5 способов дать себе все преимущества как художнику

Представьте, если бы вы могли пообщаться с художником, который занимается своим ремеслом более 40 лет. Тот, кто упорно трудился, чтобы овладеть искусством и добился больших успехов. Какие вопросы вы бы ему задали, чтобы помочь своей карьере? Какие советы он мог бы дать вам в отношении галерей, арт-рынка и использования всех преимуществ?

Что ж, мы поговорили с известным художником и художником Artwork Archive именно об этом. Этот опытный профессионал действительно проработал более 40 лет и за это время продал произведений искусства на миллионы долларов. Он разбирается в искусстве так же, как художник знает свою кисть или керамист знает свою глину. Он поделился с нами пятью умными советами по карьере в искусстве, которые имеют решающее значение для успеха.

«Если вы собираетесь стать успешным художником, вы должны быть умными, внимательными, продуктивными, последовательными, надежными и полностью профессиональными». -Лоуренс В. Ли

1. ຢ່າລໍຖ້າການດົນໃຈ

ໃນຖານະເປັນນັກສິລະປິນມືອາຊີບ, ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ສາມາດລໍຖ້າການດົນໃຈ. ໃນຄວາມຮູ້ສຶກ prosaic ທີ່ສຸດ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກຄວາມຈິງທີ່ວ່າຂ້າພະເຈົ້າມີໃບບິນຄ່າທີ່ຈະຈ່າຍ. ຂ້ອຍຮູ້ໃນຕອນຕົ້ນວ່າຖ້າຂ້ອຍຈະເປັນນັກສິລະປິນ, ຂ້ອຍຈໍາເປັນຕ້ອງເຂົ້າຫາສິລະປະຄືກັບທຸລະກິດແລະບໍ່ລໍຖ້າການດົນໃຈ. ຂ້ອຍພົບທາງອອກທີ່ດີທີ່ສຸດຄືພຽງແຕ່ເຂົ້າໄປໃນສະຕູດິໂອ ແລະເລີ່ມເຮັດວຽກວ່າຂ້ອຍຮູ້ສຶກດົນໃຈຫຼືບໍ່. ໂດຍປົກກະຕິ, ການແຕ້ມຮູບຫຼືຈຸ່ມແປງລົງໃນສີແມ່ນພຽງພໍທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ທ່ານເລີ່ມຕົ້ນ, ແລະແຮງບັນດານໃຈເກືອບຈະຕິດຕາມມາ.

.

2. Создайте то, что хочет ваш рынок

Искусство — это товар, и его продажи зависят от рынка, если вы находитесь за пределами совершенно неестественных городов искусства, таких как Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Брюссель и им подобных. Если вы не живете в одном из этих городов или не имеете легкого доступа к одному из этих рынков, вы будете иметь дело с региональными рынками, которые имеют свои особенности и требования. Мой — юго-запад Америки. Я быстро понял, что если я собираюсь зарабатывать там на жизнь, мне нужно учитывать вкусы людей, которые, вероятно, будут покупать мою работу.

Мне нужно было выяснить, что люди в моем районе рынка хотели и покупают, чтобы установить в своих домах и офисах. Вы должны провести хорошее исследование – сейчас это очень просто. Частью проведения исследований является не только поиск в Google, но и наблюдение за вами. Когда вы пойдете к дантисту, спросите себя, что у нее на стене. Кроме того, имейте в виду, что в местной галерее на стенах обычно нет предметов, которые, по ее мнению, не будут продаваться. Вы можете просто создать то, что хотите, и убедить людей, что они тоже этого хотят. Однако создавать искусство для своего рынка намного проще.

3. Обращайте пристальное внимание на то, что продается, а что нет

В настоящее время я работаю с UGallery, чтобы продать некоторые из моих работ в Интернете. Недавно я разговаривал с одним из соучредителей и обсуждал, как лучше всего анализировать данные о покупателях, которые собирает UGallery, чтобы у меня была лучшая информация для понимания моего рынка и удовлетворения его потребностей. Мне нужно знать, какие размеры продаются, какие цвета продаются лучше всего, будь то фигуры или пейзажи, реалистичные или абстрактные и т. д. Мне нужно знать все, что я могу, потому что я хочу максимизировать возможность найти рынок, который идеально подходит для меня. онлайн. Это то, что вы должны сделать.

.

4. Проведите комплексную проверку потенциальных галерей

Я предлагаю составить список из пяти-десяти галерей, в которых вы хотите выставляться. Затем прогуляйтесь, чтобы увидеть, что у них есть на стенах. Если в галереях есть хороший ковер и освещение, значит, они зарабатывают деньги на картинах, чтобы оплачивать их. Когда я осматривал галереи, я всегда смотрел на пол и смотрел, нет ли на подоконниках мертвых мотыльков или пыли. Я бы принял к сведению поведение персонала и приветствовали ли меня. Я также хотел бы отметить, указали ли они, что готовы помочь, и исчезли, или если они нависли надо мной и заставили меня чувствовать себя некомфортно. Я ходил из галереи в галерею, как покупатель, а затем оценивал то, что узнал.

Мои картины должны были вписаться в коллекцию работ галереи. Моя работа должна была быть похожей, но другой, и цена должна была быть где-то посередине. Я не хотел, чтобы моя работа была самой дешевой или самой дорогой. Если ваша работа хороша, но похожа на дорогое произведение, покупатель может получить две ваши или одну из более дорогих картин. Я рассмотрел все эти вещи. После того, как я сузил выборку примерно до трех галерей, я выбирал самую лучшую, ту, что была вне моей досягаемости, и ту, в которой я бы гордился больше всего. Затем я отправлялся туда со своим портфолио. Я запомнил сценарий и движения рук и всегда делал домашнее задание. Мне никогда не отказывали.

5. Идите в ногу со временем

Важно идти в ногу со временем и заставить его работать на вас. Уже много лет я знаю, каким будет цвет года. Дизайнеры принимают решение на два года раньше и сообщают об этом производителям тканей и красок. Цвет Pantone 2015 года — марсала. Важно обратить внимание на то, что люди используют для украшения своих домов. Дайте себе все возможные преимущества, поскольку не многие люди могут зарабатывать на жизнь творчеством. Будьте в курсе лучших способов использования социальных сетей и потокового видео. Эти инструменты дают вам возможность рекламировать себя и свою работу, но вы должны действовать с умом. Я знаю художника, который делает десять картин в год, которые являются исключительными примерами технического мастерства, и он не может зарабатывать на жизнь. Он не придумал, как заставить людей требовать их, и он не делает достаточно для того, чтобы убедить большинство галерей в том, что в него стоит инвестировать. Речь идет о том, чтобы быть умным и ставить себе цель и все преимущества.

Вы можете узнать, как Лоуренс В. Ли продал произведений искусства на сумму более 20,000 XNUMX долларов, через Artwork Archive.

Хотите развивать свой художественный бизнес, узнавать больше и получать больше советов по карьере в искусстве? Подпишись бесплатно