແນ່ນອນ. ເປັນຫຍັງເຈົ້າຈຶ່ງປະສົມອົງປະກອບ ແລະເຈົ້າຄົ້ນພົບຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງຂອງເຈົ້າໄດ້ແນວໃດ?

ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າວິທະຍາໄລໃນຊຸມປີ 1960, ແລະໃນຊຸມປີ 1960, ຖ້າເຈົ້າກໍາລັງກະກຽມສໍາລັບປະລິນຍາຕີສິລະປະ, ເຈົ້າຄາດວ່າຈະເຮັດວຽກທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນຫຼືບໍ່ແມ່ນຈຸດປະສົງ. ວຽກງານທີ່ເປັນຕົວເລກຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນວັດຖຸບູຮານ, ມັນບໍ່ທັນສະ ໄໝ ພຽງພໍ. ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງທີ່ຕ້ອງການທີ່ຈະເວົ້າກ່ຽວກັບຕົວເລກຂອງມະນຸດໄດ້ຖືກເວົ້າແລ້ວແລະບໍ່ສໍາຄັນອີກຕໍ່ໄປ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ດຶງ​ດູດ​ຊີ​ວິດ​ຄື​ກັນ​ກັບ​ທຸກ​ຄົນ, ແຕ່​ບໍ່​ໄດ້​ເຮັດ​ວຽກ​ທີ່​ເປັນ​ຕົວ​ເລກ​ທີ່​ສຳ​ຄັນ ເພາະ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈະ​ຖືກ​ເຍາະ​ເຍີ້ຍ​ໃນ​ຫ້ອງ​ຮຽນ ແລະ​ບໍ່​ໄດ້​ຮັບ​ໃບ​ປະ​ລິນ​ຍາ​ຕີ. ແຕ່ທັນທີຫຼັງຈາກຮຽນຈົບ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບຄະນະກໍາມະການຈາກຫົວຫນ້າຫ້ອງສະຫມຸດຂອງມະຫາວິທະຍາໄລ Northern Arizona ເພື່ອເຮັດໃຫ້ຮູບແຕ້ມຫົກແຕ້ມສໍາລັບຫໍສະຫມຸດໃຫມ່ທີ່ກໍາລັງກໍ່ສ້າງ. ຂ້ອຍຫາກໍ່ຈົບປະລິນຍາຕີສິລະປະສາດຂອງຂ້ອຍແລະບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງກັງວົນກ່ຽວກັບການເຮັດໃຫ້ອາຈານພໍໃຈ, ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍຈຶ່ງຕັດສິນໃຈສ້າງຮູບພາບທີ່ເປັນຕົວເລກແບບວ່າງໆໂດຍອີງໃສ່ບົດກະວີ Kubla Khan ຂອງ Coleridge.

ນັ້ນແມ່ນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ, ແລະຂ້ອຍຄິດວ່າຂ້ອຍມີລັກສະນະທີ່ແປກປະຫຼາດສະເໝີ. ເມື່ອຫລາຍປີຜ່ານໄປ, ຕົວເລກດັ່ງກ່າວໄດ້ດໍາເນີນຊີວິດຂອງຕົນເອງ. ຕາມໂຄງສ້າງ, ພວກມັນໄດ້ກາຍເປັນຕົວເລກທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທາງກາຍຍະສາດ, ເຊິ່ງຂ້ອຍເອີ້ນວ່າເກືອບມະນຸດ. ເມື່ອບໍ່ດົນມານີ້ ຂ້ອຍໄດ້ມີໂອກາດເບິ່ງບາງສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເຮັດຢູ່ໃນວິທະຍາໄລ ແລະຫຼັງຈາກຮຽນຈົບບໍ່ດົນ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຕົກ​ຕະ​ລຶງ​ທີ່​ໄດ້​ເຫັນ​ວົງ​ມົນ​ນ້ອຍ, ຟອງ, whorls, whorls, ແລະ​ຮູບ​ຮ່າງ​ຂອງ​ພວກ​ເຂົາ​ທີ່​ສູງ​ເກີນ​ໄປ​ແລະ​ມີ​ບ່າ​ແຄບ​ຫຼື​ກວ້າງ​ເກີນ​ໄປ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ມີ​ຄວາມ​ຄິດ​ເຫັນ​ວ່າ​ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ໄດ້​ຊຶມ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ຈິດ​ໃຈ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ທັງ​ຫມົດ​ປີ​ທີ່​ຜ່ານ​ມາ. ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ວ່າຂ້ອຍຮ້ອງເພງດຽວກັນຕະຫຼອດເວລານີ້, ພຽງແຕ່ເພີ່ມຄໍາສັບໃຫມ່ແລະຂໍ້ໃຫມ່.

3. ແມ່ນຫຍັງທີ່ເປັນເອກະລັກຢູ່ໃນພື້ນທີ່ສະຕູດິໂອຂອງເຈົ້າ ຫຼືຂະບວນການສ້າງສັນ?

ມັນມັກຈະເວົ້າວ່າເສັ້ນທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນຮູບແຕ້ມແມ່ນເສັ້ນທໍາອິດ, ເພາະວ່າທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນເຊື່ອມຕໍ່ກັບມັນ. ຂ້າ ພະ ເຈົ້າ ໃຊ້ ໄມ້ ຂະ ຫນາດ ນ້ອຍ ຂອງ ຖ່ານ grapevine. ເຄືອບໍ່ປ່ຽນເປັນຂີ້ເທົ່າ, ແຕ່ປ່ຽນເປັນຖ່ານເມື່ອຖືກເຜົາ, ຖ້າບໍ່ມີອົກຊີເຈນພຽງພໍສໍາລັບການເຜົາໃຫມ້ສົມບູນ. ຂ້ອຍໃຊ້ອຸປະກອນອື່ນໆແຕ່ເລີ່ມໃຊ້ເຄື່ອງນີ້ຢູ່ໃນວິທະຍາໄລ. ຂ້ອຍໃຊ້ມັນເພື່ອສ້າງເສັ້ນທໍາອິດແລະໃນຕອນທ້າຍຂອງຮູບແຕ້ມ. ຖ້າມີຄົນມາໃນຕອນກາງຄືນແລະລັກຖ່ານຂອງຂ້ອຍຈາກເຄືອ, ຂ້ອຍຈະບໍ່ສາມາດແຕ້ມຮູບອື່ນໄດ້. ນີ້ແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ຂ້ອຍຮູ້ດີທີ່ສຸດ. ໃນເວລາທີ່ທ່ານໃຊ້ບາງສິ່ງບາງຢ່າງສໍາລັບທົດສະວັດ, ມັນກາຍເປັນການຂະຫຍາຍຕົວທ່ານເອງ.

ເມື່ອສິ່ງຕ່າງໆປ່ຽນແປງ, ເຊັ່ນວ່າຜູ້ຜະລິດຜ້າໃບປ່ຽນຜູ້ສະຫນອງຜ້າຝ້າຍ, ຫຼືເມື່ອພວກເຂົາຍືດຜ້າໃບແຕກຕ່າງກັນຫຼືໃຊ້ primer ໃຫມ່, ມັນໃຊ້ເວລາຫຼາຍອາທິດເພື່ອປັບຕົວແລະບາງຄັ້ງຂ້ອຍກໍ່ເຮັດບໍ່ໄດ້. ບາງຄັ້ງຂ້ອຍຕ້ອງຂັດມັນລົງຫຼືເພີ່ມຊັ້ນຂອງ plaster ຫຼາຍ. ເປັນເວລາຫຼາຍປີທີ່ຂ້ອຍໄດ້ໃຊ້ແປງ, ຕົວເລກ ແລະຮູບແບບດຽວກັນເພື່ອເຊັນຊື່ຂອງຂ້ອຍໃສ່ຮູບແຕ້ມຂອງຂ້ອຍ. ມັນແມ່ນການຂະຫຍາຍມືຂອງຂ້ອຍ. ເມື່ອ​ຂ້ອຍ​ເລີ່ມ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ອີກ​ເທື່ອ​ໜຶ່ງ​ຫຼັງ​ຈາກ​ບໍານານ​ແລ້ວ, ຂ້ອຍ​ບໍ່​ສາມາດ​ຊອກ​ຫາ​ແປງ​ເຫຼົ່າ​ນັ້ນ​ໄດ້​ອີກ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ແຕ້ມ​ຮູບ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ສອງ​ປີ​ໃນ​ປັດ​ຈຸ​ບັນ​ແລະ​ມັນ​ຍັງ​ຍາກ​ສໍາ​ລັບ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ທີ່​ຈະ​ຂຽນ​ຊື່​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເພາະ​ວ່າ​ແປງ​ແມ່ນ​ບໍ່​ຄື​ກັນ​ອີກ​ແລ້ວ. ມັນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍບ້າ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຍັງ sketch - ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ແປງ​ແຫ້ງ​ທີ່​ອອກ​ເປັນ​ສີ e ພຽງ​ເລັກ​ນ້ອຍ​ໃນ​ຮ່ອມ​ພູ​ຂອງ weave ໄດ້​. ນີ້ແມ່ນການຂັດແທ້ໆ, ແລະເມື່ອທ່ານຂັດດ້ວຍແປງ, ທ່ານຈະສູນເສຍຄວາມຫມາຍ. ລາວນຸ່ງເສື້ອອອກ. ແປງທີ່ຂ້ອຍມັກທີ່ສຸດແມ່ນດີເລີດສໍາລັບຂ້ອຍ. ຖ້າຂ້ອຍຕ້ອງເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍແປງແຫຼມ, ຂ້ອຍຈະບໍ່ສາມາດເຮັດສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເຮັດໄດ້.

4. ທ່ານໃຫ້ບໍລິການທັງຜູ້ຊື້ສິນລະປະທີ່ຢູ່ອາໄສ ແລະສາທາລະນະ. ມັນສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ອາຊີບຂອງເຈົ້າແນວໃດ ແລະເຈົ້າເຂົ້າມາໃນສິລະປະສາທາລະນະແນວໃດ?

ການແຍກສາທາລະນະແລະເອກະຊົນຢູ່ໃນເວັບໄຊທ໌ຂອງຂ້ອຍແມ່ນການອອກແບບທີ່ຂ້ອຍຕັດສິນໃຈໃຊ້ສອງສາມເດືອນກ່ອນຫນ້ານີ້, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຈິງທີ່ວ່າບໍລິສັດແລະທຸລະກິດໄດ້ຊື້ວຽກຂອງຂ້ອຍຫລາຍປີ. IBM ຊື້ຫົກຊິ້ນຂອງຂ້ອຍໃນກາງປີ 1970s. ຫຼາຍບໍລິສັດ ແລະສະຖານທີ່ສາທາລະນະໄດ້ຊື້ພວກມັນ. ຜູ້ຊື້ຕ້ອງມີຄວາມກ້າຫານຫຼາຍເພາະວ່າຮູບແຕ້ມຂອງຂ້ອຍມີຄວາມເຂັ້ມຂົ້ນແລະປະເຊີນຫນ້າ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮຽນຮູ້ຢູ່ໃນວິທະຍາໄລວ່າທ່ານບໍ່ຄວນເອົາໃຈໃສ່ອົງປະກອບຂອງທ່ານຫຼືໃຊ້ສີດໍາ. ແຕ່ຂ້ອຍຕ້ອງບໍ່ສົນໃຈກົດລະບຽບເຫຼົ່ານັ້ນເພື່ອໃຫ້ຂ້ອຍສາມາດເຮັດສິ່ງທີ່ຢູ່ໃນຫົວຂອງຂ້ອຍ - ສັດທີ່ປະເຊີນຫນ້າເຫຼົ່ານີ້. ໃນຊຸມປີ 1970, ໃນເວລາທີ່ການເຮັດວຽກຂອງຂ້ອຍໄດ້ອອກໄປ, ລູກຄ້າຕົ້ນຕໍຂອງຂ້ອຍແມ່ນຜູ້ພັດທະນາອະສັງຫາລິມະສັບທີ່ຂີ້ຕົວະ, ອຸດົມສົມບູນແລະມີຄວາມຄິດເຫັນຫຼາຍໃນພາກຕາເວັນຕົກສຽງໃຕ້. ເຂົາເຈົ້າມັກຊື້ຮູບແຕ້ມຂອງຂ້ອຍ ແລະວາງຕົວທີ່ແຂງແຮງທີ່ສຸດຢູ່ໂຕະຂອງເຂົາເຈົ້າ ເພື່ອເພີ່ມກໍາລັງຂອງເຂົາເຈົ້າ ແລະຂົ່ມຂູ່ຜູ້ທີ່ຢູ່ຕໍ່ໜ້າໂຕະ. ໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1980, ມີວິກິດການເງິນຝາກປະຢັດ ແລະ ສິນເຊື່ອ, ຄືກັບວິກິດການທະນາຄານທີ່ພວກເຮົາຫາກໍ່ປະສົບ. ຄົນຫຼິ້ນໄວແລະ carelessly ໂດຍກົດລະບຽບ. ທັນໃດນັ້ນ, ນັກພັດທະນາມະຫາເສດຖີເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ມີເງິນສິ້ນສ່ວນ ແລະແລ່ນອອກຈາກພະແນກຍຸຕິທຳ.

ທັນໃດນັ້ນ, ການຂາຍຂອງຂ້ອຍເກືອບຈະຫາຍໄປ. ແຕ່ຂ້ອຍຮູ້ວ່າເງິນບໍ່ໄດ້ໄປໃສ: ຄົນອື່ນມີມັນ. ແລະຂ້ອຍໄດ້ຕັດສິນໃຈວ່າຕອນນີ້ມັນຄວນຈະຢູ່ໃນມືຂອງທະນາຍຄວາມຂອງນັກພັດທະນາ. ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຄິດກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ທະນາຍຄວາມຕ້ອງການຢູ່ໃນຫ້ອງການຂອງພວກເຂົາ. ພວກເຂົາຈະຕ້ອງການບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເບິ່ງໄປສູ່ອະນາຄົດທີ່ສົດໃສແລະການຕັ້ງຖິ່ນຖານຂະຫນາດໃຫຍ່. ຂ້ອຍໄດ້ພະຍາຍາມສຸດຄວາມສາມາດເພື່ອຕອບສະໜອງຄວາມປາຖະໜາໃນຈິນຕະນາການຂອງຂ້ອຍໃນສ່ວນຂອງທະນາຍຄວາມ ແລະປ່ຽນຕົວເລກຂອງຂ້ອຍຄືນ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ດຶງພວກເຂົາຈາກດ້ານຫລັງ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ສາ​ມາດ​ເຮັດ​ໄດ້​ເນື່ອງ​ຈາກ​ວ່າ​ທຸກ​ປະ​ເພດ​ຂອງ​ພິ​ທີ​ຂອງ​ອິນ​ເດຍ​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ​ເຄື່ອງ​ນຸ່ງ​ທີ່​ປະ​ເສີດ​. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ລໍຖ້າຢ່າງຈະແຈ້ງສໍາລັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ແລະມັນຄວນຈະເປັນອະນາຄົດທີ່ສົດໃສ. ທັນທີທີ່ຂ້ອຍເຮັດແບບນັ້ນ, ຮູບແຕ້ມຂອງຂ້ອຍກໍ່ເລີ່ມຂາຍອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ຫຼັງ​ຈາກ​ສອງ​ສາມ​ປີ​ແລະ​ຫຼັງ​ຈາກ​ທີ່​ປະ​ຊາ​ຊົນ​ພຽງ​ພໍ​ຖາມ​, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຮັບ​ຕົວ​ເລກ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ກັບ​ຄືນ​ໄປ​ບ່ອນ​.

5. ເປັນຫຍັງເຈົ້າຈຶ່ງເລີ່ມແຕ້ມຮູບພູມສັນຖານ ແລະ ຍັງມີຊີວິດຢູ່ພາຍຫຼັງທີ່ເກືອບຖືກທາສີ shamans?

ຮູບແຕ້ມຂອງຂ້ອຍມີຄວາມເຂັ້ມຂຸ້ນຫຼາຍ ແລະເກືອບທັງໝົດລ້ວນແຕ່ມີການປະເຊີນໜ້າກັບຕາ. ໃນຫຼາຍໆກໍລະນີ, ປະຊາຊົນບໍ່ເຊື່ອວ່າມັນເຫມາະສົມກັບສະຖານທີ່ສາທາລະນະ, ດັ່ງນັ້ນເປັນຄັ້ງທໍາອິດໃນຮອບ 40 ປີ, ຂ້ອຍເຮັດພູມສັນຖານອີກເທື່ອຫນຶ່ງ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ຄົ້ນ​ພົບ​ບາງ​ສ່ວນ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຕ້ອງ​ກົດ​ດັນ​ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ດໍາ​ເນີນ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ. ຂ້ອຍຕ້ອງຊັກຊວນໃຫ້ຄົນຮູ້ວ່າມັນບໍ່ເປັນຫຍັງທີ່ຈະຮັກ Lawrence Lee, ຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ອອກສຽງເປັນ shamanistic quasi-American Indian. ຕັ້ງ​ແຕ່​ປີ 1985 ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ເປັນ​ຈິດ​ຕະ​ນາ​ການ​ແລະ​ສະ​ມາ​ຊິກ​ຂອງ​ເອ​ກະ​ຊົນ Mountain Oyster Club. ມັນ​ໄດ້​ຖືກ​ສ້າງ​ຕັ້ງ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ປີ 1948 ໂດຍ​ກຸ່ມ​ນັກ​ຫຼິ້ນ​ໂປ​ໂລ​ໄວ​ຫນຸ່ມ​ທີ່​ຮັ່ງ​ມີ​ທີ່​ໄດ້​ຕັດ​ສິນ​ໃຈ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ຕ້ອງ​ການ​ທີ່​ຈະ​ເປັນ​ເຈົ້າ​ຂອງ​ສະ​ຖານ​ທີ່​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​. ພວກເຂົາມັກສິລະປະຕາເວັນຕົກສຽງໃຕ້, ໂດຍສະເພາະແມ່ນສິລະປະ cowboy. ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການສະແດງສິລະປະປະຈໍາປີເພື່ອຫາເງິນ, ແລະມັນປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍທີ່ມັນດຶງດູດນັກສິລະປິນແລະງົວຄວາຍທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຕາເວັນຕົກສຽງໃຕ້ຈໍານວນຫນຶ່ງ. ຖ້າເຈົ້າບໍ່ມີວຽກເຮັດຢູ່ MO, ເຈົ້າບໍ່ມີຫຍັງເລີຍ.

ໃນຊຸມປີ 1980, ສະມາຊິກຜູ້ກໍ່ຕັ້ງສ່ວນໃຫຍ່ໄດ້ປະຖິ້ມຫຼືເສຍຊີວິດ, ແລະຜູ້ຊາຍຄົນຫນຶ່ງກໍາລັງຕັດສິນໃຈວ່າໃຜຈະເຂົ້າຮ່ວມໃນການສະແດງ. ເຈົ້າຕ້ອງເຂົ້າໄປໃນສາຍຂອງຜູ້ຊາຍຄົນນີ້ເພື່ອໃຫ້ລາວສາມາດໂທຫາເຈົ້າແລະມາທີ່ຫ້ອງສະຕູດິໂອຂອງເຈົ້າ. ໃນຈຸດນີ້, ລາວຈະຕັດສິນໃຈສຸດທ້າຍ. ພວກເຂົາເຈົ້າມີການສະແດງປະຈໍາປີທີ່ຍັງດີຫຼາຍແຕ່ສ່ວນຫຼາຍແມ່ນການເຮັດວຽກ cowboy. ແຕ່ວຽກງານຂອງຂ້ອຍແມ່ນໃຫຍ່ເກີນໄປແລະແປກເກີນໄປ. ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍເຂົ້າໃຈວ່າເປັນຫຍັງລາວຈຶ່ງຕັດສິນໃຈປ່ອຍໃຫ້ຂ້ອຍເຂົ້າ. ສະນັ້ນ ປີນີ້ຂ້ອຍຈຶ່ງຕັດສິນໃຈເຮັດບາງສິ່ງທີ່ພິເສດຫຼາຍສຳລັບຄົນທີ່ໄປ MoD ທຸກໆປີ. ມັນເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຄິດກ່ຽວກັບເກີບແລະ spurs. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຕ້ອງ​ນໍາ​ໃຊ້​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ດ້ານ​ສິ​ລະ​ປະ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ກັບ​ວິ​ຊາ​ສະ​ເພາະ​ນີ້​. ໃນທຸກພາກສ່ວນເຫຼົ່ານີ້, ຂ້ອຍເອົາຊຸດຍ່ອຍຂອງຮູບແບບໃຫຍ່ກວ່າ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ສາ​ມາດ​ສຸມ​ໃສ່​ທາງ​ລຸ່ມ​ຂອງ​ເກີບ, stirrup, ຫຼື​ສ່ວນ spur ຂອງ saddle ໄດ້​ເພາະ​ວ່າ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຄິດ​ວ່າ. ປົກກະຕິແລ້ວຂ້ອຍພະຍາຍາມລວມເອົາຄວາມບໍ່ສະຫຼາດທາງດ້ານສະຕິປັນຍາເຂົ້າໃນວຽກງານຂອງຂ້ອຍ, ເຊັ່ນ: ຟອງ ຫຼື ຜີເສື້ອ, ແລະຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍຮູ້ວ່າຈະເກີດຫຍັງຂຶ້ນຕໍ່ໄປ. ການເຂົ້າໄປໃນພາກສະຫນາມນີ້ແມ່ນການຕັດສິນໃຈທາງທຸລະກິດແລະເກີດມາຈາກຄວາມເຊື່ອທີ່ວ່າ, ໃນຕອນທ້າຍຂອງການເຮັດວຽກຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍສາມາດແຕ້ມຮູບທີ່ດີທີ່ບໍ່ແມ່ນ shamanistic.

6. ສິລະປະຂອງເຈົ້າຖືກລວບລວມຢູ່ທົ່ວທຸກມຸມໂລກໃນບ່ອນຕ່າງໆເຊັ່ນ: ຍີ່ປຸ່ນ, ຈີນ ແລະທົ່ວເອີຣົບ. ເຈົ້າໄດ້ເຮັດຂັ້ນຕອນໃດແດ່ເພື່ອຂາຍສິລະປະນອກພວກເຮົາ ແລະໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຈາກສາກົນ?

ໂດຍແລະຂະຫນາດໃຫຍ່, ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງເອົາບາດກ້າວດຽວຢູ່ນອກ Tucson ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ເພາະວ່ານີ້ແມ່ນສະຖານທີ່ສໍາລັບນັກທ່ອງທ່ຽວຈາກທົ່ວໂລກໃນສິດທິຂອງຕົນເອງ. Arizona ມີ Monument Valley, Grand Canyon, ແລະ Old Pueblo. ຜູ້ຄົນມາທີ່ນີ້ຈາກທົ່ວທຸກມຸມໂລກ ແລະຢາກຈະໄປເຮືອນ magic ບາງອັນ, ສະນັ້ນສິລະປະຂອງຂ້ອຍຈຶ່ງສົມບູນແບບ. ຂ້າພະເຈົ້າຊອກຫາຈາກຫ້ອງວາງສະແດງຫຼືຫມູ່ເພື່ອນຂອງຫມູ່ເພື່ອນວ່ານັກສະສົມຕ່າງປະເທດມີຫນຶ່ງໃນວຽກງານຂອງຂ້ອຍ. ບາງຄົນຈະເວົ້າວ່າ: "ໂດຍວິທີທາງການ, ຄັງນີ້ກໍາລັງສົ່ງຫນຶ່ງຂອງວຽກງານຂອງເຈົ້າໄປໃຫ້ຄົນໃນຊຽງໄຮ." ໃນຂອບເຂດຂະຫນາດໃຫຍ່, ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ສະແດງ solo ໃນປາຣີ, ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່ານັ້ນກໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່ານັກອອກແບບຄົນອັບເດດ: ຈາກປາຣີທີ່ພັກຜ່ອນໃນ Tucson ຕິດຕໍ່ກັບຂ້ອຍເພາະວ່ານາງຕ້ອງການສະແດງການເຮັດວຽກຂອງຂ້ອຍຢູ່ທີ່ນັ້ນ.

7. ທ່ານເຄີຍເປັນຈໍານວນທີ່ປະທັບໃຈຂອງງານວາງສະແດງທີ່ສໍາຄັນ. ເຈົ້າກຽມຕົວແນວໃດສຳລັບເຫດການເຫຼົ່ານີ້ ແລະເຈົ້າໃຫ້ຄຳແນະນຳອັນໃດແກ່ສິນລະປິນຄົນອື່ນໆ?

ສິ່ງຫນຶ່ງທີ່ນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນບໍ່ເຂົ້າໃຈແມ່ນວ່າປະຊາຊົນມັກຈະຕ້ອງການຊື້ສິລະປະທີ່ຈະຢູ່ໃນເຮືອນຂອງພວກເຂົາກັບພວກເຂົາ. ໃນເຂດນອກເມືອງນິວຢອກ, ລອສແອງເຈລິສ, ບຣຸກແຊນ, ແລະອື່ນໆ, ຖ້າທ່ານເຮັດສິລະປະແນວຄວາມຄິດສູງທີ່ເປັນຄໍາຖະແຫຼງການຂອງການພັດທະນາຂອງມະນຸດທີ່ເປັນຕົວແທນໂດຍແມ່ທ້ອງໂຟມຢາງທີ່ໂຈະຈາກເພດານຂ້າງເທິງສະນຸກເກີເດັກນ້ອຍທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍກາເຟຫວານປອມ. , ທ່ານອາດຈະບໍ່ຊອກຫາຄົນທີ່ຈະຊື້ມັນສໍາລັບເຮືອນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ເຈົ້າຕ້ອງເຂົ້າໃຈວ່າ ຖ້າເຈົ້າຢາກຫາເງິນເຮັດອາຊີບນີ້ ເຈົ້າຕ້ອງຍ້າຍໄປຢູ່ເມືອງທີ່ຍອມຮັບສິລະປະແບບນີ້. ຄໍາແນະນໍາຂອງຂ້ອຍ: ເບິ່ງສິລະປະຂອງເຈົ້າຄືກັບວ່າເຈົ້າເປັນຜູ້ຊື້ທີ່ມີທ່າແຮງ. ຖ້າທ່ານເຮັດສິ່ງນີ້, ທ່ານຈະສາມາດເຂົ້າໃຈຫຼາຍ.

ຫລາຍປີກ່ອນຂ້ອຍໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນ San Francisco ແລະບໍ່ສາມາດຂາຍຫຍັງໄດ້. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຊຶມເສົ້າຈົນກ່ວາຂ້າພະເຈົ້າຄິດກ່ຽວກັບມັນແລະເຮັດການຄົ້ນຄວ້າຢ່າງລະອຽດ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ພົບເຫັນວ່າໃນເຮືອນສ່ວນໃຫຍ່ເປັນເຈົ້າຂອງໂດຍຜູ້ທີ່ສາມາດຊື້ວຽກຂອງຂ້ອຍ, ກໍາແພງແມ່ນນ້ອຍເກີນໄປສໍາລັບມັນ. ຖ້າຂ້ອຍອາໄສຢູ່ໃນ San Francisco, ຂ້ອຍຈະຮູ້ເລື່ອງນີ້ເກືອບໂດຍ instinctively. ຖ້າຂ້ອຍອາໄສຢູ່ເຮືອນ Victorian ເກົ່າສາມຊັ້ນໃກ້ກັບ Union Square, ຂ້ອຍຈະເອົາສິ່ງຂອງປະເພດໃດໃສ່ຝາຂອງຂ້ອຍ? ໃນ Tucson, ຄົນສ່ວນໃຫຍ່ຕ້ອງການສິ່ງທີ່ມີລັກສະນະຂອງຕາເວັນຕົກສຽງໃຕ້ຢູ່ເທິງກໍາແພງ, ເວັ້ນເສຍແຕ່ວ່າພວກເຂົາເກີດແລະເຕີບໃຫຍ່ໃນ Boston ແລະຕ້ອງການເອົາເຮືອໃບຂອງພວກເຂົາ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຮູ້ວ່າສະຖານທີ່ທີ່ຜູ້ຊື້ທີ່ມີທ່າແຮງຂອງເຈົ້າອາໄສຢູ່. ຖ້າທ່ານເປັນຜູ້ຊື້ທີ່ມີທ່າແຮງ, ເຈົ້າຢາກຮູ້ກ່ຽວກັບສິລະປິນແນວໃດ? ຖ້າທ່ານມີຄໍາຖາມກ່ຽວກັບນັກສິລະປິນ, ຜູ້ຊື້ທີ່ມີທ່າແຮງຂອງທ່ານຈະມີຄໍາຖາມດຽວກັນກ່ຽວກັບທ່ານ. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ເຮັດດີທີ່ສຸດເພື່ອຊອກຫາສິ່ງທີ່ລູກຄ້າທີ່ມີທ່າແຮງຂອງທ່ານຕ້ອງການແລະພະຍາຍາມໃຫ້ພວກເຂົາ.

ຕ້ອງການຈັດຕັ້ງ ແລະຂະຫຍາຍທຸລະກິດສິລະປະຂອງເຈົ້າ ແລະຮັບຄຳແນະນຳອາຊີບສິລະປະເພີ່ມເຕີມບໍ? ສະໝັກໃຊ້ໄດ້ຟຣີ