Art Archive ສິລະປິນທີ່ແນະນໍາ: Ann Kullough

ພົບກັບນັກສິລະປິນຈາກຄັງເກັບສິລະປະ. ຈິດຕະນາການທີ່ມີຊີວິດຊີວາ ແລະພູມສັນຖານທີ່ດຶງດູດສາຍຕາ, Anne ພະຍາຍາມແຕ້ມຮູບຫຼາຍກວ່າທີ່ກົງກັບຕາ. ແບບເຄື່ອນໄຫວຂອງນາງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຊົມຈັບໃຈ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເບິ່ງສອງເທື່ອໃນ scenes ແລະວັດຖຸທໍາມະດາ.

ຄວາມກະຕືລືລົ້ນນີ້ກະຕຸ້ນການເຮັດວຽກຂອງນາງແລະແລະເຮັດໃຫ້ການປະກອບອາຊີບການສອນທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງນາງແລະບັນຊີສື່ສັງຄົມທີ່ນິຍົມ. ຈາກການສົ່ງເສີມການປະຊຸມຂອງນາງໃນນາທີສຸດທ້າຍເພື່ອສະແດງເຕັກນິກຂອງນາງ, Ann ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງສະຫລາດວິທີການສອນແລະສື່ມວນຊົນສັງຄົມເສີມສ້າງຍຸດທະສາດທຸລະກິດສິລະປະ.

ເຊື່ອວ່າການຂາຍວຽກແມ່ນພຽງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນ, ນາງໄດ້ແບ່ງປັນຄໍາແນະນໍາດ້ານກາລະຕະຫຼາດສື່ສັງຄົມຂອງນາງແລະສິ່ງທີ່ນາງສອນນັກຮຽນຂອງນາງກ່ຽວກັບວິທີການເປັນນັກສິລະປິນນອກໂຮງຮຽນ.

ຕ້ອງການເບິ່ງການເຮັດວຽກຂອງ Anna ເພີ່ມເຕີມບໍ? ໄປຢ້ຽມຢາມຂອງນາງ.

ໄປພາຍໃນ (ແລະພາຍນອກ) ສະຕູດິໂອຂອງຈິດຕະນາການ.

1. ສະພາບຊີວິດ ແລະພູມສັນຖານແມ່ນພື້ນຖານໃນວຽກງານຂອງເຈົ້າ. ແມ່ນຫຍັງເປັນແຮງບັນດານໃຈໃຫ້ທ່ານກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ເຫຼົ່ານີ້ ແລະທ່ານໄດ້ສຸມໃສ່ພວກມັນແນວໃດ?

ຂ້ອຍຊອກຫາສິ່ງທີ່ຫນ້າສົນໃຈທາງສາຍຕາທີ່ອາດຈະບໍ່ມີຄວາມຫມາຍທາງສາຍຕາ. ຂ້ອຍເບິ່ງໂລກດ້ວຍທັດສະນະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ. ຂ້ອຍເຮັດວຽກດຽວກັນໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງຫົວຂໍ້. ເນື່ອງຈາກຂ້ອຍມັກແຕ້ມຮູບຈາກຊີວິດຫຼາຍກວ່າຮູບຖ່າຍ, ຂ້ອຍມັກຈະເລືອກເລື່ອງຊີວິດເປັນຫົວຂໍ້ຂອງຂ້ອຍ. ຂ້ອຍຍັງໃຊ້ຊີວິດຍັງເປັນວິທີການສອນນັກຮຽນຂອງຂ້ອຍເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງການສັງເກດໂດຍກົງ (ການເຮັດວຽກຈາກຊີວິດ) ເປັນວິທີການພັດທະນາຕາທີ່ໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມ.

ຂ້ອຍເບິ່ງສິ່ງທີ່ຂ້ອຍສາມາດໄດ້ຮັບຈາກແຕ່ລະລາຍການ, ບໍ່ພຽງແຕ່ສິ່ງທີ່ມັນເປັນ. ຂ້ອຍຕ້ອງການສ້າງສິ່ງທີ່ດີທີ່ຈະເບິ່ງ; ບາງສິ່ງບາງຢ່າງ spontaneous, ມີຊີວິດຊີວາ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຕາເຄື່ອນທີ່ຫຼາຍ. ຂ້ອຍຕ້ອງການໃຫ້ຜູ້ຊົມເບິ່ງມັນຫຼາຍກວ່າຫນຶ່ງຄັ້ງ. ຂ້ອຍຕ້ອງການໃຫ້ວຽກງານຂອງຂ້ອຍສະແດງໃຫ້ເຫັນຫຼາຍກວ່າສິ່ງທີ່ມັນເປັນ.

ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໄດ້​ແຕ້ມ​ຮູບ​ຕັ້ງ​ແຕ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຍັງ​ເປັນ​ເດັກ​ນ້ອຍ, ໄດ້​ສຶກ​ສາ​ສິ​ລະ​ປະ​ໃນ​ວິ​ທະ​ຍາ​ໄລ​ແລະ​ສະ​ເຫມີ​ໄປ​ເບິ່ງ​ສິ່ງ​ທີ່​ບໍ​ລິ​ສຸດ​ຈາກ​ທັດ​ສະ​ນະ​ພາບ. ຂ້ອຍກໍາລັງຊອກຫາຮູບຮ່າງທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ແສງສະຫວ່າງ, ແລະສິ່ງໃດກໍ່ຕາມທີ່ເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍຢາກເບິ່ງວັດຖຸເປັນເທື່ອທີສອງ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍແຕ້ມ. ພວກມັນອາດຈະບໍ່ເປັນເອກະລັກຫຼືມີຄວາມສວຍງາມ, ແຕ່ຂ້ອຍພະຍາຍາມສະແດງສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເຫັນຢູ່ໃນພວກມັນທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເປັນເອກະລັກຂອງຂ້ອຍ.

2. ທ່ານເຮັດວຽກໃນອຸປະກອນຕ່າງໆ (ສີນ້ໍາ, ປາກ, ອາຄຣິລິກ, ນ້ໍາມັນ, ແລະອື່ນໆ), ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງແລະປະທັບໃຈ. ເຈົ້າມັກໃຊ້ເຄື່ອງມືອັນໃດ ແລະຍ້ອນຫຍັງ?

ຂ້ອຍມັກສະພາບແວດລ້ອມທັງຫມົດສໍາລັບຄໍາຮ້ອງສະຫມັກທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະສໍາລັບເຫດຜົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຂ້ອຍມັກສີນ້ຳເມື່ອເວົ້າເຖິງການສະແດງອອກ. ຂ້ອຍມັກໃຫ້ຫົວຂໍ້ທີ່ຖືກຕ້ອງແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໃຊ້ສີ, ໂຄງສ້າງແລະຈັງຫວະເພື່ອເອົາມັນໄປໃນລະດັບຕໍ່ໄປ.

ສີນ້ໍາແມ່ນບໍ່ສາມາດຄາດເດົາໄດ້ແລະມີນ້ໍາຫຼາຍ. ຂ້າພະເຈົ້າມັກເບິ່ງມັນເປັນຊຸດຂອງປະຕິກິລິຍາໃນຂະນະທີ່ຂ້າພະເຈົ້າບັນທຶກແຕ່ລະເສັ້ນເລືອດຕັນໃນ. ບໍ່ເຫມືອນກັບນັກສີນ້ໍາສ່ວນໃຫຍ່, ຂ້ອຍບໍ່ແຕ້ມຫົວຂໍ້ຂອງຂ້ອຍໃນດິນສໍກ່ອນ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຍ້າຍ​ສີ​ປະ​ມານ​ເພື່ອ​ສ້າງ​ຮູບ​ພາບ​ທີ່​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຕ້ອງ​ການ​. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ໄດ້​ໃຊ້​ເຕັກ​ນິກ​ການ​ສີ​ນ​້​ໍ​າ​, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ທາ​ສີ​ດ້ວຍ​ແປງ - ບາງ​ຄັ້ງ​ໃນ​ສຽງ​ດຽວ​, ບາງ​ຄັ້ງ​ເປັນ​ສີ​. ມັນກ່ຽວກັບການແຕ້ມຫົວຂໍ້ໃນເຈ້ຍ, ແຕ່ໃນເວລາດຽວກັນໃຫ້ຄວາມສົນໃຈກັບສິ່ງທີ່ສື່ກໍາລັງເຮັດ.

ວິທີທີ່ທ່ານໃຊ້ສີໃສ່ຜ້າໃບຫຼືກະດາດແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ, ຖ້າບໍ່ສໍາຄັນ, ຫຼາຍກວ່າຫົວຂໍ້. ຂ້າພະເຈົ້າຄິດວ່ານັກສິລະປິນຄວນເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍໂຄງສ້າງທີ່ດີໃນແງ່ຂອງການແຕ້ມຮູບແລະອົງປະກອບລວມ, ແຕ່ພວກເຂົາຕ້ອງການເອົາຕາຕະລາງເພີ່ມເຕີມແລະສະແດງໃຫ້ຜູ້ຊົມເຫັນວິທີການຮັບຮູ້ວັດຖຸ.

ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ບາງສິ່ງບາງຢ່າງເປັນເອກະລັກ, ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະເບິ່ງມັນ, ແມ່ນບໍ່ມີຕົວຕົນ. ມັນກ່ຽວກັບທ່າທາງ ແລະປັດຈຸບັນຫຼາຍກວ່າລາຍລະອຽດເລັກນ້ອຍ. ນີ້ແມ່ນຄວາມຄິດທັງຫມົດຂອງ spontaneity, ແສງສະຫວ່າງແລະການສັ່ນສະເທືອນທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການ infuse ເຂົ້າໄປໃນການເຮັດວຽກຂອງຂ້ອຍ.

3. ເຈົ້າຈະອະທິບາຍວິທີການຂອງເຈົ້າໃນຖານະນັກສິລະປິນແນວໃດ? ເຈົ້າມັກເຮັດວຽກຢູ່ໃນສະຕູດີໂອ ຫຼືຢູ່ຂ້າງນອກບໍ?

ຂ້ອຍມັກເຮັດວຽກຕະຫຼອດຊີວິດທຸກຄັ້ງທີ່ເປັນໄປໄດ້. ຖ້າ​ຫາກ​ວ່າ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຢູ່​ພາຍ​ໃນ, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຈະ​ເຮັດ​ໃຫ້​ມີ​ຊີ​ວິດ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຢ່າງ​ແທ້​ຈິງ​ແຕ້ມ​ຍັງ​ຊີ​ວິດ​ຈາກ​ຊີ​ວິດ​, ເພາະ​ວ່າ​ທ່ານ​ເບິ່ງ​ຫຼາຍ​. ນີ້ແມ່ນຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍແລະການຝຶກອົບຮົມຕາເພື່ອເບິ່ງສິ່ງທີ່ທ່ານກໍາລັງຊອກຫາຢູ່. ຍິ່ງເຈົ້າແຕ້ມຈາກຊີວິດຫຼາຍເທົ່າໃດ, ເຈົ້າຈະບັນລຸຄວາມເລິກຫຼາຍ ແລະກາຍເປັນນັກແຕ້ມທີ່ດີຂຶ້ນ.

ຂ້ອຍມັກເຮັດວຽກຢູ່ບ່ອນໃດກໍໄດ້ ເພາະຂ້ອຍມັກເຮັດວຽກນອກ. ຖ້າຂ້ອຍຢູ່ໃນເຮືອນ, ຂ້ອຍມັກຈະແຕ້ມຮູບຂອງຂ້ອຍໂດຍອີງໃສ່ການຄົ້ນຄວ້າທີ່ເຮັດຢູ່ໃນເວັບໄຊທ໌, ບວກກັບຮູບຖ່າຍໄວຫຼາຍ. ແຕ່ຂ້ອຍອີງໃສ່ການຄົ້ນຄວ້າຫຼາຍກວ່າການຖ່າຍຮູບ - ການຖ່າຍຮູບແມ່ນພຽງແຕ່ຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ. ພວກເຂົາເຈົ້າແມ່ນຮາບພຽງຢູ່ແລະບໍ່ມີຈຸດໃດທີ່ຈະຢູ່ທີ່ນັ້ນ. ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດຢູ່ບ່ອນນັ້ນໄດ້ເມື່ອຂ້ອຍເຮັດວຽກຢູ່ບ່ອນໃຫຍ່, ແຕ່ຂ້ອຍແຕ້ມຮູບໃນປຶ້ມແຕ້ມຮູບຂອງຂ້ອຍ - ຂ້ອຍມັກຮູບແຕ້ມສີນ້ຳ - ແລະພາພວກມັນໄປທີ່ສະຕູດິໂອຂອງຂ້ອຍ.

ການແຕ້ມຮູບຈາກຊີວິດແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນຫຼາຍ, ໂດຍສະເພາະສໍາລັບຜູ້ທີ່ຫາກໍ່ເລີ່ມແຕ້ມ. ຖ້າທ່ານແຕ້ມເປັນເວລາດົນນານ, ທ່ານມີປະສົບການພຽງພໍທີ່ຈະຖ່າຍຮູບແລະປ່ຽນມັນເຂົ້າໄປໃນບາງສິ່ງບາງຢ່າງຫຼາຍ. ນັກສິລະປິນຈົວໄປຫາສໍາເນົາ. ຂ້ອຍບໍ່ອະນຸມັດການຖ່າຍຮູບແລະຂ້ອຍຄິດວ່ານັກສິລະປິນຄວນເອົາຄໍາວ່າ "ສໍາເນົາ" ອອກຈາກຄໍາສັບຂອງພວກເຂົາ. ຮູບພາບແມ່ນພຽງແຕ່ຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ.

4. ແມ່ນຫຍັງ ມີຄຳຕອບທີ່ໜ້າຈົດຈຳ ເຈົ້າມີວຽກຂອງເຈົ້າບໍ?

ຂ້າພະເຈົ້າມັກຈະໄດ້ຍິນຄົນເວົ້າວ່າ, "ວ້າວ, ອັນນີ້ມີຊີວິດຢູ່, ສົດໃສ, ມັນມີພະລັງງານທີ່ແທ້ຈິງ." ປະຊາຊົນເວົ້າກ່ຽວກັບຕົວເມືອງຂອງຂ້ອຍ, "ຂ້ອຍສາມາດຍ່າງເຂົ້າໄປໃນຮູບ." ຄໍາຕອບດັ່ງກ່າວເຮັດໃຫ້ຂ້ອຍມີຄວາມສຸກຫຼາຍ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການເວົ້າກັບການເຮັດວຽກຂອງຂ້ອຍ.

ດິນຕອນແມ່ນມີຫຼາຍຊີວິດແລະເຕັມໄປດ້ວຍພະລັງງານ - viewer ຄວນຕ້ອງການສໍາຫຼວດໃຫ້ເຂົາເຈົ້າ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ຕ້ອງ​ການ​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ເບິ່ງ​ສະ​ຖິ​ຕິ​, ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ຕ້ອງ​ການ​ມັນ​ຄ້າຍ​ຄື​ຮູບ​ພາບ​. ຂ້ອຍຕ້ອງການໄດ້ຍິນວ່າມີ "ການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍ" ໃນມັນ. ຖ້າເຈົ້າຍ້າຍອອກໄປຈາກມັນ, ມັນຈະເປັນຮູບ. ຖ້າທ່ານເບິ່ງຢ່າງໃກ້ຊິດ, ມັນແມ່ນການປະສົມຂອງສີ. ໃນເວລາທີ່ທ່ານມີຄຸນຄ່າແລະສີຢູ່ໃນສະຖານທີ່ທີ່ເຫມາະສົມ, ນັ້ນແມ່ນບ່ອນທີ່ magic ເກີດຂື້ນ. ນັ້ນແມ່ນສິ່ງທີ່ຮູບແຕ້ມ.

ທ່ານຈະຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ກະກຽມ notepad ແລະ pencil ສໍາລັບຄໍາແນະນໍາສິນລະປະ smart ເຫຼົ່ານີ້ (ຫຼືປຸ່ມ bookmark).

5. ທ່ານມີ blog ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ຫຼາຍກວ່າ 1,000 ສະມາຊິກ insTAGRAM ແລະຫຼາຍກວ່າ 3,500 ແຟນ FACEBOOK. ມີອິດທິພົນຕໍ່ໂພສຂອງເຈົ້າໃນທຸກໆອາທິດ ແລະສື່ມວນຊົນສັງຄົມໄດ້ຊ່ວຍທຸລະກິດດ້ານສິລະປະຂອງເຈົ້າແນວໃດ?

ຂ້ອຍບໍ່ແຍກການສອນຂອງຂ້ອຍອອກຈາກທຸລະກິດສິລະປະຂອງຂ້ອຍ. ຂ້ອຍເບິ່ງມັນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເຮັດ. ຂ້ອຍໄດ້ຮັບສ່ວນຫນຶ່ງຂອງລາຍໄດ້ຂອງຂ້ອຍຈາກຫຼັກສູດແລະຊັ້ນຮຽນຕົ້ນສະບັບ, ອີກສ່ວນຫນຶ່ງແມ່ນມາຈາກການແຕ້ມຮູບ. ການປະສົມປະສານນີ້ເຮັດໃຫ້ທຸລະກິດສິລະປະຂອງຂ້ອຍ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ໃຊ້​ສື່​ມວນ​ຊົນ​ສັງ​ຄົມ​ເພື່ອ​ຍົກ​ສູງ​ຄວາມ​ຮັບ​ຮູ້​ຂອງ​ວຽກ​ງານ​ຂອງ​ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​, ແນະ​ນໍາ​ຜູ້​ຄົນ​ກ່ຽວ​ກັບ​ມັນ​, ແລະ​ສາ​ມາດ​ເຂົ້າ​ເຖິງ​ນັກ​ສຶກ​ສາ​ທີ່​ມີ​ທ່າ​ແຮງ​.

ໃນເວລາທີ່ຂ້ອຍຕ້ອງການຫນຶ່ງຫຼືສອງຄົນເພື່ອເຮັດສໍາມະນາຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໂພດລົງໃນເຟສບຸກ. ປົກກະຕິແລ້ວຂ້ອຍມີສ່ວນຮ່ວມກັບຄົນເພາະວ່າຂ້ອຍປະກາດກ່ຽວກັບວິຊາທີ່ສອນຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນ. ຂ້ອຍຍັງມີຄົນທີ່ເປັນນັກສະສົມທີ່ມີທ່າແຮງທີ່ຈະມາສະແດງ, ດັ່ງນັ້ນຂ້ອຍກໍ່ຕັ້ງເປົ້າຫມາຍຂໍ້ຄວາມຂອງຂ້ອຍໄປຫາພາກພື້ນຂອງຂ້ອຍແລະຄົນມາ. ມັນດຶງດູດຄົນທີ່ຂ້ອຍບໍ່ຮູ້ມາສະແດງຢູ່ໃນພື້ນທີ່ຂອງຂ້ອຍແລະແນ່ນອນຊ່ວຍຍົກສູງຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງຂ້ອຍ.

ຂ້ອຍມີຫຼາຍໂພດສື່ມວນຊົນສັງຄົມເພາະວ່າທຸກຄັ້ງທີ່ຂ້ອຍເຮັດຕົວຢ່າງ, ຂ້ອຍໂພດມັນ. ມັນເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນອື່ນໆແລະນັກຮຽນໃນອະນາຄົດມີຄວາມຄິດກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ຂ້ອຍສອນ, ວິທີການທີ່ຂ້ອຍເຂົ້າຫາວິຊາຕ່າງໆ, ແລະເຮັດວຽກຫຼາຍປານໃດເພື່ອກາຍເປັນແມ່ບົດ.

ຜູ້ເລີ່ມຕົ້ນຫຼາຍຄົນບໍ່ສາມາດລໍຖ້າທີ່ຈະມາຮອດລະດັບທີ່ພວກເຂົາຮູ້ວ່າພວກເຂົາກໍາລັງເຮັດຫຍັງ. ພວກເຂົາຖາມວ່າເວລາທີ່ພວກເຂົາຈະກຽມພ້ອມສໍາລັບການວາງສະແດງຢູ່ໃນຫ້ອງວາງສະແດງ. ມັນໃຊ້ເວລາຫຼາຍແລະຄວາມພະຍາຍາມຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງເພື່ອສ້າງຮ່າງກາຍຂອງການເຮັດວຽກກ່ອນທີ່ຈະພິຈາລະນາການວາງສະແດງຫ້ອງວາງສະແດງ. ຂ້າ​ພະ​ເຈົ້າ​ຮູ້​ບຸນ​ຄຸນ​ຫຼາຍ​ປານ​ໃດ​ວຽກ​ງານ​ແລະ​ຄວາມ​ພະ​ຍາ​ຍາມ​ມັນ​ໃຊ້​ເວ​ລາ​ແທ້.

ຂ້ອຍຍັງປະກາດເນື້ອຫາທີ່ເປັນການສຶກສາສໍາລັບນັກສິລະປິນອື່ນໆທີ່ພະຍາຍາມເອົາມັນໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ. ນີ້ຊີ້ໃຫ້ພວກເຂົາໄປໃນທິດທາງທີ່ຖືກຕ້ອງແລະປຸກຄວາມສົນໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ຈະເຮັດວຽກກັບຂ້ອຍໃນຫ້ອງຮຽນໃນອະນາຄົດ.

ຂ້ອຍຮັກສາຂໍ້ຄວາມ blog ຂອງຂ້ອຍໃຫ້ຖືກຕ້ອງແລະເປັນບວກ - ນັ້ນແມ່ນສິ່ງສໍາຄັນແທ້ໆສໍາລັບຂ້ອຍ. ມີຫຼາຍສິ່ງທີ່ບໍ່ສໍາຄັນສໍາລັບການເລີ່ມຕົ້ນຂອງນັກສິລະປິນ, ດັ່ງນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າຕ້ອງການໃຫ້ນັກສິລະປິນເຫຼົ່ານີ້ມີພື້ນຖານ.

6. ທ່ານເປັນຄູສອນຂອງສູນສິລະປະນິວເຈີຊີ, ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະฮัນເຕີດອນ, ແລະສູນສິລະປະຮ່ວມສະໄໝ. ອັນນີ້ເໝາະກັບທຸລະກິດສິລະປະຂອງເຈົ້າແນວໃດ?

ຂ້ອຍສະເຫມີເຮັດການສາທິດແລະພິຈາລະນາການສອນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງທຸລະກິດສິລະປະຂອງຂ້ອຍ. ບາງຮູບແຕ້ມທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຂ້ອຍແມ່ນມາຈາກການສາທິດເມື່ອຂ້ອຍສອນນັກຮຽນ.

ຂ້ອຍຮັກທີ່ຈະສາທິດ. ຂ້ອຍມີຄວາມສົນໃຈໃນການໃຫ້ນັກຮຽນມີຊຸດທັກສະທີ່ເຂົາເຈົ້າສາມາດນຳໃຊ້ໄດ້ດ້ວຍຕົນເອງ. ເຈົ້າໄດ້ອອກຈາກຫ້ອງຮຽນຫຼາຍຂຶ້ນເມື່ອສຸມໃສ່ການຮຽນຮູ້ຫຼາຍກວ່າການໃຊ້ເວລາສ່ວນຕົວຢູ່ໃນສະຕູດິໂອ.

ຂ້ອຍໃຊ້ວຽກຂອງຂ້ອຍເອງເປັນຕົວຢ່າງ. ຂ້ອຍພານັກຮຽນໄປທ່ຽວນຳຂ້ອຍ. ຂ້ອຍເລີ່ມຕົ້ນບົດຮຽນທຸກໆຄັ້ງດ້ວຍການສາທິດ. ຂ້ອຍມັກຈະມີແນວຄວາມຄິດທີ່ຂ້ອຍເນັ້ນໃສ່ໃນຕົວຢ່າງເຊັ່ນ: ສີເສີມ, ທັດສະນະ, ຫຼືອົງປະກອບ.

ຂ້າພະເຈົ້າຍັງເຮັດຫຼາຍກອງປະຊຸມທາງອາກາດ plein, ສະນັ້ນຂ້າພະເຈົ້າສົມທົບກອງປະຊຸມກັບສອງສາມມື້ຂອງການແຕ້ມຮູບ. ໃນລະດູຮ້ອນນີ້ຂ້ອຍກໍາລັງສອນສີ pastel ແລະສີນ້ໍາໃນ Aspen. ຂ້າພະເຈົ້າຈະນໍາໃຊ້ການຄົ້ນຄວ້າໃນເວລາທີ່ຂ້າພະເຈົ້າກັບຄືນສໍາລັບໂຄງການຂະຫນາດໃຫຍ່.

ຂ້ອຍສາມາດເວົ້າແລະແຕ້ມໃນເວລາດຽວກັນ, ມັນກໍ່ບໍ່ສັບສົນຂ້ອຍ. ຂ້ອຍຄິດວ່າບາງຄົນມີບັນຫາກັບເລື່ອງນີ້. ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ການສາທິດຂອງທ່ານມີຄວາມ ໝາຍ. ສົນທະນາກ່ຽວກັບມັນແລະຮັກສາມັນຢູ່ໃນໃຈຂອງທ່ານທີ່ຈະຢູ່ສຸມໃສ່ການ. ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່ານີ້ແມ່ນຈຸດສໍາຄັນຫຼາຍໃນສິ່ງທີ່ທ່ານກໍາລັງເຮັດ. ແນ່ນອນ, ຖ້າຂ້ອຍເຮັດວຽກໃນຄະນະກໍາມະການ, ຂ້ອຍຈະບໍ່ເຮັດມັນຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນ. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດບາງຕ່ອນໃຫຍ່ໃນຫ້ອງຮຽນແລະເຮັດຕ່ອນນ້ອຍເພື່ອຂາຍ. ຖ້າເຈົ້າຈະສອນ, ເຈົ້າຕ້ອງສາມາດເຮັດໄດ້. ນັກສຶກສາທີ່ຮຽນສິລະປະແມ່ນຜູ້ທີ່ຮຽນສາຍຕາ.

7. ປັດຊະຍາຂອງເຈົ້າເປັນຄູສອນ ແລະ ບົດຮຽນອັນໃດອັນໜຶ່ງ ທ່ານຕ້ອງການໃຫ້ນັກຮຽນຂອງເຈົ້າຈື່?

ເປັນຂອງແທ້. ຢ່າພະຍາຍາມເປັນຄົນອື່ນນອກເໜືອໄປຈາກຕົວເຈົ້າເອງ. ຖ້າເຈົ້າມີອັນໃດອັນໜຶ່ງທີ່ເປັນພະລັງ, ຈົ່ງໃຊ້ມັນໃຫ້ຫຼາຍທີ່ສຸດ. ຖ້າມີພື້ນທີ່ທີ່ເຈົ້າອ່ອນແອ, ໃຫ້ແກ້ໄຂພວກມັນ. ລົງທະບຽນສໍາລັບຫ້ອງຮຽນແຕ້ມຮູບຫຼືກອງປະຊຸມການປະສົມສີ. ຮັບຮູ້ຄວາມຈິງທີ່ວ່າທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງຕໍ່ສູ້ກັບຈຸດອ່ອນຂອງທ່ານແລະເຮັດດີທີ່ສຸດທີ່ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້ກັບພວກເຂົາ.

ຍຶດໝັ້ນໃນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຕື່ນເຕັ້ນ. ຂ້ອຍຮັກການແຕ້ມຮູບ ແລະມັກການແຕ້ມຮູບທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍເຫັນຕົນເອງກາຍເປັນນັກແຕ້ມທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນທີ່ບໍລິສຸດ ເພາະຂ້ອຍມັກແຕ້ມຫຼາຍ. ນີ້ແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບຂ້ອຍໃນຖານະນັກສິລະປິນ.

ຢ່າຕັດສິນໃຈວ່າເຈົ້າຈະເອົາອັນໃດເປັນຈິງເພື່ອເພີ່ມຍອດຂາຍ ຖ້ານັ້ນບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ທ່ານຕ້ອງການ. ແຕ້ມສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ເຈົ້າຕື່ນເຕັ້ນແລະຕື່ນເຕັ້ນທີ່ສຸດ. ສິ່ງໃດທີ່ນ້ອຍກວ່ານີ້ບໍ່ແມ່ນວຽກທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງເຈົ້າ.

ເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຈຸດອ່ອນຂອງທ່ານແລະສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງຂອງທ່ານ. ປະຕິບັດຕາມສິ່ງທີ່ທ່ານສົນໃຈແທ້ໆແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນມັນ. ຢ່າ​ປ່ຽນ​ໄປ​ເຮັດ​ໃຫ້​ຕະຫຼາດ​ພໍ​ໃຈ ເພາະ​ເຈົ້າ​ບໍ່​ສາມາດ​ເຮັດ​ໃຫ້​ທຸກ​ຄົນ​ພໍ​ໃຈ​ໄດ້. ນັ້ນແມ່ນເຫດຜົນທີ່ຂ້ອຍບໍ່ເຮັດຫຼາຍຄໍາສັ່ງ. ຂ້ອຍບໍ່ຕ້ອງການແຕ້ມຮູບຂອງຄົນອື່ນແລະໃສ່ຊື່ຂອງຂ້ອຍ. ຖ້າທ່ານບໍ່ສົນໃຈໃນການແຕ້ມຮູບ, ຢ່າເຮັດມັນ. ດີກວ່າທີ່ຈະຍ່າງຫນີຈາກລາວຫຼາຍກວ່າຄວາມສ່ຽງທີ່ຈະທໍາລາຍຊື່ສຽງຂອງເຈົ້າໃນຖານະນັກສິລະປິນ.

ມີຄວາມສົນໃຈຢາກຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມຈາກ Ann Kullaf? .